傳統(tǒng)文化背景下音樂活動(dòng)融入美術(shù)活動(dòng)的途徑

摘 要：傳統(tǒng)文化是中華文明的精髓。在時(shí)代發(fā)展的歷程中，傳統(tǒng)文化與各類藝術(shù)活動(dòng)的融合，不僅有利于傳承和發(fā)揚(yáng)文化的價(jià)值，更能通過挖掘中華美育精神，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的普及與傳承。自古以來，音樂與美術(shù)的相互融合便是一種“常態(tài)”。盡管音樂和繪畫分別屬于藝術(shù)的兩大門類，兩者在藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)方式上存在明顯區(qū)別，但它們的相通之處亦不勝枚舉。本文將分析在傳統(tǒng)文化背景下，如何將音樂活動(dòng)融入美術(shù)活動(dòng)中，以期為相關(guān)領(lǐng)域提供參考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；音樂活動(dòng)；美術(shù)活動(dòng)；融合策略

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-0-03

音樂是聲音的藝術(shù)，美術(shù)是視覺的藝術(shù)。音樂強(qiáng)調(diào)樂感，繪畫強(qiáng)調(diào)視覺感官。若能將兩者相感相通，發(fā)揮出各自的優(yōu)勢，便能給人帶來更為獨(dú)特的藝術(shù)感受。文化是一個(gè)民族的靈魂，也是聯(lián)系過去、現(xiàn)在和未來的精神紐帶。在時(shí)代的浪潮中，發(fā)掘中華傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、博大精深的內(nèi)涵，與時(shí)俱進(jìn)地引領(lǐng)中華傳統(tǒng)文化在傳承中創(chuàng)新，對傳承和弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化具有深遠(yuǎn)意義。本文將對此進(jìn)行分析。

一、中國傳統(tǒng)文化的傳承背景與發(fā)展趨勢

中國傳統(tǒng)文化是中華民族引以為傲的文化瑰寶，在歷史長河的流淌中，它不斷演變發(fā)展。其蘊(yùn)含的“和而不同”文化精髓，倡導(dǎo)在文化多元的基礎(chǔ)上，達(dá)成人與社會(huì)的和諧共生。在全球化與信息化的時(shí)代浪潮下，中國傳統(tǒng)文化的傳承迎來廣闊空間與諸多機(jī)遇。堅(jiān)定文化自信，增強(qiáng)中國文化軟實(shí)力，擴(kuò)大中華文化影響力，需充分利用傳統(tǒng)文化，凝聚民族精神，讓更多人領(lǐng)略并喜愛中國傳統(tǒng)文化。近年來的“國風(fēng)熱”，使傳統(tǒng)文化再度走進(jìn)大眾視野。國家出臺一系列政策舉措，助力傳統(tǒng)文化的保護(hù)與推廣。自《中共中央關(guān)于深化文化體制改革、推動(dòng)社會(huì)主義文化大發(fā)展大繁榮若干重大問題的決定》提出“文化強(qiáng)國”建設(shè)目標(biāo)后，傳統(tǒng)文化蓬勃發(fā)展，在多個(gè)領(lǐng)域彰顯魅力。各類優(yōu)秀藝術(shù)節(jié)目如《只此青綠》《中國詩詞大會(huì)》《國家寶藏》等，成為傳播中華文化、塑造主流價(jià)值觀的重要平臺；冬奧會(huì)上，剪紙文化驚艷亮相。展望未來，中國傳統(tǒng)文化將擁有更廣闊的傳承天地與發(fā)展契機(jī)，在世界舞臺上以創(chuàng)新的姿態(tài)綻放光彩[1]。

二、音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的個(gè)性

（一）空間和時(shí)間的個(gè)性

音樂屬于時(shí)間藝術(shù)范疇，并非造型藝術(shù)。其得以在歷史長河中留存，主要依靠樂譜。然而，樂譜需經(jīng)演奏者演繹，方能賦予受眾欣賞音樂的機(jī)會(huì)。因此，音樂藝術(shù)的藝術(shù)性需在表演過程中得以彰顯。若演奏終止，其藝術(shù)性的表達(dá)亦隨之暫停。但音樂藝術(shù)的獨(dú)特之處在于，其受外部空間的干擾甚微。繪畫則是空間藝術(shù)的典型代表。無論是平面繪畫還是立體雕塑，其作品均可長期保存。受眾一旦置身于帶有繪畫藝術(shù)的空間，便能感受到其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。美術(shù)作品帶來的藝術(shù)享受，能夠跨越思想與空間的界限，實(shí)現(xiàn)二者的完美融合[2]。

