近現代山水畫家對中國山水畫史的貢獻

摘 要：中國山水畫從傳統的筆墨一直流傳至今，基本的程式和技法相對穩定，這是山水畫的基本特征。黃賓虹、傅抱石、李可染等中國杰出的山水畫家，在社會背景的影響之下，將近現代山水畫創作推向了一個新的高度。黃賓虹提出“內美”；傅抱石的個性使他的繪畫充滿了創新與理性的辯證統一；李可染則極其重視深入生活的寫生過程，畫作多以反映時代精神的主題展開。圍繞黃賓虹、傅抱石、李可染這三位近現代較有代表性的山水畫家，分析他們對中國山水畫發展史的貢獻。

關鍵詞：近現代；山水畫；畫家；黃賓虹；傅抱石；李可染

繪畫作品是畫家的精神產物，是畫家們創作理念、思想情感和精神氣質的表達。各時期的藝術家受到不同歷史階段和社會生活的影響，尤其是近現代山水畫家，他們經歷了中國社會的重大變革，繪畫創作具有時代性。中國山水畫從傳統的筆墨一直流傳至今，基本的程式和技法相對穩定，這是山水畫的基本特征。中國山水畫的另一特征則是古代思維方式和繪畫精神的積淀，中國畫極為重視精神情感的表達，畫面中呈現的是畫家心中所想、意之所現。只有情感和形象融合，才能碰撞出中國畫的意境之美。由于時代和社會背景不同，在山水畫家的心里，一花一木，一山一水，意蘊也有所不同。在中國近現代山水畫家史上，有很多的代表性畫家，他們對中國山水畫史的發展都做出了突出的貢獻。

一、黃賓虹的藝術特點及成就

黃賓虹（1865—1955年），浙江金華人，名質，字樸存，擅長花卉、山水等。他一生游歷祖國的名山大川，飽覽群山，非常注重實地寫生。在黃賓虹50歲以后，他的畫風開始趨于寫實，但真正形成人們所熟知的“黑、密、厚摘 要：中國山水畫從傳統的筆墨一直流傳至今，基本的程式和技法相對穩定，這是山水畫的基本特征。黃賓虹、傅抱石、李可染等中國杰出的山水畫家，在社會背景的影響之下，將近現代山水畫創作推向了一個新的高度。黃賓虹提出“內美”；傅抱石的個性使他的繪畫充滿了創新與理性的辯證統一；李可染則極其重視深入生活的寫生過程，畫作多以反映時代精神的主題展開。圍繞黃賓虹、傅抱石、李可染這三位近現代較有代表性的山水畫家，分析他們對中國山水畫發展史的貢獻。

關鍵詞：近現代；山水畫；畫家；黃賓虹；傅抱石；李可染、重”的畫風，是在其80歲以后。黃賓虹的繪畫技法，前期學習李流芳、髡殘、弘仁，兼法元明各家，他的繪畫用筆融合百家，并開啟綜合創作的筆法。最終，他的畫面濃重黝黑，亂而不亂，法在其中，不齊而齊，形成以點代皴的符號語言，呈現出積點構成、層層深厚的繪畫風格。黃賓虹以筆墨為貫穿整個藝術生涯的主線，不論是早期的“白賓虹”還是到晚期的“黑賓虹”的轉變，他自始至終都堅持將筆墨作為遵循的重要原則。后期“黑賓虹”階段，其筆墨用法更加自由，用筆率意。黃賓虹用筆大膽，落墨勁利，畫面氣勢穩健雄奇，用墨靈活變化，甚而變成符號化的筆墨。其用筆用墨風格的變化，都是在學習和臨摹大量傳統山水后，取其精華，去其糟粕，形成自己的繪畫藝術風格。黃賓虹堅持以筆寫畫的創作風格，筆墨線條具有強大的生命力，因為有扎實的書法基礎做保障，才有隨意揮灑、富有神韻的傳神寫照。黃賓虹強調山水畫中“筆精墨妙”的價值，一定會影響山水畫筆墨語言的“內美”發展，筆墨是中國畫語言的承載者，其地位永遠不會動搖。

在中國近現代山水畫壇上，黃賓虹作為中國山水畫的一代宗師，于傳統筆墨中有所頓悟，以肆意縱橫之筆墨，寫陰畫陽，消線融邊，終成一家。他“黑、密、厚、重”的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊含著中華民族自強不息、厚德載物的偉大精神與自然內美的美學取向，展現了中國山水畫獨有的人文價值和美學價值。在中國美術界，黃賓虹的繪畫一直被廣泛關注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今的畫壇。在中國近現代山水畫家中，由于黃賓虹在美術史上的重要貢獻，他在90歲壽辰時，被國家授予“中國人民優秀的畫家”這一稱號。在黃賓虹晚年山水畫中，所呈現出的特點是山川層層深厚、氣勢磅礴、驚世駭俗的恢弘場景，他使中國山水畫上升到了一種至高無上的境界。

