論音樂美育課程與學生審美能力培養

音樂美育是美育的重要組成部分，是樹立文化認同和提升審美素養的關鍵途徑。近年來，隨著素質教育理念的不斷深化，音樂美育課程在中學教育中的地位日益凸顯。然而，由于存在中學生音樂基礎差異較大、教學內容抽象性強等，如何設計出既貼合學生實際又具有審美教育價值的課程成為教師面臨的重要挑戰。因此，本文的研究圍繞中學音樂美育課程與學生審美能力的培養展開，分析當前教學中的難點，并提出針對性的解決策略，期望探索出更有效的教學方法，幫助學生通過音樂學習提升審美素養，樹立文化認同感，促進其全面發展。

1 音樂美育與學生審美能力培養的重要性

1.1 提升審美素養

中學音樂課程涵蓋古典音樂、民族音樂、流行音樂等多種類型，通過作品分析和課堂體驗，教師可以引導學生感知音樂中的旋律美、節奏美與和聲美。例如，在欣賞貝多芬《第九“合唱”交響曲》時，教師可以從旋律的莊嚴感和和聲的層次感入手，幫助學生理解音樂的情感表達。在學習《澧水船夫號子》或《黃河大合唱》等民族音樂時，通過分析旋律中的五聲調式結構和節奏的張弛變化，使學生體會中國傳統音樂的韻味與文化背景。在流行音樂教學中，可結合現代編曲技術和電子合成器的音色特點，引導學生辨別旋律與節奏對作品風格的影響。通過對多種音樂形式的學習，學生不僅能拓寬審美視野，還能認識音樂在不同時代和文化中的表現形式及意義，深刻理解音樂的多樣性和普遍價值，從而增強藝術鑒賞力和文化素養[1]。

1.2 增強文化自信

音樂是文化的重要載體，通過學習傳統民族音樂，學生能夠深入了解中國音樂的獨特之處。例如在欣賞《二泉映月》時，教師可以引導學生體會二胡柔美的音色與旋律所具有的情感深度，認識五聲調式的優美結構及其與中華文化精神的緊密聯系。或是在學習《智取威虎山》選段時，引導學生欣賞京劇的唱腔、身段等，感知傳統戲曲進行敘事和情感表達的獨特形式。在此基礎上，通過課堂討論或表演實踐，學生能夠深刻體會中國音樂文化所蘊含的民族智慧與所具有的藝術價值。這種認同感能夠轉化為對民族文化的自豪和信心。同時，中學音樂課程也強調對國際音樂文化的學習，例如通過欣賞印度民間音樂《歡迎》或秘魯民間音樂《告別》，學生可以了解不同國家和地區的音樂特色，在深刻體會文化差異的同時，增進對本國文化的認同，實現對多樣化藝術的包容與尊重。

2 音樂美育課程與學生審美能力培養的難點

2.1 學生審美基礎參差不齊

中學生的家庭文化背景和成長環境對其音樂審美能力有著重要的影響。一些學生在家庭中，接觸過較多音樂藝術形式。他們或參加過樂器培訓，或欣賞過音樂會，因而具備較高的音樂理解能力，而另一些學生由于家庭對藝術教育的重視程度不足，音樂基礎較為薄弱，甚至對音樂缺乏基本的興趣。學生個體的音樂興趣和感受力也存在差異。部分學生對音樂敏感，能夠主動探索和分析音樂作品的情感表達與藝術特質，而另一些學生對音樂的感知能力相對遲鈍，難以深入體會音樂作品的美感。此外，中學階段的課程內容往往以知識性傳授為主，忽視了學生對音樂作品的實踐體驗與情感共鳴的培養，導致部分學生在面對復雜音樂理論或不熟悉的音樂類型時產生畏難情緒，進一步加劇了審美能力的分化[2]。

