現代審美視角下傳統寫意人物畫色彩語言的創意融合

摘 要：本文聚焦現代審美視角下傳統寫意人物畫色彩語言的創意融合。深入剖析傳統寫意人物畫色彩的特點，如古典審美映照下的色彩傾向、題材限定下的色彩規制和主觀情思主導的色彩表達，進而探討現代審美觀念的特點及其對傳統寫意人物畫色彩語言的影響。在此基礎上，文章將從色彩觀念、主題與題材、色彩與形式以及新材料與新技法四大方面闡述創意融合路徑，旨在在現代語境下，借助色彩語言創新的力量，為實現傳承與發展傳統寫意人物畫提供理論與實踐參考。

關鍵詞：現代審美；傳統寫意人物畫；色彩語言；創意融合

Abstract： This article examines the creative integration of color language in traditional freehand figure painting from a modern aesthetic perspective. It analyzes the color characteristics of traditional freehand figure painting， such as color tendencies influenced by classical aesthetics， color regulations due to subject limitations， and color expressions driven by subjective emotions. The article then explores the features of modern aesthetic concepts and their impact on the color language of traditional freehand figure painting. Building on this， the article discusses the paths of creative integration in four areas： color concepts， themes and subjects， color and form， and new materials and techniques. The goal is to provide theoretical and practical references for the inheritance and development of traditional freehand figure painting through innovative color language in a modern context.

Keywords： Modern aesthetics；traditional freehand figure paintings；color language；creative integration

0 引言

傳統寫意人物畫作為中國畫的重要分支之一，承載著深厚文化底蘊與獨特審美價值。其色彩語言獨具魅力，是畫家情感與思想的重要表達媒介。然而，在現代社會，審美觀念發生巨大轉變，傳統寫意人物畫面臨新的挑戰與機遇。如何在現代審美視角下，實現其色彩語言的創意融合，成為亟待解決的重要課題。

1 傳統寫意人物畫色彩語言的特點

1.1 古典審美映照下的色彩傾向

縱觀寫意人物畫的發展歷程，不難發現，其色彩傾向深受古典審美影響。早期，中國傳統人物畫多為宮廷和貴族的專屬，風格以工筆重彩為主，色彩呈現豐富絢麗的特點。而后，至宋代，隨著文人階級的地位提高，強調詩、書、畫、印合一的文人畫逐漸興起。這不僅促使人物畫的色彩運用由“重色輕墨”向“重墨輕色”轉變，同時也推動了寫意人物畫的誕生，并引導其色彩語言向著更注意意境營造和情感抒發的方向發展。

以五代時期的石恪為例，在其代表作《二祖調心圖》中，石恪大膽突破了細線勾勒填色的傳統程式，筆墨縱逸灑脫，以簡潔的色彩與靈動墨韻，展現人物神韻。畫面的色彩變化主要借助墨色的濃淡和交融來實現，每一筆都恰到好處，形成了獨特的視覺效果，既體現了人物的精神狀態，又傳遞了畫家的情感與心境。這種色彩運用方式，凸顯了古典審美中對筆墨情趣與精神內涵的追求，為寫意人物畫色彩運用開辟新徑，對后世產生了深遠影響（圖1）。

1.2 題材限定下的色彩規制

傳統寫意人物畫的題材多以宗教、歷史等人物為主，這一特點在一定程度上限制了色彩的運用。在描繪宗教人物時，畫家需要遵循宗教文化的審美要求，采用柔和、淡雅的色調來表現宗教人物的超凡脫俗與莊嚴神圣。而在描繪歷史人物時，則更注重色彩的歷史感和時代感，以體現出人物所處的歷史背景和社會環境。這種題材制約下的色彩運用，雖然在一定程度上限制了色彩的創新與發展，但也使得傳統寫意人物畫在色彩上呈現出一種獨特的韻味和風格。如南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》便深刻體現了題材限定下的色彩規制。在這幅作品中，畫家摒棄了紛繁復雜的色彩搭配，以大面積的墨色為主要色調，僅以墨色的濃淡變化來塑造仙人形象：大面積的墨色暈染出了畫中仙人寬大的衣袍和憨態可掬、不拘小節的體態，而簡潔的線條、少量的濃墨則勾勒出其詼諧有趣的面部表情。這種簡約而不失深沉的色彩處理，既符合仙人超脫世俗的形象設定，又透出一種歷史沉淀的厚重感（圖2）。

