嚴明：在攝影中遇見心軟的神

歐陽詩蕾　吳俊燊

圖/本刊記者 姜曉明

好的瞬間像雕塑

攝影師嚴明的地理位置一直在變。過去一年，他少見地駐地在安徽老家，沒回廣州，搞了一輛二手車，從華東腹地去河南、江蘇、江西、上海，“嗖一聲，一兩個小時我就到了。”但他在外面的時間依然比在家多，帶著一臺哈蘇，一臺徠卡，走走轉轉，看到心有觸動的，“咔嚓”。接受采訪時他即將動身去北京，參加他的新書《迷墻》的沙龍。

在這場北京的沙龍上，有他的老朋友，五條人的仁科和茂濤。他們有過多次合作。2020年的“開船歌”新年音樂會，嚴明給他們拍了海報照片，樂隊成員坐在烏篷船上，江水寧靜、緩慢，身后是半隱半現(xiàn)于霧中的沙汀、植被和城市。2023年，五條人去美國耶魯大學參與研討會的海報上，仁科和茂濤坐在僅有兩面的紙殼樣板間內，紙殼上貼著世界地圖和一扇假窗戶。紙殼背后，是一棟老舊樓房，灰暗、空曠、無人。

這兩年，嚴明接過一些商業(yè)攝影。易烊千璽出新專輯《劉艷芬》時，時尚雜志找他拍攝宣傳海報。“這些我并不擅長。”他說。與人合作是半自由的狀態(tài)，需要了解宣傳團隊的策劃方向、新專輯的歌詞，在規(guī)定好的拍攝現(xiàn)場，拿捏周圍的景別、天上飄來的云，以及要拍的某個瞬間。

整個現(xiàn)場的布景燈光妝造都準備好了，相機在他手上，“現(xiàn)場所有人都指望著你，我必須搞定，不能搞砸”，所有人都等著“咔嚓”的那一下。這樣的拍攝讓他覺得有壓力。

他還是習慣一個人拍攝。過去十多年，他從報社辭職之后，開始了自己的職業(yè)攝影生涯。拿著相機穿梭在不同的地方，他覺得那更自由，完全憑眼睛、憑心，“有感而發(fā)”。但也是“靠天吃飯”，運氣好，可能一下午拍出來的照片都很滿意；運氣不好，“就是到此一游。”

在新書沙龍上，同為攝影師的葉錦添說，“嚴明對靜物拍出感情，拍出記憶，拍出共鳴感，這是我最欣賞他的部分。”出第二本書《大國志》時，他不想再標榜自己走過多少路，給人證明腿腳好，而是想帶大家去看知覺和情緒的深處，“更安靜地感受畫面，感受情感的連接。”嚴明說。

最新這本攝影作品集《迷墻》（2024年出版），畫面依然靜謐。在無人看管的城市廢墟和空曠的生活角落中，在情感、氣氛、影像中人和環(huán)境之間，呈現(xiàn)出疏離又無法分離的關系。它們被放置在城市時鐘的過去一刻，使得照片落成的瞬間，激起了時間的灰燼。

可拍的成果是一回事，怎么拍是另一回事。“有些人以為我很從容，閑庭信步，其實不是，我上躥下跳、連滾帶跑。”為了找到拍攝對象最經(jīng)典的一瞬，他在拍攝的地方來來回回地走，大量地拍，評估光線、位置，第一天光線不好就第二天去，反復地看，直到最終成果入眼又入心。前兩年，朋友陪他一起去浙江拍攝，一天下來走了三萬步。

安靜的東西并不依賴抓拍，但需要有“瞬間”。

攝影是一個將三維空間壓縮成二維平面的過程。面對三維的世界，攝影師捕捉瞬間的舉動，并不只是將物象印在平面照片上，而是同時將無數(shù)層時間與空間壓縮為二維畫面。因此，瞬間的安靜攜帶著巨大的能量，這種能量讓圖像似雕塑般雋永，耐看。“好的瞬間就像雕塑，”嚴明說。

