沉浸式光影藝術(shù)展的色彩表現(xiàn)與觀眾感知研究

摘 要：隨著數(shù)字媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展，沉浸式光影藝術(shù)展作為當代藝術(shù)展覽的重要分支，展現(xiàn)出蓬勃的生命力，日益受到廣大觀眾的青睞。文章首先界定沉浸式光影藝術(shù)展的定義、分類及發(fā)展現(xiàn)狀，為后續(xù)論述奠定基礎(chǔ)。隨后，從色彩和諧、色彩對比及色彩變化三個維度，剖析色彩在沉浸式光影藝術(shù)展中的表現(xiàn)形式。最后本文著重從空間感知、情感共鳴及敘事傳達三個方面，探討色彩對觀眾感知的影響。本文旨在為從業(yè)者揭示色彩運用策略與觀眾感知規(guī)律，推動這一新興藝術(shù)形式繁榮發(fā)展。

關(guān)鍵詞：沉浸式；藝術(shù)展覽；觀眾感知；色彩表現(xiàn)

Abstract： With the rapid advancement of digital media， immersive light and shadow art exhibitions， a vital branch of contemporary art， have gained popularity. This paper defines， categorizes， and outlines their current status， laying a foundation for further discussion. It then analyzes color expression in these exhibitions from harmony， contrast， and variation perspectives. Lastly， it explores color’s impact on audience perception in terms of spatial awareness， emotional resonance， and narrative communication. The aim is to reveal color strategies and audience perception patterns to practitioners， fostering the prosperity of this emerging art form.

Keywords： Immersive；art exhibitions；audience perception；color expression

0 引言

在當代藝術(shù)的多元景觀中，沉浸式光影藝術(shù)展正蓬勃興起，成為一股不可阻擋的潮流。如今，在城市的各個角落，無論是恢宏的博物館，還是時尚的商業(yè)中心，沉浸式光影藝術(shù)展頻繁亮相，吸引著無數(shù)觀眾投身其中，探尋藝術(shù)與科技融合帶來的新奇體驗。色彩，無疑是沉浸式光影藝術(shù)展的核心要素。它承載著視覺傳達的重任，在光影交織的空間里大放異彩。

1 沉浸式光影藝術(shù)展的基礎(chǔ)與探索

1.1 沉浸式光影藝術(shù)展的概述

沉浸式光影藝術(shù)展是一種借助數(shù)字媒體技術(shù)，將影像、燈光、音效等元素有機融合，為觀眾打造全身心沉浸式體驗的藝術(shù)展覽形式。它基于數(shù)字媒體影像技術(shù)、全息投影、裸眼3D視覺技術(shù)和傳感設(shè)備等先進科技，為觀眾打造出身臨其境的視覺空間。依據(jù)展示內(nèi)容，沉浸式光影藝術(shù)展可大致分為主題敘事型、自然景觀型、抽象藝術(shù)型等類別。主題敘事型圍繞特定故事展開，如歷史傳奇、文學名著，借光影帶領(lǐng)觀眾穿梭其中；自然景觀型還原山川湖海、花海樹林，讓觀眾仿若身臨其境；抽象藝術(shù)型運用靈動光影詮釋藝術(shù)理念，激發(fā)觀眾的無限遐想。

其發(fā)展歷程與數(shù)字媒體技術(shù)的進步緊密相連。早期，簡單的投影技術(shù)僅能呈現(xiàn)靜態(tài)畫面。隨著技術(shù)更迭，如今的動態(tài)光影、實時交互成為常態(tài)。它既對傳統(tǒng)藝術(shù)形式發(fā)起挑戰(zhàn)，改變了藝術(shù)欣賞的固有模式，又與之融合，許多傳統(tǒng)藝術(shù)以數(shù)字化形式融入光影展，使得藝術(shù)作品能夠以更加生動、多維的方式呈現(xiàn)，極大地豐富了藝術(shù)的表達手段。