（二）聽覺和視覺的個(gè)性

音樂是通過聽覺來感知的藝術(shù)形式，其呈現(xiàn)依賴于樂器或播放器等媒介。通過剖析音樂的曲調(diào)、節(jié)奏等要素，人們能夠領(lǐng)略到音樂藝術(shù)形式所蘊(yùn)含的獨(dú)特藝術(shù)韻味。相較于音樂作品，繪畫作品則以點(diǎn)、線、面、形、光、色、影等多元形式呈現(xiàn)。這些美術(shù)元素相互交織，為受眾帶來別具一格的藝術(shù)體驗(yàn)，使其在視覺上獲得獨(dú)特的藝術(shù)感受。

（三）動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的個(gè)性

音樂是一種富有流動(dòng)性的藝術(shù)，它借助聽覺被感知，用心靈去體會(huì)。在不同風(fēng)格的音樂作品中，受眾能透過耳朵捕捉藝術(shù)作品中的深邃情感，實(shí)現(xiàn)音樂與受眾之間無須媒介的直接交流。然而，繪畫藝術(shù)作品與受眾的交流則主要借助特定作品這一媒介。在靜態(tài)的作品觀賞中，受眾與繪畫審美之間的互動(dòng)需通過作品本身來展現(xiàn)，體現(xiàn)在點(diǎn)、線、面、形、光、色、影等元素的巧妙融合之中。

三、音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的共性

（一）情感表達(dá)上的共性

無論是美術(shù)還是音樂，其本質(zhì)都是通過作品來表達(dá)藝術(shù)情感的。這種情感的表達(dá)源于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的思想與感受。換言之，作品是創(chuàng)作者情感的載體，受眾通過作品能夠感受到作者在創(chuàng)作時(shí)所傾注的情感，并由此進(jìn)入作品所營造的藝術(shù)世界。例如，音樂作品《烏蘇里船歌》采用了赫哲族民歌《想情郎》的曲調(diào)片段，通過悠揚(yáng)的旋律和質(zhì)樸的歌詞，傳遞出漁民們?yōu)楦纳粕疃Φ姆e極健康的情感，而在繪畫作品《瀟湘八景》中，“漁村夕照”這一場景則通過畫面構(gòu)圖和色彩運(yùn)用，生動(dòng)地映射了漁民們勤勞樂觀的生活態(tài)度。盡管音樂與繪畫在創(chuàng)作形式上沒有直接的交集，但兩者所表達(dá)的情感卻是相通的。

（二）形神上的共性

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，非常講求“意境”“氣韻”，中國傳統(tǒng)音樂運(yùn)用了本民族特色的表達(dá)形式，凝結(jié)了藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)方法，展現(xiàn)了其獨(dú)特的氣韻和意境。有別于西方傳統(tǒng)音樂作品，中國民族音樂中凝結(jié)的風(fēng)格和特征是建立在數(shù)千年的農(nóng)耕生產(chǎn)生活方式之上，以中國宗法社會(huì)下的社會(huì)意識形態(tài)和心理素質(zhì)之上創(chuàng)作的作品，在很多作品中，體現(xiàn)出了中華民族的崇尚中庸的潛意識。“樂者，天地之和也”。中國傳統(tǒng)音樂具有較為深厚的歷史延續(xù)性，至今中國民族音樂作品都承載著天地之性情以及自然地域特點(diǎn)之神性，例如，《春江花月夜》全曲結(jié)構(gòu)上講究均衡、對稱、平穩(wěn)，和尾的形式讓整首樂曲非常和諧統(tǒng)一，達(dá)成了一種動(dòng)態(tài)的平衡狀態(tài)，這種對稱結(jié)構(gòu)在民族音樂中是非常常見的。

在繪畫作品中，中國畫的傳統(tǒng)美學(xué)準(zhǔn)則就是氣韻，南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”，黃庭堅(jiān)的觀點(diǎn)為“凡書畫當(dāng)觀韻”，中國畫在意在象，在韻不在巧，意境和氣韻表現(xiàn)了中國畫中的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了生命在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài)，體現(xiàn)了自然和自我的和諧統(tǒng)一。從形神角度上看，音樂和美術(shù)作品之間的相通性也是很明顯的，這也代表了一種文化和一種精神下的藝術(shù)展現(xiàn)形式，在冥冥之中都具有其獨(dú)特性[3]。