攝影師布列松曾提出“決定性瞬間”的概念，在對的時間、對的位置，在要素的推動下，攝影師介入并按下快門，呈現(xiàn)一種狀況和形態(tài)的高潮。嚴明提出了“決定性氣氛”——“說起來好像有點理論，但跟這個詞畫等號的就是‘情緒感。”他解釋道，他想強調的是，攝影師在遭遇某些瞬間的時候，必須抓住那一刻的體驗、情感或情緒，不能忽略。當這份情感被影像吸納、傳遞，每一個觀看之人都將產(chǎn)生共振。

“跟別人交流這個時，他們說我是理論家。我說，是你認為，攝影不應該帶情緒。那我們就等等看，三年、五年之后，還是得帶。這個氛圍，這個情感，它本來就在。”

古代的山水畫，是風景，也是二維的面。嚴明試圖提示，東方人在靜觀的過程中更在意情緒與情境，“我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫，除了縹緲的云、遙遠的山之外，是何種力量讓我們的心仿佛融化？”也許是一種與世界的相感，攝影師抓住它，鑿出一張時間的雕塑。

《山野里的艾菲爾》

《歲寒三友沙發(fā)》

《長江邊的大手》

《66號公路的桃花》

在路上，時間的深情

新冠疫情暴發(fā)后的幾年，嚴明常去西北的城市郊區(qū)拍攝。“我老早的拍攝方法都像行軍拉練一樣換地方，但這在疫情期間是不行的。”他說。

對一個總是在路上、不斷換地方的自由攝影師而言，被迫留在銀川一個月的日子里，他只好沉下心，“在垃圾時間”里，避開人，去往廢墟，拍一點無人問津的場景，“這是我沒有辦法的辦法。”

在西北的郊外，這些老建筑充滿時間的信息。工廠、家屬樓、學校、公園、寺廟，甚至舊監(jiān)獄，當嚴明抵達時，建筑里早已人去樓空。腳踩進去，遇到的東西、碰到的東西、撿到的東西都暗自指陳不屬于此刻的年代，他聚神細看，這些東西都附著時間的紋理。這種疊加讓他驚奇，時間仿佛能往回倒。看到一個舊掛歷，關注它的年份、插圖里的老明星，或是別的信息，體育、宗教、民族……

在銀川城北的石嘴山，嚴明找到一個廢棄的水泥廠宿舍，走進去，發(fā)現(xiàn)一個廢棄沙發(fā)。靠背上原來可能搭了浴巾或枕巾，但扶手已經(jīng)油掉，徹底包漿。仔細看沙發(fā)花紋，是松竹梅，歲寒三友，他挺感慨，想它曾經(jīng)圍繞和包裹著主人不知多少年，主人走了，它沒朋友了。

這是嚴明拍的第一個對象，他開始還有些猶豫，這些“不衛(wèi)生的”畫面能不能作為照片印在畫冊上。“我拍下來再說。”

置身于這些空曠的廢棄建筑，如果恰好天冷，整個空樓都寒風呼嘯，嚴明還有些害怕。太安靜，只能聽見鳥叫和風聲。大多數(shù)房子往往空無一物，尤其是年代久的，白墻空房，甚至沒有窗。有些房子散落著各種東西，工作證、鞋子、沙發(fā)，像是原來的主人搬去新家來不及帶走。

“甚至有相冊，”嚴明說，“相冊這樣的東西怎么能丟呢？”

在甘肅白銀平川，嚴明走進一個被棄用的工廠家屬房時，發(fā)現(xiàn)進門客廳右上墻角上，有一段紅色油彩繪制的非常好看的藤蔓，不知道是自己畫的，還是請人畫的。他看見時很喜歡，并想象，當年這家人分到這間瓦房時，那種喬遷的喜悅，以及對美好生活的愿景。