沉浸式光影藝術(shù)展的主要特點在于其沉浸式體驗，為了營造沉浸式的體驗采取了很多與傳統(tǒng)展覽不同的展示策略。與傳統(tǒng)展覽相比，沉浸式展覽更加注重觀眾的參與感和互動性。它通過環(huán)繞立體聲音響、LED燈光等先進設(shè)備，創(chuàng)造出一種超越時間和空間的視聽體驗。展示方式上，普通展覽多為陳列展品，觀眾被動觀看，而沉浸式展覽以空間為畫布，光影在四周甚至腳下流動，觀眾成為參與者，顛覆了藝術(shù)作品與觀展人的傳統(tǒng)身份，為走入藝術(shù)作品之中的公眾提供了超越主客二分制觀看模式的全新藝術(shù)體驗。在表現(xiàn)形式上，既有宏大的全景式光影秀，也有細膩的微觀光影裝置作品；技術(shù)手段涵蓋3D投影、全息影像、感應交互等，不斷拓展可能；藝術(shù)風格從寫實的逼真還原到極簡抽象的意境營造，充分展現(xiàn)出沉浸式光影藝術(shù)展的多元魅力。

1.2 色彩運用與沉浸感的構(gòu)建

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩的運用與沉浸感緊密相連，它宛如一條無形的紐帶，串聯(lián)起觀眾與藝術(shù)作品，協(xié)同其他視覺、聽覺和觸覺元素打造出沉浸式體驗。

從物理與生理基礎(chǔ)來看，依據(jù)牛頓的光色理論以及三色視覺理論，在沉浸式光影藝術(shù)展通過調(diào)節(jié)三種基本色光的比例和強度，觀眾踏入展廳，視網(wǎng)膜上的視錐細胞捕捉到這些光線變化，大腦感知到貼近真實世界的色彩，從生理層面上讓觀眾自然地融入展覽情境。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返囊曈X心理學理論指出，色彩能夠影響人的情緒、認知和行為。顏色分為冷色調(diào)、暖色調(diào)和中性色調(diào)。暖色調(diào)的紅色常與激情、能量和興奮相關(guān)聯(lián)，讓人聯(lián)想到火焰、太陽等；而冷色調(diào)中的藍色則給人一種平靜、穩(wěn)定的感覺，讓人聯(lián)想到森林、流水等。同樣地，不同明度、飽和度也會給人帶來不一樣的情緒力量。明亮的顏色可以緩解抑郁，低飽和度的顏色讓人感到冷靜、內(nèi)斂[1]。在沉浸式光影藝術(shù)展中，藝術(shù)家和展方通過選取色彩，營造出特定的氛圍和情感，使觀眾在欣賞藝術(shù)的同時，也能感受到色彩所帶來的心理共鳴，以加深沉浸式的感官和心理體驗。

心理學家米哈里·齊克森米哈里提出的沉浸理論指出，當個體全身心投入某項活動時，會進入一種忘我的、充滿樂趣的“心流”狀態(tài)。色彩作為重要的視覺元素，通過其獨特的搭配和變化，能夠吸引觀眾的注意力，使他們?nèi)硇牡赝度氲焦庥芭c色彩所營造的世界，更加專注于展覽內(nèi)容，從而更容易進入一種忘我的、和諧沉浸狀態(tài)。在敘事性的光影藝術(shù)展中，通過色彩的巧妙過渡和變化，能夠引導觀眾的情緒和注意力，讓他們仿佛置身于故事之中，與作品產(chǎn)生深度互動和共鳴，獲得獨特的沉浸式審美體驗。

2 色彩在沉浸式光影藝術(shù)展中的表現(xiàn)形式

2.1 色彩和諧

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩的和諧營造對于整體氛圍的塑造起到了重要的作用。類似色搭配是營造柔和、協(xié)調(diào)視覺感受的有效手段。通過挑選同類色或相近色進行搭配，使得展覽空間在視覺上呈現(xiàn)出統(tǒng)一而和諧的氛圍。特別是在以療愈為主題的展覽中，同類色的運用營造了舒適平和的氛圍，使觀眾在藝術(shù)氛圍中得到放松與療愈。同時對比和諧也經(jīng)常應用在一些追求強烈視覺沖擊力的展覽中，藝術(shù)家和展覽方運用對比色，通過明度或純度的統(tǒng)一來制造視覺上的沖突與平衡。這種對比和諧的處理方式，使得展覽空間在平衡中展現(xiàn)出更加絢爛、游離的視覺效果。