2.2 教學內容具有抽象性

音樂是一門聽覺藝術，很多核心內容，如旋律美、和聲美與節奏感，需要通過感官體驗來感知，但這些美學特質的內在邏輯和結構又具有很強的抽象性。例如，旋律的流動性、和聲的層次感以及節奏的變化規律，往往涉及復雜的音樂理論知識，如調性關系、和弦功能和節奏型分析等，這些內容難以通過簡單的語言直接傳達給學生。再加上中學階段，學生的音樂知識儲備和經驗有限，在面對復調音樂的多聲部疊加、調性轉換的情緒變化或復雜節奏的分解與組合等深層次音樂知識時，容易出現理解困難的情況。他們可能能夠聽出音樂的美感，但無法將這種感受與背后的理論知識關聯起來，缺乏對音樂作品整體性和邏輯性的深層次認知。此外，傳統音樂教學以知識講解為主，單純的理論灌輸，缺乏生動性和直觀性。這種單向教學的教學手段，使學生無法形成對抽象概念的清晰認知。

3 音樂美育課程與學生審美能力培養的策略

3.1 強化審美實踐，提升音樂體驗

通過將音樂學習與實踐活動緊密結合，學生能夠更加直觀地感受音樂的情感表達和藝術美感，進而提升音樂審美能力。在實際教學中，教師可以設計多樣化的實踐活動。例如，在學習旋律和節奏相關內容時，通過組織學生參與合唱活動，讓學生感受到旋律線條的流動性和音樂情感的層次變化。

此外，也可以鼓勵學生嘗試打擊樂器的演奏，通過節奏的組合與變化深入理解音樂的節奏感，增強對音樂表現力的感知能力。在實踐中，教師還可以結合舞蹈活動，如設計將音樂節奏與身體動作相結合的節奏游戲或音樂律動課程，讓學生通過肢體表達感受音樂的內在張力與節奏美感，從而形成對音樂整體性的更深層次認知。

或是在音樂課上，引導學生對學過的旋律進行即興變奏或改編，嘗試在原有的旋律基礎上融入個人理解或創新元素，從而更深入地理解音樂結構與情感表達的邏輯關系。例如，可以選擇一些具有代表性的音樂主題，如《輕騎兵序曲》的號角音調，鼓勵學生通過改變節奏、調性或配器，創作出新的版本，培養學生對音樂形式美和藝術感染力的敏銳感知。

通過這樣的實踐活動，學生能夠在實際操作中將理論知識轉化為情感體驗，深刻領會音樂藝術的審美價值。教師在設計這些實踐活動時，應注重難度的層次性和內容的趣味性，滿足不同層次學生的學習需求，既讓音樂基礎薄弱的學生也能夠輕松參與其中，享受到音樂實踐的樂趣，也要為音樂能力較強的學生提供挑戰性較高的創作任務。通過“做中學”的方式，學生不僅能夠獲得豐富的音樂體驗，還能夠提升對音樂的敏感性和藝術審美能力，實現情感、認知與能力的全面發展[3]。

3.2 結合音樂故事，增強文化理解

通過講述音樂作品背后的故事，介紹其文化背景，教師可以讓學生更直觀地感受音樂的情感內涵和文化意義，建立音樂與文化之間的聯系。例如，在欣賞《血戰湘江》時，教師可以先為學生講述這首歌曲所反映的革命歷史背景，通過描繪那段艱苦卓絕的歲月和英勇無畏的革命英雄人物，使學生對這首歌曲形成初步感知。

接下來，可以結合樂曲的情節結構，引導學生了解音樂如何通過旋律和音色表達歷史故事情感。例如，樂曲開頭奏出急促緊張的不規則節奏、不協和的音響以及包含減5度音程的旋律動機，形象地表現了殘酷的戰爭狀態；接著，銅管樂奏出了緊張、焦灼、恐怖的A主題，表現了戰斗場面的激烈、緊張，敵我雙方僵持不下的膠著狀態；B主題的第二主題，通過弦樂、木管、銅管等不同組別的樂器音色，以及不和諧的旋律音程的不斷交替變化，表現出越來越濃烈的緊張、焦灼的戰斗氣氛；再現部分生動地表現了紅軍前赴后繼、頑強戰斗的情形，以及敵人逐漸潰不成軍、垂死吶喊和掙扎的場面；尾聲部分不和諧的長音渲染了戰爭場面的悲壯，給人以無盡的想象。

