琵琶移植曲《艾介姆》的演奏藝術(shù)

作者簡(jiǎn)介：劉嘉馨（1994-），女，湖南長(zhǎng)沙人，碩士研究生，助教，從事琵琶演奏研究。

摘 要：新疆是我國(guó)國(guó)土面積最寬廣的地區(qū)，不僅風(fēng)光秀美，土地遼闊，更是將中亞、歐洲、中原文化的精華集于一身，擁有豐富的音樂(lè)文化，并形成了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，其樂(lè)器也體現(xiàn)了文化交匯的特征。縱觀歷史，彈撥爾這個(gè)古老的維吾爾族彈撥樂(lè)器與漢族的琵琶遠(yuǎn)在絲綢之路時(shí)期就已相互影響。琵琶由西域傳入中原，并且在中原得到了廣泛的發(fā)展，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，作為維吾爾族彈撥樂(lè)器族群同源不同流的姐妹，表現(xiàn)和演繹新疆音樂(lè)幾乎是琵琶與生俱來(lái)的能力。由于筆者積累了一些琵琶與彈撥爾的演奏實(shí)踐及理論知識(shí)，嘗試?yán)盟鶎W(xué)，將王勁梅老師移植改編自彈撥爾樂(lè)曲《艾介姆》進(jìn)行琵琶演奏藝術(shù)解讀，并希望通過(guò)對(duì)樂(lè)曲的藝術(shù)特色以及琵琶演奏的分析，為琵琶學(xué)習(xí)者和研究者在今后的研究和實(shí)踐中提供更為全面、深刻的理解和啟示。

關(guān)鍵詞：琵琶移植曲；《艾介姆》；新疆

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）01-00-03

一、琵琶移植曲《艾介姆》概述

（一）王勁梅與《艾介姆》

王勁梅是新疆著名琵琶演奏家，1957年進(jìn)入重慶市文藝文工團(tuán)工作，1962年進(jìn)修于四川音樂(lè)學(xué)院，1973年調(diào)往新疆工作生活至今。她師承于熊化興、陳濟(jì)略、楊少彝、林石誠(chéng)、王惠然、孫裕德等琵琶大師。王勁梅老師一直深深迷戀新疆民族音樂(lè)文化，致力于要讓琵琶重回新疆，落地開(kāi)花，將漢地的琵琶回授于西域。在新疆生活工作的這些年，她搜集和挖掘新疆傳統(tǒng)民族音樂(lè)，并先后向玉山江·加米、卡吾勒·吐?tīng)柕亍⒛旧辰と庾蔚壬贁?shù)民族音樂(lè)家學(xué)習(xí)維吾爾族古典民間音樂(lè)，創(chuàng)編了適合琵琶演奏的多首曲目，不斷地創(chuàng)新和完善琵琶的演奏技法以及多項(xiàng)課題的研究工作，作品多次獲得全國(guó)獎(jiǎng)項(xiàng)，出版書(shū)籍并發(fā)表光盤。王勁梅通過(guò)大量新疆民族風(fēng)格琵琶樂(lè)曲的創(chuàng)作，使千年之后重返西域的琵琶又獲得新生，并煥發(fā)出奪目的光彩。

王勁梅老師根據(jù)新疆彈撥爾演奏家玉山江·加米演奏的《艾介姆》進(jìn)行記譜，首次將這首在新疆地區(qū)家喻戶曉的樂(lè)曲移植改編到琵琶上演奏。在保留了樂(lè)曲的原貌和特點(diǎn)的同時(shí)，充分吸收了彈撥爾演奏特點(diǎn)，并且對(duì)琵琶的演奏技法、風(fēng)格等方面進(jìn)行了發(fā)展，增加了琵琶藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。將傳統(tǒng)新疆風(fēng)格的音樂(lè)傳播到全國(guó)乃至全世界，同時(shí)也把內(nèi)地豐富的琵琶作品傳授到新疆去，促進(jìn)了民族音樂(lè)文化的相互交流。