黃賓虹的《秋林圖》，縱122.8厘米，橫48.8厘米，是一幅紙本設色作品。此圖近景為山坡，山坡上古松蒼郁，山路曲折盤旋，有幾間房屋，房屋錯落有致。園后有四角亭，亭中有一人端坐。畫面左側廣闊的湖面中，有兩只帆船順風急駛于兩山之間。整幅畫面看起來意趣生動，以山襯水，以水烘山，使山水之間生發出相互映襯的密切關系。《秋林圖》整幅畫面盡管看起來崇山峻嶺，林木叢生，但畫面仍然清妍秀潤，意趣生動。黃賓虹采取近取其質、遠取其勢的構圖方式，用痛快淋漓的筆墨畫出山峰之勢，筆墨渾厚，枯中有濕。畫面整體貼近自然，虛實結合，繁而不亂。這幅山水畫從整體來看色彩單純，但在枯淡濃濕的滲化中，能看到晶瑩色澤，表現出了畫面山川的縱深感，體現出了黃賓虹“峰巒渾厚，草木華滋”的藝術風格。

二、傅抱石的山水藝術轉換

傅抱石（1904—1965年），江西新余人，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，現代畫家，“新山水畫”代表畫家，因特別崇拜石濤，改名為“抱石”。傅抱石從小家境貧寒，他曾做過瓷器店學徒、裝裱學徒，后因機緣巧合結識了徐悲鴻，在徐悲鴻的資助之下到日本留學，學成后回國發展。傅抱石在人物、花鳥、山水等方面都有較高的成就，但最有建樹的還是山水畫方面。他非常熱衷于畫面的創新，在中國山水畫史上可以算得上是最具創新精神的畫家之一。從他改名為“抱石”就可以看出他非常崇敬石濤，繼而推崇石濤的藝術理念。石濤本人提倡借古開今，反對泥古不化，深入自然，變古法為我法。傅抱石在繼承了石濤繪畫理念的基礎之上，繼續提出藝術家應該創造性地在古人已形成的體系上傳承創新。他在深入了解傳統文化之后，揚棄了傳統程式化因素，并選擇性地吸收了外來藝術，最終形成了浪漫與理性兼容的個人風格。傅抱石所畫山水作品大氣磅礴、渾厚蒼茫，但在繪畫技法上又靈活多變，博采眾長，創立了新的表現技法，將筆墨語言的運用發揮到了極致，使中國山水畫以一種嶄新的面貌呈現。他的創新理念拓寬了中國畫的表現形式，為近現代山水畫家的創作提供了更多的思路。

傅抱石在山水畫的探索道路上主要經過三個階段：第一階段是早期以臨摹古人為主，向古人學習傳統的技法和理念，主要對石濤和八大山人的畫作進行了深入的臨摹和研究，從而積累了扎實的基礎。傅抱石受到八大山人繪畫風格中蒼勁和極簡風格的影響，也受到了石濤所提倡“筆墨當隨時代”藝術革新理念的激勵，所以在他的畫作中既能看出前人的意蘊又有自己創新精神的體現，但在這第一階段他還是以追求古人風格為主。第二階段，傅抱石將西方的油畫技法有目的性地融入中國傳統的筆墨之中，從而創造出了“抱石皴”。他還認為畫山水畫可以使一個人的胸襟變得更加豁達寬廣，是因為山水畫可以體現出人文精神，畫作的呈現不僅僅是對自然景物的描摹，而是畫家人格的折射。在第二階段，傅抱石創作出了很多的精品。從作品中可以看出，他在中國傳統的繪畫技法上有所創新，更加注重氣韻的表達，從而使畫面擁有更深一層的內涵。到了第三階段，傅抱石的繪畫技藝可謂是爐火純青。

傅抱石對山水畫的貢獻不只是在繪畫的表面形式上，更重要是在繪畫思想方面以及創新精神之上。在繪畫上，他主張學習古人但并不拘泥于古人，提倡融會貫通從而形成自己的風格特色。在理論上，他對中國傳統山水畫的筆墨精神進行了總結，對山水畫的本質進行概括，對近現代山水畫家都產生了巨大的影響，成為一代山水畫宗師。

《待細把江山圖畫》（圖1），是傅抱石具有時代精神的代表作品，呈現民族精神的喚醒與蓬勃的生命力，代表了我們取得輝煌成就的新時代。此幅畫作描繪的是華山雄姿，傅抱石運用大量淡赭，色與墨融為一體，沉著大氣。在作畫時，傅抱石運用了靈活多變的“抱石皴”，散鋒、破鋒的筆法得到充分施展，用筆橫涂直抹、揮灑自如。他不僅用筆尖筆腹作畫，還在運筆時利用散開的筆鋒橫揮豎掃、信筆揮毫，把毛筆的性能和潛力發揮到極致。傅抱石的畫初看破筆亂皴，毫無章法，然而他的線條在痛快淋漓的筆墨間含蓄微妙、亂而有法，整體風格和諧統一。畫面左側山體著墨較多，干濕并用，酣暢淋漓，山巒整體渾厚蒼郁。畫面右側的山體則是以超逸灑脫的枯筆迅速寫出，疏野而勁健。畫面中部云霧繚繞的意境備顯曠達，整幅作品流淌著激昂高亢的新時代氣息，和傳統文人山水的凄涼沉寂之境形成了鮮明的對比。傅抱石曾說，中國繪畫是民族精神的最大表白。