四、傳統(tǒng)文化背景下將音樂活動(dòng)融入美術(shù)活動(dòng)的可行性

（一）音樂對美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的積極影響

音樂活動(dòng)作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，其與美術(shù)活動(dòng)的融合能夠?yàn)槭鼙妿砀鼮樨S富的想象空間，并提升大眾的審美體驗(yàn)。音樂通過旋律、和聲與節(jié)奏的巧妙結(jié)合，以獨(dú)特的方式觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心世界。和聲通過聲部的交錯(cuò)與疊加，構(gòu)建出層次分明的音樂結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)了音樂的深度與表現(xiàn)力。不同聲部的和聲組合，為音樂賦予了更為宏大、飽滿的情感色彩，而旋律與節(jié)奏的融合，則使得音樂更加自然流暢。在美術(shù)創(chuàng)作中，同樣需要通過多種元素的巧妙融合來提升藝術(shù)創(chuàng)作的效果。音樂這種藝術(shù)形式深刻地烙印著美術(shù)理念，許多美術(shù)作品正是受到音樂的靈感啟發(fā)而創(chuàng)作出來的。音樂的感受往往能夠激發(fā)人們對不同顏色的聯(lián)想。例如，費(fèi)爾南德·赫諾普夫的《聆聽舒曼》便是一幅深受音樂元素啟發(fā)的美術(shù)作品。在這幅作品中，盡管畫面上的婦女似乎處于靜謐之中，但從她的動(dòng)作中，我們?nèi)阅懿蹲降揭魳返挠白樱路鹚趯Ｗ⒌伛雎牎＿@種藝術(shù)表達(dá)形式與中國美學(xué)中的意境塑造有著深刻的聯(lián)系，旨在不僅呈現(xiàn)畫面，更在于渲染一種積極的情緒，這種意識上的微妙變化是難以用言語來表達(dá)的。再如，德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》這首樂曲的創(chuàng)作靈感來源于《蘇格蘭之歌》。而在樂曲問世后，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿繪制了《艾琳·卡亨·安德維普小姐畫像》。此后，《亞麻色頭發(fā)的少女》這首樂曲便經(jīng)常與這幅畫作一同出現(xiàn)[4]。這足以證明優(yōu)秀的音樂作品可以成為美術(shù)作品創(chuàng)作的靈感源泉。

（二）美術(shù)作品降低了音樂欣賞的難度

音樂和美術(shù)之間的關(guān)聯(lián)性確實(shí)相當(dāng)緊密。音樂被視為耳朵的藝術(shù)，而美術(shù)則是視覺與觸覺的藝術(shù)。對于那些較為深?yuàn)W、難以理解的音樂作品，融入經(jīng)典的美術(shù)作品能夠顯著降低聽眾欣賞樂曲的難度。簡而言之，在美術(shù)的輔助下，受眾能夠通過直觀地觀察來把握音樂的節(jié)奏，進(jìn)而激發(fā)對音樂動(dòng)態(tài)性的認(rèn)知，并形成對音樂的具象感知。傳統(tǒng)音樂作品在作曲手法、意境表達(dá)等方面與當(dāng)代音樂作品存在較大差異。很多時(shí)候，欣賞傳統(tǒng)音樂作品需要觀眾建立在豐富的自我想象之上，結(jié)合作曲者的創(chuàng)作意圖，在自己的理解基礎(chǔ)上構(gòu)建旋律的意境，從而產(chǎn)生畫面感和情節(jié)感。若要深入欣賞一部音樂作品，就需要提升受眾的共情能力和鑒賞能力，從中領(lǐng)悟豐富的藝術(shù)氛圍，提升自身的藝術(shù)感受力。欣賞音樂，尤其是高雅音樂和古典音樂，通常需要受眾具備一定的音樂知識儲備。這本質(zhì)上對受眾的藝術(shù)素養(yǎng)提出了一定的要求。相比之下，大眾對繪畫作品的接受程度普遍更高。正如歌德所言：“欣賞藝術(shù)品要多看大師的畫，看多了也就有了評判的標(biāo)準(zhǔn)。”由此可見，繪畫對受眾藝術(shù)素養(yǎng)的要求相對較低。如果能將美術(shù)作品作為欣賞音樂作品的橋梁，就更容易引發(fā)受眾心靈上的共鳴，并產(chǎn)生更深層次的表達(dá)。比較有代表性的是馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德的《伊森海姆祭壇屏風(fēng)》系列作品。該作者以生動(dòng)描繪人類的苦難而聞名。將其與保羅·欣德米特的作品《小提琴協(xié)奏曲》結(jié)合起來欣賞，能夠降低欣賞該樂曲的難度[5]。通過這一點(diǎn)也能看出，兩者之間的相互融合具有一定的契合性。