（二）藝術(shù)特色

彈撥爾樂(lè)曲《艾介姆》在新疆可以說(shuō)是家喻戶曉，也曾經(jīng)是新疆電視臺(tái)新聞節(jié)目的片頭片尾曲，音樂(lè)源于木卡姆元素，在近現(xiàn)代諸多彈撥爾音樂(lè)家的改編、創(chuàng)作的過(guò)程中，逐漸成了極具代表性、技術(shù)性的獨(dú)奏曲，樂(lè)曲表現(xiàn)力豐富，“彈十支小曲子不如一首《艾介姆》”，《艾介姆》就有如此大的魅力。在流傳發(fā)展的過(guò)程中，也出現(xiàn)了不同的版本，比較廣為流傳的主要有兩種版本：分別是玉山江·加米整理改編版和努爾買買提·土爾孫編曲、米提·玉努斯改編的版本。演奏家們根據(jù)這兩種版本加入自己的處理和創(chuàng)作，發(fā)展了一些其他版本。就《艾介姆》這首樂(lè)曲而言，每一位演奏家的表達(dá)都加入了自己對(duì)于音樂(lè)的揣摩和理解，因此演奏出來(lái)的音樂(lè)也都不盡相同，各具特色，這也是新疆民族音樂(lè)的獨(dú)特之處。

樂(lè)曲分為三個(gè)部分，初起莊重，在音樂(lè)的不斷發(fā)展中越見(jiàn)熱烈，最終在情緒高漲的富有舞蹈性的旋律中結(jié)束全曲。第一部分音樂(lè)以較莊嚴(yán)的情緒開(kāi)始，描述了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受和對(duì)生活困苦時(shí)的傾訴。第二部分以樂(lè)曲的轉(zhuǎn)調(diào)作為發(fā)展，表現(xiàn)了人民對(duì)于生活的希望和向往，要將夢(mèng)想堅(jiān)持向前的決心和渴望時(shí)代得到解放的心情。樂(lè)曲第三部分是第二部分的推動(dòng)，在情緒的帶動(dòng)下愈發(fā)歡快，將維吾爾族人民自信、充滿樂(lè)觀的情感在音樂(lè)中形象表達(dá)。

1．創(chuàng)作背景

關(guān)于“艾介姆”這三個(gè)字的含義以及《艾介姆》這首樂(lè)曲內(nèi)涵，目前對(duì)這一部分的研究還是存在爭(zhēng)議。筆者請(qǐng)教了新疆藝術(shù)學(xué)院的老師，得知這首樂(lè)曲沒(méi)有具體的內(nèi)容，根據(jù)個(gè)人的思考和看法產(chǎn)生不同的理解。王勁梅老師在《已在新疆》中說(shuō)道：“有的人告訴我，艾介姆是中亞的一個(gè)地方，還曾有一位維吾爾族老人告訴我，不是阿拉伯人的穆斯林……這個(gè)《艾介姆》原來(lái)的版本是烏茲別克人的，后來(lái)玉山江把它彈成了維吾爾族的音樂(lè)，但是它的本源還是烏茲別克的。”從筆者對(duì)彈撥爾演奏家的采訪中得知，以前在中亞地區(qū)，有一個(gè)叫作艾介姆的民族，傳到新疆地區(qū)后發(fā)展了自己的音樂(lè)，但還是使用了艾介姆這個(gè)名字，名字的意思大意為“結(jié)束”，表達(dá)的是在生活黑暗困難之時(shí)對(duì)未來(lái)迫切的期望，盼望苦難的結(jié)束，對(duì)于生活各個(gè)方面順利的向往，渴望舊時(shí)代的結(jié)束和新時(shí)代的到來(lái)。