1.3 主觀情思主導的色彩表達

早在唐代，畫家朱景玄就曾在其著作《唐朝名畫錄》中以“神、妙、能、逸”四格[1]來品評繪畫，其中，最高檔的“逸格”便是要求畫家突破常規技法與形式的限制，彰顯自我的創新之精神。在這一品鑒標準的引領下，中國畫畫家往往會主動將自己的情感、思想和審美觀念融入創作之中，形成具有獨特風格的個性表達。傳統寫意人物畫的創作同樣如此，色彩不僅僅是客觀物象的再現，更是畫家主觀情思的抒發與表現。

2 現代審美觀念的特點及其對傳統寫意人物畫色彩語言的影響

2.1 多元化

在現代社會，文化的多樣性催生了審美觀念的多元化。隨著全球化的推進和信息技術的飛速發展，不同文化背景、地域特色以及年齡層的人們開始擁有更加廣泛的審美視野。這種多元化的審美趨勢不僅體現在大眾對藝術的接受程度上，也深刻影響著藝術創作本身[2]。

2.2 個性化

現代社會對個體價值的尊重達到了前所未有的高度，人們越來越追求獨特、個性化的審美體驗。在藝術消費領域，這種趨勢尤為明顯。消費者不再滿足于千篇一律的藝術作品，而是更傾向于尋找那些能夠觸動心靈、反映個人情感或生活態度的藝術品。因此，傳統寫意人物畫那種追求意境深遠、筆墨簡約的色彩語言，在某些觀眾眼中可能顯得過于含蓄，難以滿足其對個性化色彩表達的需求。

2.3 視覺化

現代科技的發展使人類置身于一個信息爆炸的時代，視覺信息以前所未有的速度充斥著我們的生活。從廣告、影視到網絡，無處不在的視覺刺激增強了人們對視覺沖擊力的追求。這種視覺化的審美趨勢促使藝術家們不斷探索更加新穎、強烈的色彩組合，以吸引觀眾的注意力。傳統寫意人物畫那種注重意境營造、色彩含蓄內斂的風格，在這種背景下可能會顯得不夠醒目，難以在第一時間抓住觀眾的眼球。

3 現代審美視角下傳統寫意人物畫色彩語言的創意融合

3.1 傳統與現代色彩觀念的交融

在現代審美觀念的沖擊下，傳統寫意人物畫的色彩語言正經歷著一場深刻的變革。這場變革不僅體現在色彩運用的多元化和個性化上，更體現在傳統與現代色彩觀念的交融與碰撞中。這種傳統與現代色彩觀念的交融，不僅豐富了傳統寫意人物畫的色彩語言，也為其注入了新的生命力和創造力。它使得傳統寫意人物畫在保持其獨特魅力的同時，又能夠與現代審美觀念相契合，滿足現代觀眾對多元化、個性化色彩表達的需求。