五、傳統(tǒng)文化背景下將音樂活動(dòng)融入美術(shù)活動(dòng)的基本策略

（一）用好文化政策，做好制度保障

傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不僅是民族的使命，也是國家的責(zé)任。近年來，國家頒布了一系列政策文件，為中華傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承提供了堅(jiān)實(shí)的支撐。例如，《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》將各類傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)納入法律保護(hù)范疇，確保了它們的存續(xù)與發(fā)展。為了充分利用這些文化傳承政策，我們應(yīng)積極開展傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的普查、記錄與建檔工作，通過對傳統(tǒng)技藝、民俗、戲曲、武術(shù)等的系統(tǒng)性整理與保護(hù)，為更多傳統(tǒng)技藝提供展示與傳承的舞臺，確保它們能夠世代相傳。中國擁有豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這些遺產(chǎn)自古以來就點(diǎn)綴著中國傳統(tǒng)文化，承載著其精髓。如揚(yáng)州的鏤金工藝令人嘆為觀止，古琴則被譽(yù)為“七弦妙制饒仙品，三尺良材稱道情”。在這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，既包含了音樂活動(dòng)，也蘊(yùn)含了美術(shù)活動(dòng)，同時(shí)還承載著其他多種形式的文化遺產(chǎn)。因此，從制度層面來看，我們需要優(yōu)化文化保護(hù)政策，為各類文化的傳承與發(fā)展提供有力保障。在實(shí)踐中，為了將音樂活動(dòng)與美術(shù)活動(dòng)緊密結(jié)合，我們應(yīng)提升非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承水平。通過創(chuàng)新的轉(zhuǎn)化與發(fā)展，加深音樂與美術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系。并通過深入的推廣與宣傳，使更多群眾有機(jī)會(huì)接觸并欣賞到這些傳統(tǒng)藝術(shù)[6]。

（二）促進(jìn)藝術(shù)傳播轉(zhuǎn)型，用好信息渠道

在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，為了將音樂活動(dòng)和美術(shù)活動(dòng)有效融合，我們必須充分利用信息化渠道，借助藝術(shù)傳播的優(yōu)勢，充分展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。運(yùn)用現(xiàn)代化傳播渠道吸引更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)是一種極為有效的策略，特別是抖音、快手、微信、微博等平臺，為眾多傳統(tǒng)藝術(shù)傳承人提供了展示自我和傳承藝術(shù)的廣闊空間和寶貴機(jī)會(huì)。特別是一些小眾的傳統(tǒng)文化，通過借助現(xiàn)代傳播渠道并融合流行元素，成功吸引了大量粉絲的關(guān)注。在新舊文化元素的融合帶動(dòng)下，藝術(shù)的傳播形式變得更加靈活多樣，為大眾帶來了一場前所未有的視聽盛宴。千年的傳統(tǒng)藝術(shù)文化內(nèi)涵深厚、藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多彩，在抖音等平臺上，越來越多的非遺傳承者展示著自己精湛的技藝。傳統(tǒng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型不僅需要實(shí)現(xiàn)文化的融合，還需要技術(shù)的融合。我們應(yīng)基于年輕一代的審美觀念和藝術(shù)感知能力，創(chuàng)造出令人眼前一亮的藝術(shù)作品，讓更多傳統(tǒng)藝術(shù)走到觀眾面前，激發(fā)越來越多的年輕人對文化的認(rèn)同感和自信心[7]。

六、結(jié)束語

新時(shí)代背景下，文化自信的崛起已成為時(shí)代發(fā)展的主流趨勢，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是每個(gè)人肩負(fù)的歷史責(zé)任。當(dāng)前，國潮熱潮的興起在一定程度上映射出新時(shí)代文化自信的蓬勃發(fā)展。在眾多文化元素相互交織、彼此融合的時(shí)代背景下，開展文化傳承活動(dòng)需要融合多種形式，設(shè)計(jì)并推廣文化的融合形式。通過音樂和美術(shù)活動(dòng)的相互融合，可以激發(fā)大眾對傳統(tǒng)文化的熱愛與關(guān)注。在音樂活動(dòng)與美術(shù)活動(dòng)深入融合的過程中，我們可以清晰地看到，中華傳統(tǒng)文化的承載形式多種多樣，藝術(shù)是其中的重要載體。將豐富的藝術(shù)與多元的活動(dòng)相融合，能夠更深入地挖掘出擁有千年歷史的文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵。同時(shí)，音樂活動(dòng)與美術(shù)活動(dòng)的相互融合還降低了大眾參與藝術(shù)活動(dòng)的門檻，使得傳承千年的文化在現(xiàn)代社會(huì)中依然煥發(fā)出無限的活力，并展現(xiàn)出傳承與發(fā)展的巨大潛力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]高文菊.數(shù)字化劇場對于傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)與演繹的研究[D].上海音樂學(xué)院，2024.

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[6]陳振宇，李前程.淺析音樂美術(shù)創(chuàng)作的共通性融入動(dòng)畫短片制作的必要性和可行性[J].青年文學(xué)家，2011，（10）：118.

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作者簡介：李青（1989-），女，河北寧晉人，碩士研究生，講師，從事藝術(shù)教育研究。