2．演奏背景

《艾介姆》常由彈撥爾和都塔爾合奏，兩件樂(lè)器的主旋律線條基本一致，從旋律上來(lái)說(shuō)不存在主次關(guān)系，但從音色和樂(lè)曲韻味層面則是以彈撥爾為主奏樂(lè)器。在當(dāng)代的演奏中開(kāi)辟了與大樂(lè)隊(duì)的合作，有彈撥爾、都塔爾與新疆民族樂(lè)團(tuán)合作演奏的樂(lè)隊(duì)協(xié)奏版《艾介姆》。

在維吾爾族人的生活習(xí)慣中，茶館是其文化習(xí)俗中不可缺少的一部分，因此，茶館也成為《艾介姆》出現(xiàn)最頻繁的演奏場(chǎng)所。絲綢之路不僅傳播了音樂(lè)文化，也將中原的茶葉帶去了當(dāng)?shù)兀嫴栉幕瘽u漸地被當(dāng)?shù)厝怂邮埽永m(xù)至今已經(jīng)有千年。茶館里不僅有懷舊的老人，也不乏身著T恤、牛仔褲的年輕人，茶客們喝茶聊天，彈琴對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，是休閑放松、交流感情的一種方式。除了在茶館演奏《艾介姆》，維吾爾族人在婚禮的商量會(huì)中也常演奏，即在結(jié)婚前雙方親戚朋友們聚會(huì)的場(chǎng)所，類似于漢族的訂親宴，親朋好友們聚會(huì)聊天，常常也會(huì)以《艾介姆》交流感情[1]。

3．音樂(lè)體系

音樂(lè)體系是對(duì)各民族民間音樂(lè)中特征的構(gòu)成進(jìn)行概括，其中包括調(diào)式、音階、節(jié)拍節(jié)奏、音律等方面。我國(guó)的民族民間音樂(lè)主要采用歐洲音樂(lè)體系、波斯—阿拉伯音樂(lè)體系、中國(guó)五聲調(diào)式音樂(lè)體系。維吾爾族的民族民間音樂(lè)包含了這三種音樂(lè)體系，《艾介姆》則主要采用的是波斯—阿拉伯音樂(lè)體系。在波斯—阿拉伯音樂(lè)體系中，一個(gè)全音可以分成四等份，這種音符被稱為四分音，也就是半音的一半，音腔、音韻主要在這類音上構(gòu)成。對(duì)于習(xí)慣十二平均律的大多數(shù)人在初期接觸這個(gè)體系時(shí)，可能無(wú)法適應(yīng)，會(huì)認(rèn)為音不準(zhǔn)，恰恰在這一音樂(lè)體系中，正是這種特殊的音律為音樂(lè)增添神韻，成為其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，充分展現(xiàn)了強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，別有一番風(fēng)味。

二、演奏技法分析

維吾爾族音樂(lè)之所以具有極高的辨識(shí)度以及鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，在于其樂(lè)律的特殊性。在維吾爾族音樂(lè)中存在著不同于十二平均律的特殊律制，即四分中立音律。四分中立音律是將十二平均律中的每個(gè)全音的200音分平均分成四份，每一個(gè)四分音為50音分，也就是半音的一半。四分音是維吾爾傳統(tǒng)音樂(lè)在樂(lè)律上的重要特征之一，也是音樂(lè)靈魂之所在，鮮明體現(xiàn)了維吾爾族傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格與神韻，這是新疆音樂(lè)的固有特色，這類音在江南絲竹這類音樂(lè)中是找不到的。這首樂(lè)曲之所以體現(xiàn)出濃郁的“西域風(fēng)情”，即所謂波斯—阿拉伯樂(lè)系中特殊的樂(lè)律體系的具體表達(dá)。演奏以左手微妙的裝飾音演奏出四分之一音、四分之三音的潤(rùn)腔效果，特別在同音重復(fù)的旋律中體現(xiàn)得尤其明顯。在從彈撥爾移植到琵琶演奏的過(guò)程中，最核心的問(wèn)題也是要解決如何在琵琶上再現(xiàn)這種潤(rùn)腔特征，把握新疆音樂(lè)味道的演奏技巧重點(diǎn)在于左手裝飾音的演奏，也是新疆音樂(lè)靈魂之體現(xiàn)。琵琶作為一件十二平均律的樂(lè)器，如果不加入任何演奏技巧則無(wú)法表現(xiàn)出四分音音律特征，演奏時(shí)通過(guò)左手的拉弦、抹音、滑音等技法，同時(shí)配合分辨音高位置來(lái)達(dá)到四分音的樂(lè)律特點(diǎn)，不僅在技法上有較高的要求，也要對(duì)新疆的民族音樂(lè)有一定的認(rèn)知和了解才能更好地在琵琶上表現(xiàn)出來(lái)。