以當代畫家周士鋼為例，其作品《陽光·假日》便是對這一交融趨勢的生動詮釋。在創作這幅畫作時，周士鋼并非簡單地堆砌色彩或模仿現代藝術風格，而是基于對傳統寫意人物畫色彩語言的深刻理解和現代色彩理論的熟練掌握，實現了兩者之間的有機結合。在色彩選擇方面，周士鋼巧妙運用了現代色彩理論中的對比與和諧原則，將鮮艷而明亮的天藍色和明黃色作為畫面的背景，不僅營造了一種陽光明媚、清新自然的假日氛圍，更通過色彩的冷暖對比增強了畫面的視覺沖擊力。同時，周士鋼又不失時機地融入傳統寫意人物畫的筆墨韻味，以簡約的線條和淡雅的墨色勾勒出人物的形象。這種筆墨運用既展現出了傳統寫意人物畫在刻畫人物神態、氣質方面的獨特優勢，又利用深淺不一的墨色與鮮亮的背景色形成了鮮明的對比，突出了畫面的主體，增強了層次感。另外，寫意人物身上小面積的、色彩艷麗的服飾點綴，在豐富人物色彩層次的同時，還與背景色彩和畫作主題形成了巧妙呼應，使傳統寫意人物的形象在現代色彩的渲染下更具感染力，讓觀眾能更直觀地感受到畫面所傳達的歡快情緒（圖3）。

3.2 當代主題與題材的色彩詮釋

在當代社會，快節奏的生活、多元的文化交融以及科技的飛速發展，都為傳統寫意人物畫提供了新的創作源泉。畫家們不再將創作主題與題材局限于傳統的宗教、歷史等領域，而是將目光投向了當代人的日常生活，并借助色彩強大的表現力和敘事能力，捕捉并詮釋這些生活片段中的情感與故事[3]。

例如，劉慶和的畫作《星期六》，便是對這一創作理念的最好詮釋。與傳統寫意人物畫或淺淡高雅或潑墨肆意的色彩風格大不相同，劉慶和在創作該幅畫作時，選用了飽和度較低，且較為黯淡、灰冷的色彩，以此象征由鋼筋水泥構筑成的現代都市的冷漠。在刻畫畫面主體——兩位都市男女時，劉慶和則是充分運用了傳統寫意人物刻畫技法的精髓，準確描述出了二人僵硬疏離的姿態和迷茫空洞的眼神，從而生動展示出了現代人在快節奏生活下，孤寂而空虛的心理狀態。同時，畫家還別出心裁地將人物的膚色改為了灰藍色，以強調現代都市環境對于人們精神世界的異化。在畫家劉慶和的精心設計與巧妙融合之下，現代色彩理論與傳統寫意人物塑造技法一同詮釋了：在當代社會下，人們看似在享受科技與文化帶來的便利，實則被快節奏的生活所累，精神上承受著無形的壓迫與摧殘。這種對當代生活的深刻洞察與獨特表達，使《星期六》這幅作品不僅具有了鮮明的時代特征，更在藝術層面上實現了對傳統寫意人物畫的創新與突破（圖4）。

3.3 色彩與創作形式的現代重構

隨著全球化進程的加速，西方文化對中國藝術的影響日益顯著，表現主義、立體主義等西方藝術流派中夸張、抽象的表現手法逐漸融入寫意人物畫作品，使當代寫意人物畫在形式上煥然一新。這一形式變革不僅僅改變了寫意人物畫的外在表現，更賦予了其色彩語言新的形式美感，使之不再是傳統寫意人物畫中墨色與線條的簡單附庸，而真正成為寫意人物形象情感與氛圍的重要構成部分，與造型、構圖等元素相互呼應，共同構建出獨特的視覺體驗[4]。

