花鳥畫寫生教學研究

肖藍　張陽

肖藍，湖北美術學院中國畫學院教授，中國工筆畫藝術研究所所長，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，湖北省工筆畫學會副會長，湖北省中國畫學會理事。

舉辦個展《精神的隱喻——肖藍繪畫作品展》；參加原文化部舉辦的中國藝術大展·中國畫展和主題性創(chuàng)作展，全國第五、六屆工筆畫大展，第九、十一、十二屆湖北省美術作品展等。國家級一流本科課程“工筆人物畫——半身像寫生”負責人，省級一流本科課程“古代工筆人物畫臨摹”負責人。

摘 要：相較于傳統的花鳥畫寫生教學方案，當前的教學需求產生了一定的變化。通過廣泛調研及數據分析，從學理性和拓展性兩個方面深入解析與探討，制定出符合當前本科花鳥畫寫生教學需求的人才培養(yǎng)方案，對花鳥畫的寫生教學與創(chuàng)作發(fā)展都具有一定的價值和意義。

關鍵詞：花鳥畫；寫生；教學研究

基金項目：本文系湖北美術學院校級教研項目“湖北美術學院花鳥畫專業(yè)改造升級的實施路徑”（JY202209）研究成果。

目前國內高等院校中國畫專業(yè)關于花鳥畫的寫生課程設置具有各自明顯的特點。本著科學與發(fā)展的思路，結合湖北美術學院的辦學方向與目標，吸收、借鑒各大高校優(yōu)點，制定一種更能適應當前花鳥畫人才培養(yǎng)要求的花鳥畫教學模式，其中對花鳥畫寫生課程的教學方法探索初成條理，故撰此文。

一、課程學理性研究

（一）寫生觀念再認識

當前有關“寫生”一詞的解釋或認知多源于西方繪畫術語，與中國傳統文化中對于“寫生”一詞的釋義具有明顯的不同。在西方文化中，“寫生”往往被賦予類似“描摹實物”的含義，而這個概念對中國畫的教學需求而言是不完整的。首先，在中國傳統語意中，“寫”字本為“移置、放置”之義①，后被引申為“描寫、描繪”，然而“寫”字通“瀉”，更應該有“流露、傾訴、抒發(fā)、表達”之意②；其次，“生”字主要是指對象的生命力，而并非單指對象的形象，如蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首（其一）》中“論畫以形似，見與兒童鄰……邊鸞雀寫生，趙昌花傳神……”的論述將“寫生”與“傳神”二者并列，與“形似”之概念做了明確區(qū)別。因而“寫生”一詞并非指簡單地摹物肖形，而應該進一步理解為“表達生意，把對象寫活”之意。

對于“寫生”一詞的深入、嚴謹解釋，在工筆花鳥畫寫生教學中極為重要，將從本質上校正與拓展花鳥畫寫生活動的觀念、目的及意義。故在花鳥畫寫生課程開展之前，首先需要梳理出完備的寫生理論體系作為支撐，這就要求從教者在教學活動中進行科學把控，摒棄簡單的描摹理念，進而深入到通化物外的思維層面進行教學引導。

（二）觀察方法引導拓展

對“寫生”一詞的概念進行探討與解釋后，就需要具體的、科學的方法來切入教學。在花鳥畫的寫生活動中，“審物察態(tài)”具有極大的先決作用，也是師造化的第一要義。花鳥畫的寫生過程是把觀察與研究活動相互貫穿的學習過程，花鳥畫的寫生觀察方法大致分作物理認知觀察法、意象感受觀察法兩種。

物理認知觀察法依托于物理層面的認知方式，簡而言之即觀察自然之規(guī)律。清代鄒一桂《小山畫譜》中有“四知”（知天、知地、知人、知物）之論，各類自然對象有靜態(tài)規(guī)律和動態(tài)規(guī)律兩大層面。相對來說，一般靜態(tài)規(guī)律比較直觀、易掌握，而動態(tài)規(guī)律則需要長期、細致的觀察與理解作為支撐。

以植物寫生觀察為例，首先，不同種類的植物有著不同的靜態(tài)規(guī)律，比如以枝葉生發(fā)規(guī)律為特征的對生、錯生、輪生、簇生等區(qū)別，又如以花冠特征為區(qū)別的離瓣、合瓣之分，再如以花序為特征的穗狀花序、柔荑花序、總狀花序、傘形花序等區(qū)別；其次，植物生發(fā)頹敗具有一個很長的過程，這就決定了其在不同的生命階段具有不同的生命動態(tài)，比如在四時早晚、雨雪風霜、光線蟲蛀、地域氣候等不同條件下有不同的形態(tài)。