（一）滑音

在《艾介姆》的演奏中，左手滑音技法的運(yùn)用非常頻繁，主要可以分為長(zhǎng)滑音、短滑音、抹音三類，長(zhǎng)滑音是以四度及四度以上的演奏為主，甚至?xí)霈F(xiàn)九度左右的滑音。短滑音以半音和全音的演奏為主，音調(diào)具有靈活性和隨意性。抹音可以演奏出四分之一音間的小滑音，將維吾爾族特殊的音律得以鮮活地演奏和展現(xiàn)，使音樂(lè)富有生命力。

1．長(zhǎng)滑音

樂(lè)曲中多次出現(xiàn)連續(xù)的長(zhǎng)滑音，跨越的音區(qū)非常之廣，這樣的音樂(lè)語(yǔ)言在彈撥爾的演奏中是極具代表性的，使得它這樣的品相類樂(lè)器可演奏出具有線性的音樂(lè)線條，長(zhǎng)滑音的產(chǎn)生與發(fā)展也增加了旋律的潤(rùn)色。琵琶以往的演奏中則較少出現(xiàn)大跨度且連續(xù)的長(zhǎng)滑音，常使用的五聲調(diào)式中，三度的滑音是最為多見(jiàn)的。在演奏時(shí)要多關(guān)注線條的流動(dòng)性，換把和換音時(shí)手臂帶動(dòng)手腕，做到快速干凈。為使滑音更加具有歌唱性，可選擇更為松弛的音色，在演奏區(qū)域偏上的位置觸弦，琴弦與音箱的震動(dòng)幅度更大，聲音更具共鳴性。

譜例1

2．短滑音

短滑音出現(xiàn)在半音和全音之間，并且常出現(xiàn)組合演奏的情況。在譜例1中5 #4 3 5的滑音中，5和#4兩個(gè)音的實(shí)際演奏效果拆解為5? #4、5? 4兩個(gè)滑音。此類滑音的使用在琵琶演奏技巧中具有一定難度，演奏時(shí)應(yīng)注意保持手掌的穩(wěn)定性，大指在背板處起到穩(wěn)定支撐的作用，手指在滑弦的同時(shí)帶動(dòng)手腕，快速準(zhǔn)確地完成兩個(gè)連續(xù)的滑弦。

3．抹音

彈撥爾和琵琶都是品相樂(lè)器，而在半音之間進(jìn)行的抹音可以很大程度地對(duì)旋律產(chǎn)生潤(rùn)色和修飾的效果，四分之一音的音律得以呈現(xiàn)，為維吾爾族音樂(lè)帶來(lái)神韻，加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。一般來(lái)說(shuō)，維吾爾族的語(yǔ)言尾音有很多下行的音調(diào)，所以它的音樂(lè)也經(jīng)常出現(xiàn)下行、下滑的特征。在演奏抹音時(shí)，主要以音高下滑為走向，時(shí)值非常短促，不追求具體的音高，注重抹音的過(guò)程[2]。