“建筑不是冰冷的，它與人的命運密不可分，情感的東西會以各種方式鐫刻在建筑本身，一秒就能get到……人只是時間流動的標記物，幽微況味，甚堪咀嚼。”他說。對這些已經(jīng)棄用多年的空建筑來說，嚴明是來自未來的人，站在屋子里，他覺得過往的時間、情感和塵埃如漫天雨下，無聲無息。“那些命運的舊織物，冷卻掉的燙人的指望，也是一塊塊生活的紀念碑。”

“現(xiàn)在回看，我還很感謝這樣的地方能收留我。”嚴明說。

新出版的攝影集中，嚴明無數(shù)次在文章里用這樣的詞來描述攝影機在路途上的種種偶遇、相逢、重逢。在玉門關草地里如露珠般發(fā)光的球體，66號公路旁在荒漠中四季盛開的人造桃花，平川酒廠院子里斑駁的何仙姑廣告畫，還有山神廟靈牌背后墻壁上只露出一個頭的山神……

“這些照片更有時間維度、情緒維度。你可以把它當成一張照片，也可以當成固定機位的一分鐘短視頻，”嚴明說，“我覺得，這些照片在視覺上被深挖，使得情緒濃度更高，而不只是某種瞬間狀態(tài)的重復抓取。我期待相遇，但又害怕某種重逢，所以，永遠要到新的地方去。”

在寧夏中衛(wèi)，嚴明路過一個旅游景點，66號公路，路邊山坡上有一棵人造桃樹，很多人下車留影打卡。拍照時，他等了一下云，等云把兩個山頭壓黑了，擋住太陽，桃花會更明艷。去年，這張照片在武漢展出，不少人看得很感動，說看到了倔強生長的桃花。

但嚴明感受到的是另一個東西，就在那荒野里，還有一個埃菲爾鐵塔，以及銅片做的荷葉。“在東部、南部地區(qū)什么時候見過做銅荷葉的？”嚴明說。他把這張照片排在《迷墻》里的第一張。“說白了，缺什么就整什么，倔強生長的不是桃花，是人想把生活過得更好。”

從一開始，攝影師就不能從眾，而是要打通創(chuàng)作與自己的連接，個人性格、閱歷，都在創(chuàng)作中被使用。“當你打通了，它帶給你的是解放、是自由，你反而不累了。”嚴明表示，對他來說，拍照就是拍自己。

我的碼頭

過去二十多年，嚴明無數(shù)次從廣州火車站離開。他在書里寫道：“記不清多少次，我背著行囊在廣州火車站的人海中被擠得雙腳離地，登上綠皮火車，經(jīng)過一晚才能到達重慶、河南……”那些在車窗邊枯坐的人，還有窗外的一切，有時只是他生活中的過客，有時成了印在他心上的風景。

1990年代，安徽青年嚴明來到廣州的時候，是個搖滾愛好者：當貝斯手，跟隨樂隊演出，去酒吧駐唱，在舞臺上為還是新人的陳奕迅、盧巧音伴奏。后來，他離開搖滾圈，去了《南方都市報》做娛樂記者。還做文字記者的時候，嚴明受邀到深圳看張楚的表演。在現(xiàn)場，張楚被要求與酒吧老板合唱《朋友》。嚴明擠到臺前，指著張楚喊：“你是張楚，你為什么要跟他唱？”

《集中存放袋》

《多彩的鳥巢》

那時，媒體行業(yè)很紅火，嚴明下班路上都還在樂，感到心安，說給老家的父母聽，他們也驕傲，認為這身份既穩(wěn)定又光榮。因為采訪，嚴明身邊會有個攝影記者作搭檔。他閑來無事，擺弄相機，覺得攝影好玩，想搞攝影。報社給了機會，讓他從文字部門轉到攝影部門，去跑社會新聞、突發(fā)新聞。

2006年，嚴明第一次到重慶，用徠卡掃街。2007年調往《南方日報》后，他拿了部祿來120再去三峽。2009年，嚴明在廣州和重慶之間兩點一線，只拿800元基本工資，拍三峽，沖照片。于是，有了《我的碼頭》系列展覽。