這種結合故事情節的音樂分析能夠幫助學生理解旋律與情感、音樂結構與敘事之間的緊密關系，深化學生對音樂表達方式的認識。同時，教師還可以進一步挖掘樂曲背后的文化背景，向學生介紹中國革命歷史在音樂創作中的重要地位，討論《血戰湘江》如何以其獨特的音樂語言和藝術風格，展現出中國革命精神的崇高與偉大。

在這樣的教學過程中，學生不僅能夠體會音樂作為文化載體的獨特價值，還能增強對民族文化的認同感和自豪感。此外，教師可以將這一模式應用于其他音樂作品的教學中。例如欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，講述拿破侖的歷史背景以及貝多芬從崇拜到失望的情感變化；或欣賞《天鵝湖》時，介紹柴可夫斯基的創作背景和作品的童話情節。通過音樂故事教學，學生能夠更加全面地理解音樂的文化內涵與情感表達，提升對音樂學習的興趣與熱情，拓寬全球視野，深化跨文化理解能力。

3.3 分層教學，關注個性化培養

由于學生在音樂基礎、興趣愛好和理解能力等方面存在差異，進行分層教學能夠有效滿足學生多樣化的學習需求，促進其個性化發展。

對于音樂基礎較弱的學生，教師可以選擇簡單易懂的教學內容，如基礎節奏練習和旋律模仿，幫助學生建立起對音樂的初步感知。例如，通過拍手模仿不同節奏模式、唱簡單的旋律片段或使用打擊樂器進行節奏訓練，音樂基礎較弱的學生能逐漸熟悉音樂的基本要素，培養對音樂的興趣和自信心。

而對于具備一定音樂基礎的學生，則可以引導他們進行更深入的學習，例如分析音樂作品的結構與情感，參與較高難度的樂器演奏或合唱活動。教師可以選擇一些經典的中外音樂作品，如《茉莉花》或《歡樂頌》，組織學生探討其中的旋律發展、調性轉換以及情感表達等內容，讓學生從理論與實踐兩個層面深化對音樂的理解[4]。

此外，對于在音樂方面具有特殊天賦或濃厚興趣的學生，可以設計更具挑戰性的學習任務，如即興創作、音樂改編或參與學校的音樂演出活動，從而激發學生的創造力與表現力。在教學過程中，教師應注重分層教學的靈活性，根據學生的實際表現調整教學內容與進度，同時通過分組合作的形式，讓不同層次的學生在協作中互相學習、共同進步。例如，在合唱教學中，可以根據學生的音域和唱功安排學生分別擔任主旋律或和聲部分，在不同層次的任務中體驗音樂的整體美感。

為了進一步提高分層教學的針對性，教師還可以結合學生的興趣愛好設計個性化任務，如讓喜歡流行音樂的學生嘗試演唱或改編流行歌曲，讓對傳統文化感興趣的學生參與民族樂器的學習與演奏。通過這些方式，分層教學不僅能夠滿足學生多樣化的發展需求，還能有效增強教學的趣味性與吸引力，提升學生的審美體驗和學習積極性，幫助每位學生在適合自己的節奏中感受音樂之美，在個性化培養中實現審美能力的全面提升。

4 結語

總之，音樂美育課程在學生審美能力的培養中具有不可替代的作用。本文在對中學音樂教學難點進行深入分析的基礎上，提出針對性策略，闡明了強化審美實踐，提升音樂體驗、結合音樂故事，增強文化理解、分層教學，關注個性化培養等方法的重要性。未來，中學音樂教育應更加注重理論與實踐的結合，探索更多元化的教學方式，持續推動音樂美育課程的優化與發展，使每一位學生都能在音樂學習中發現自我、感受美好，實現全面而健康的發展。

引用

[1] 周曉靈.淺談音樂教學中審美能力的培養[J].中華少年：研究青少年教育，2011（8）：158.

[2] 張懷文.新時期學校美術教育與學生審美能力的培養研究[J].佳木斯職業學院學報，2019，35（5）：153，165.

[3] 趙麗晶.如何在音樂教學中培養學生的審美能力[J].中小學教學研究，2011（6）：55-56.

[4] 楊琪.在音樂教學中培養學生的審美能力[J].試題與研究：教學論壇，2010（6）：1.

作者簡介：陳金華（1975—），女，江西贛州人，本科，中小學一級教師，就職于江西省大余中學。