（二）吟揉、推拉音

吟揉是彈撥爾左手技法中非常富有特色的一種，非常巧妙地展現(xiàn)了新疆音律中的四分音潤(rùn)腔效果，通過(guò)在品位上按弦時(shí)，手指用力向下按并且往上提，在原位音上做出變化，達(dá)到微分音的效果。琵琶由于定弦高出一個(gè)八度，琴弦張力較大，需要按弦的力度也更大，故較少使用到此類技法演奏。在演奏這樣的微分音時(shí)，主要通過(guò)左手的揉弦和拉弦技巧來(lái)達(dá)到升高音分的音響效果。在傳統(tǒng)的曲目中也運(yùn)用了很多的推拉弦、吟揉弦等技法，如《春江花月夜》《漢宮秋月》， 但多是對(duì)于音樂(lè)色彩上的裝飾和潤(rùn)色。在《艾介姆》中，四分音的潤(rùn)腔主要通過(guò)琵琶使用左手的推拉弦來(lái)控制音高的變化，產(chǎn)生富有濃郁維吾爾族民間音樂(lè)韻味的演奏效果。

譜例2

譜例2中的四分音實(shí)際演奏音高介于1和7之間，在演奏時(shí)，特別要注意配合耳朵對(duì)音高的辨識(shí)，控制拉弦的幅度和音高的位置，準(zhǔn)確把握四分音的潤(rùn)腔特點(diǎn)，需要演奏者對(duì)音律的掌控和演奏上的反復(fù)練習(xí)。

以上對(duì)于裝飾音的特殊應(yīng)用可以生動(dòng)地刻畫(huà)出維吾爾族音樂(lè)的風(fēng)格特征，不僅巧妙模仿了新疆彈撥樂(lè)器的演奏技法，也極大豐富了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力，增加了音樂(lè)的風(fēng)格性和技術(shù)性，形象地模擬了彈撥爾的音色特點(diǎn)，并且通過(guò)琵琶的技法特點(diǎn)最大程度地來(lái)展現(xiàn)新疆音樂(lè)的風(fēng)格特色。

三、結(jié)束語(yǔ)

琵琶沿著絲綢之路從西域而來(lái)，在中原地區(qū)得到了廣泛的發(fā)展，從先前使用的五聲調(diào)式，慢慢發(fā)展成為現(xiàn)今廣泛使用的十二平均律。而新疆的民族音樂(lè)的特點(diǎn)在于很多四分之一音、四分之三音的潤(rùn)音，是新疆音樂(lè)中的固有特色，用琵琶中的滑音、抹音、打音等技法演奏可以很好地掌握和表現(xiàn)新疆音樂(lè)中的腔和韻，把新疆音樂(lè)風(fēng)格用琵琶生動(dòng)地呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。作為演奏者，演奏新疆民族音樂(lè)不是依靠單純模仿，更重要的是去體現(xiàn)其內(nèi)涵和精神，應(yīng)該了解其生活環(huán)境、文化環(huán)境、音樂(lè)氛圍、音樂(lè)審美等各個(gè)方面。除了學(xué)習(xí)外，跟他們一起生活，浸透在這個(gè)環(huán)境中，才能熟練地掌握好新疆維吾爾音樂(lè)的特點(diǎn)。

將新疆音樂(lè)移植改編成為琵琶樂(lè)曲的研究目前還并不全面，和記譜不夠規(guī)范、地區(qū)具有特殊性和局限性相關(guān)。但其中蘊(yùn)含了珍貴的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化，對(duì)于推動(dòng)少數(shù)民族地區(qū)的音樂(lè)發(fā)展和琵琶藝術(shù)多樣性具有重大的作用，為琵琶的新創(chuàng)作積累素材，我們期待在未來(lái)的道路上可以有更多的學(xué)者關(guān)注這方面的研究工作，推動(dòng)民族傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙卓群.維吾爾族音樂(lè)風(fēng)格在琵琶演奏技巧中的詮釋——以劉德海創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》為例[J].西北民族大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2014（01）：114-119.

[2]李欣沫.論新疆風(fēng)格琵琶曲的特征——以《恰爾尕主題隨想》和《天山之春》為例[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，10（04）：18-23.