“在我那個年代，攝影師出道要靠主題。”嚴明說。《我的碼頭》確實是他作為自由攝影師的出道作，在北京、廣州、連州等地展覽，于2010年獲獎。當時，他還受邀成為國內最具專業(yè)水準的連州國際攝影年展的策展人。“它讓我感到非常興奮，隱約像某種使命一樣。我就覺得我不能回去上班，我要繼續(xù)拍下去。”

還在報社大院工作的夏天，嚴明和幾位同事打掃出大樓里早已塵封的暗房，門里水池還在，帶上藥水就能湊合用。那時，數(shù)碼的時代已經(jīng)到來，但仍有不少人玩膠卷，他們聚集在這里，交換各自的想法，像是原始的陣營。這樣的生活當然充足和快樂，但是他也會想，如果今天感冒了，這份工作交給隔壁的攝影記者來做，是不是也一樣？比如每年拍春運火車站，“所有記者都能拍，只需按要素完成。”他說，“和自己的關系比較遠。”

2010年，傳統(tǒng)媒體還興盛的時候，嚴明從報社辭職，去做自由攝影師。

“我后來想，自己辭職的原意，是我必須去干一件自己說得上的事情。”嚴明說，“自己給自己打分，而不是攝影部主任給我打分。而且我還要用它去生活。”

在嚴明剛出道的時候，三峽作為巨大的標志或象征，為他提供了有效的意義來源和闡釋空間。如今，這個外在的“碼頭”已然消失，攝影師不得不直接通過自己，去處理現(xiàn)實。

《我的碼頭》之后，嚴明意識到了“主題”對攝影師的局限，“所謂主題，就是規(guī)劃路線，把作品串起來，但它不是必須的。”他想打破它，把《我的碼頭》擴展為《大國志》，“一個特別大的帽子，什么都能裝。”他獲得了一種自由，動物、人物、警察、小孩，只要他想，都可以放進去。主題消失了，并不意味著特點不在。觀眾還是能從照片里看見嚴明，看見他的風格、喜好和傾向，“重要的是，這個作品最終統(tǒng)一到了作者身上，而不是一個點或一個線路，誰不能沿著長城、沿著三峽、沿著邊境線走呢？”

很多年前，他在重慶朝天門碼頭拍了一位婦女，“頭發(fā)高聳入云，活得很昂揚。”有人覺得這位女性胖，勸他，“你去拍靚女啊！”當時嚴明解釋了很久，“你不覺得她很卡通嗎？我們不愿意跟很卡通的人做朋友嗎？實際上她是個認真天真、很卡通的一個人。”“還是要天真一些，”嚴明在采訪時說，“不然的話，你看到那些卡通的東西，你不會太在意。”

相機背后取景的眼睛，也是攝影師分辨生活的視角，這不只是作用于照片，更作用于自己的生活。在那么多地方走走停停，嚴明希望自己能保持“心軟”， 只要看到那些值得垂憐、同情或感慨的事物和人，他覺得攝影師就應當駐足、凝視，“咔嚓”，拍下來。

“我想告訴所有人，對于攝影，深情是最重要的。”他說，“我愿意做世間的深情人，我自己就是這么想的。”

重啟自由的日子里，嚴明把車開上皖南的318國道，往西去湖北湖南。他選擇了相機，相機也讓他選擇了這一種生活。這兩年，他莫名其妙地愛上看各種窮游、騎行、釣魚的自媒體視頻，唱了二十多年的《藍蓮花》成為一代又一代人關于自由的公約數(shù)。視頻里，有一句彈幕——“你一曲《藍蓮花》，我累死在318。”

從廣州出發(fā)，每一次往北，面對不一樣的植被和地貌，踏上冷硬的凍土，嚴明總有種說不上來的新鮮感。而回來時，膠片和存儲卡里總是裝滿遠方時間的雕塑。