三、李可染的藝術特點及創新

李可染（1907—1989年），江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染的山水畫在我國近現代水墨山水畫領域起到了承前啟后的作用。他出生于20世紀之初，當時的社會正值政治、經濟、文化轉型的關鍵時期，李可染以高度的理論自覺和創作實踐，成為中國山水畫變革時期成就極高的一位藝術家。李可染在1950年2月發表《談中國畫的改造》一文，他在文中提出畫家要深入生活，建立健全進步的新現實主義。他極其重視深入生活的寫生過程，畫作多以反映時代精神的主題展開。

隨著西方藝術不斷涌入中國，傳統山水畫受到了西方思潮的不斷沖擊，但李可染并沒有受其影響，而是堅持在中國藝術體系內部尋找突破口。在中華人民共和國成立之初，李可染多次外出寫生，行程數萬里，曾游歷祖國的名山大川，在大自然中觀察、體驗，并采用素描、速寫等方式將自然景物記錄下來，形成畫稿。在此基礎之上，李可染構建出了許多具有現代感和個性風格的山水畫作品。他成功地把西方的素描造型技法和光影效果融入傳統水墨的表現語言當中，使畫面看起來更加渾厚沉郁。李可染的山水畫藝術完整地保留了傳統山水中的筆墨意境，他是在真正意義上做到了傳統筆墨與時代精神相融合的山水畫大師。李可染在優秀民族傳統文化的基礎上合理地吸納西方繪畫經驗，創建出具有鮮明時代特征和極具個性的新風格，是一座不朽的里程碑。

李可染突破傳統山水中以線條皴法為主體表現元素的形式，依據個人情感體會在整體格局上進行大膽創新，摸索出新的筆墨語言。在開拓創新的過程中，顛覆傳統既成的東西，真正做到了藝術筆墨當隨時代。傳統山水畫是以線條先勾勒出山體輪廓，再以皴擦點染進行山體塑造，表現其質感，山水畫基本是以線條為表現的主體，染只是起到了很小的輔助作用，甚至可以忽略不計。李可染則是在水墨山水畫線條的表現方式上進行了大膽的突破，甚至是改變了山水畫中以線條為主體的格局。他將墨色的團塊關系擺在了首位，用來代替傳統山水畫中的皴擦點染的作用。在他的畫面中，墨色被用來染山川、染房屋、染溪流，甚至是染云煙和水面，這種施色的技法和西方風景油畫中的明暗關系相吻合。用墨色團塊的方式塑造出來的山川體積感明顯加強，而且在墨色的統一下畫面更加和諧穩定。正是因為李可染對西方繪畫的研究，他懂得什么值得我們吸收借鑒，什么應該摒棄。李可染自身扎根傳統和吸收西方繪畫經驗的目的本就在于創新。李可染在作畫時善于調動自己豐富的想象力，將自身的藝術生活修養全部發揮出來，從而使畫面意境能夠完美表達。在藝術表現技法上，李可染擅于用墨中的黑來襯托白與亮，用黑來統一畫面，并用黑來創造意境。他被近現代畫家們稱為最懂得用墨的藝術大師之一。

四、結語

通過總結黃賓虹、傅抱石、李可染三位近現代山水畫大師對山水畫的貢獻，可以得出他們對山水畫的貢獻不僅僅局限于繪畫的表面形式之上，更主要的是他們繪畫思想和勇于突破的創新精神。中國封建社會的經濟以傳統的自給自足的自然經濟為主，在農業的生產過程中期盼的多是風調雨順，所以中國的傳統文化傾向含蓄、內斂，這和農耕經濟時期百姓期望沒有紛爭動亂的理想愿望相契合。隨著時代的變化，近現代中國山水畫家對傳統山水實現突破與革新，在實踐與探索中反映出當代人的生活理想和思想情懷。雖然傳統的筆墨語言和程式章法已經在歷史上達到了一個難以超越的高度，但隨著社會的進步、人們思想高度的提升，藝術家認識自然和社會實踐的過程發生變化，使得自身心理情感和古人大不相同。藝術家們開始以個人的審美方式、心理情感和所受教育的文化背景，以一種突破固有的創新思想去重新認識筆墨、發現筆墨，構建出一種當代特有的山水畫景象，這種景象是每一位近現代山水畫家對中國山水畫做出貢獻的體現，傳達出近現代人們追求的新意境。

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作者簡介：

賈小銳，蘭州交通大學碩士研究生。研究方向：國畫。