以周京新的《水滸人物》為例，在這幅作品中，色彩與創作形式的現代重構特征顯著。首先，人物造型上，李逵的形象被塑造得極為夸張，他那滿臉的虬髯如鋼絲般根根分明，面部表情猙獰，雙眼圓瞪，咬牙切齒。這種夸張的造型手法，突破了傳統寫意人物畫中相對寫實的人物塑造，更加強烈地表現出李逵魯莽、暴躁的性格特點，與西方表現主義中強調通過變形來傳達情感的理念相契合。色彩上，周京新選擇將黑色作為李逵的主色調，既象征了李逵的粗獷與神秘，同時又與其面部的紅色形成了鮮明對比，以紅黑的強烈對比，將人們的視覺吸引到人物的面部，并運用紅色突出暈染李逵眉間的豎紋和臉頰，讓觀眾深刻感受到人物火暴的性格。這種色彩對比既增強了畫面的視覺沖擊力，也使得李逵的形象更加生動且富有張力。相較之下，吳用的用色則生動展現出其文人的儒雅氣質，白色、紅色與淡綠色的服飾色彩與李逵的黑色形成了強烈反差，從而著重突出了兩人性格的不同。此外，畫家還巧妙地運用色彩來區分空間層次，前景人物色彩飽和度高，背景色彩則相對淡雅朦朧，營造出一種虛實相生的空間感（圖5）。

3.4 新材料與新技法的色彩探索

在現代審美視角下，傳統寫意人物畫色彩語言的創意融合不僅體現在色彩搭配與創作形式的革新上，更在于新材料與新技法的探索與應用。隨著科技的進步，中國畫媒介的新材料層出不窮，如水彩色、丙烯、仿古宣、麻紙等，這些新材料為寫意人物畫的創作提供了更為豐富的選擇。

以田黎明的寫意人物畫為例，在創作過程中，田黎明大量使用了水彩顏料，并利用其溶解、滲透能力強以及色彩明度和純度高的特性，為畫面帶來別樣效果。然而，除了積極嘗試應用新材料之外，新時代的寫意人物畫畫家還需努力探索新技法，提高自身對于新材料的駕馭能力。例如，田黎明在享受水彩顏料帶給寫意人物畫獨特的色彩表現力與靈動韻味時，也不可避免地帶來了畫面水痕明顯、色彩分布不均等問題。為解決這一問題，田黎明努力適應水彩顏料的特性，先后嘗試了不同的技法，試用了多種材質與紋理的紙張。經過無數次的嘗試與調整，田黎明最后確定了以傳統生宣紙為媒介，利用其良好的吸墨性和滲透性，使水彩顏料在紙面上呈現出更加自然、和諧的色彩效果。同時，在調色時添加適量的膠礬水，以有效淡化水痕，使色塊更加整體，畫面效果更加和諧統一[5]。

這一過程不僅展現了田黎明對于新材料的深刻理解和熟練掌握，還有效激發現代寫意人物畫畫家的探索精神與創意意識，鼓勵其在今后的繪畫創作中，主動將新材料與新技法相結合，不斷挖掘傳統寫意人物畫色彩語言的新可能，突破傳統的束縛，創造出更具現代審美且富有個性的藝術作品，為傳統寫意人物畫的傳承與發展注入新的活力。

4 結語

綜上所述，現代審美視角下傳統寫意人物畫色彩語言的創意融合，不僅是對傳統藝術的傳承與發揚，更是對現代審美需求的積極回應。本文所提出的一系列融合策略，如傳統與現代色彩觀念的交融、當代主題與題材的色彩詮釋、色彩與創作形式的現代重構以及新材料與新技法的色彩探索，都將促使傳統寫意人物畫在保留傳統精髓的基礎上，煥發出了新的生機與活力。未來，隨著藝術領域的不斷發展與變革，寫意人物畫，這一傳統的藝術形式也必將在新時代綻放更加絢爛的光彩。

5 參考文獻

[1]焦倩倩.當代“意筆人物”畫色彩運用對我創作的啟示[D].昆明：云南大學，2020.

[2]倪志云.中國畫論名篇讀本[M].上海：上海人民美術出版社，2013.

[3]吳舒蕾.色彩在中國畫人物創作中的運用技巧[J].美術教育研究，2023（12）：30-32.

[4]王慧.淺析當代寫意人物畫中的色彩觀[D].濟南：山東師范大學，2016.

[5]邵維聰，薛曉茜.當代中國寫意人物畫色彩研究[J].隴東學院學報，2014，25（05）：119-122.