對于動物來講，第一，不同種類的動物有著不同的形體、結構特征。以鳥類為例，要對鳥類的結構了如指掌，首先要注意的就是鳥類羽毛結構分組以及疊加順序規(guī)律。郭若虛在《圖畫見聞志·論制作楷模》中提到“畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件”。其次，雖然不同的鳥類具有相似的結構，但是也各有不同形貌特征。例如，不同鳥類三級飛羽的形貌特征大相徑庭，如若不察此理，就會出現畫仙鶴時，把其黑色三級飛羽誤當尾羽相類的結構問題。

第二，對動物的形體、動態(tài)之理要有科學的認識。首先，不同生活狀態(tài)中的動物形態(tài)有較大區(qū)別，例如有些鳥類在繁殖期會催生繁殖羽，野生與家養(yǎng)動物存在習性與體態(tài)差異，四時早晚動物情態(tài)有別等，比如貓眼早暮睛圓，正午則黑睛如線；其次，動物的運動規(guī)律各有其理，正如蘇軾在《書黃筌畫雀》中提到的：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展。或曰：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。驗之信然。乃知觀物不審者……”

綜上可見，在花鳥畫寫生教學中需要建立“格物致知”與“窮理盡性”的學術品格與追求。

意象感受觀察法是一種主觀的觀察方式，需建立在對物理認知的基礎之上。此法超越了“看山是山，看水是水”的階段，是一種類似于“外師造化，中得心源”的觀物心法，觀物者需與外物進行內心交流。莊子“物我兩忘”，以及“化物”“物化”的哲思對此具有極大的啟示意義。在花鳥畫寫生教學中，對于意象感受觀察的把控需要個人內心世界的參與。這要求相關課程的建設需要植入適當的引導，具體可體現為造型自覺、場景想象、色彩感知、情境營造等。

二、課程拓展性探索

（一）寫生表現方式拓展

因課程設置等的限制，目前花鳥畫的寫生教學體現出單一性、局限性等特征。在花鳥畫寫生課程中缺乏對自然對象生活習性以及不同天時下精神意義的認識，因此，在新的課程設置中，一年安排兩次寫生課程，解決季節(jié)局限性問題；涉及工筆、意筆、沒骨、白描等全部寫生技法的運用，解決表現技法單一問題；循序設置課程時長，解決觀察研究不充分的問題；省內外兼顧，打破地域題材限制問題；建設前后相關配套課程，明確每次寫生課程目的，打好寫生課程基礎并建立課程的連續(xù)性。

基于此思路，制定了緊密咬合的滾動“3+1”（“臨摹、寫生、創(chuàng)作”+“拓展”）式教學方案。第一，以“圖式語言”“色彩基礎”“花鳥畫材料與技法探索”“花鳥畫語言拓展”等課程為依托，將表現形式的拓展運用至花鳥畫寫生課程之中；第二，借詩詞、書法、山水畫等方面的課程，橫向拓展花鳥畫寫生課程的內涵。

（二）寫生題材范圍拓展

傳統的花鳥畫題材在古代被大致分為花卉、翎毛、草蟲、鱗介、走獸等類別，而在當今社會，可納為花鳥畫表現范圍的新題材層出不窮，如新的社會生活環(huán)境、新興的交通工具、軍事武器等也逐漸被表現在花鳥畫中。這一類的題材往往區(qū)別于傳統的花鳥畫題材而具有濃烈的時代風貌，因而在課程設置上增加了“花鳥畫拓展性題材研究”相關課程，進而拓展了寫生課程的題材范圍。

受地域或其他因素影響，每個地方的花鳥畫寫生素材不同，例如：北方多雪景，南方多草木；北方花卉多勁瘦，南方花卉多肥厚等。在新的教學思路指導下，將花鳥畫寫生教學基地擴展至全國，尋求相對全面的題材及樣式。雖然不同地域環(huán)境形成了不同的花鳥畫創(chuàng)作與教學風格，但同時也限制了寫生題材范圍以及學生對其他地域文化的認知，因此在學生學習階段，要盡可能地讓學生了解或接觸更多的題材。

三、結語

相較于傳統教學模式，課程拓展性探索具有較強的時代意義。時代在變，對人才的要求也在變，培養(yǎng)符合新時代要求的人才是當前教育改革的目標。在尊重傳統的基礎上，結合時代新的需求是教育改革的基本原則。目前，大多院校的花鳥畫寫生課程仍然缺乏全面性、深入性，本課題基于課程全面性、辯證性、科學性等追求，在題材、方法等方面對花鳥畫寫生教學進行了深入的分析與探討。

注釋：

①《說文解字》：“寫，置物也。”《禮記·曲禮上》：“御食于君，君賜余，器之溉者不寫，其余皆寫。”

②《詩·邶風·泉水》：“駕言出游，以寫我憂。”《戰(zhàn)國策·趙二·王立周紹為傅》：“忠可以寫意，信可以遠期。”

作者簡介：

肖藍，湖北美術學院中國畫學院教授。研究方向：中國工筆畫創(chuàng)作研究。

張陽，湖北美術學院中國畫學院講師。研究方向：中國花鳥畫創(chuàng)作研究。