2.2 色彩對比

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩的對比不僅僅是一種視覺上的表現(xiàn)手段，更是一種極具表現(xiàn)力的情感表達方式。互補色對比是色彩對比中的經(jīng)典手法之一。通過運用兩種在色輪上相對位置的色彩進行搭配，能夠制造出強烈的視覺沖擊效果，進而激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感。在展覽內(nèi)容想要展現(xiàn)戲劇沖突和情緒轉(zhuǎn)折時，互補色的運用輔以閃爍和聚焦的明度和純度對比動態(tài)，能將抽象的情感具象化，讓觀眾在色彩的碰撞與交融中感受到情感的激蕩與升華。這種色彩對比手法的巧妙運用，使得沉浸式光影藝術(shù)展在情感表達上具有了更加豐富的層次感和深度。

2.3 色彩變化

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩的變化如無形卻極具掌控力的導演，巧妙地引導著觀眾的視線，吸引著他們的注意力。色彩的變化不僅豐富了展覽的視覺層次，更在敘事和理念傳遞上發(fā)揮了重要作用。色彩的漸變是一種常用且有效的手段。色彩的漸變與重復，可賦予作品以動態(tài)的生命力和敘事性[2]。在一些展現(xiàn)時代變遷和季節(jié)更替的展覽內(nèi)容中，色彩的漸變使得展覽空間在色彩的變化中呈現(xiàn)出一種流動的時間感和生命的律動，讓觀眾在觀賞過程中感受到時間的流逝和生命的變遷。此外，在靜態(tài)的事物的襯托之下，動態(tài)的事物天然地就能吸引人們的注意力[3]。閃爍與律動的色彩變化能夠迅速抓住觀眾的眼球。在光影的交織碰撞中，這些變化多端的色彩營造出一種抽象而富有表現(xiàn)力的氛圍，在心理上激起了他們的好奇心和探索欲，引導著觀眾進行交互和體驗。

3 沉浸式光影藝術(shù)展中色彩對觀眾感知的作用

3.1 色彩對空間感知的影響

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩依據(jù)格式塔心理學的視覺組織原則，對觀眾的空間認知施加影響。具體來說，暖色調(diào)，如橙色與紅色，憑借其前進性特質(zhì)，在幽暗背景的襯托下躍然畫外，拉近了觀眾與展示空間的心理距離；相反，冷色調(diào)如藍色與綠色，則展現(xiàn)出后退的特性，適用于模擬遠景，有效拓展了空間深度。此外，色彩的明暗對比進一步增強了立體感的表達，亮部作為視覺焦點，吸引觀眾目光，構(gòu)成了突出的前景元素，暗部則隱匿其后，共同構(gòu)建了豐富的空間層次。在接近性原則的指導下，相近色彩的光影模塊集聚會促使觀眾在心理上將它們視為一個整體，從而感受到空間的緊密聯(lián)結(jié)。例如，在“遇見梵高沉浸光影藝術(shù)展”中，通過多組藍紫相間、明度接近的光影斑點模擬《星月夜》的繁星夜空，觀眾步入其間，仿佛被浩瀚宇宙所包圍，空間凝聚感油然而生。相似性原則的應用，使得遵循相同色彩規(guī)律流動的光影能夠引導觀眾的視線連貫游走。以teamLab無界美術(shù)館的“瀑布”展區(qū)為例，一致的藍色光影從天花板傾瀉至地面，觀眾的視線隨之自然流動，整個展區(qū)因此被連貫為一個有機整體，自上而下地強化了觀眾對空間的沉浸式感受（圖1）。色彩的漸變過渡，基于連續(xù)性原則，巧妙地引導觀眾想象空間的無限延展。在“尋跡之山海經(jīng)”展覽中，從暖黃至橙紅的光影過渡模擬了日出景象，光線仿佛穿透云層，逐漸熱烈，觀眾置身其中，感受到空間隨光影變化而不斷拓展，仿佛與神話角色一同迎接朝陽，踏上奇幻旅程。

互動變化的色彩在黑暗展覽空間中也扮演著“造夢大師”的角色，超越了現(xiàn)實的束縛，配合形狀、音樂和交互，營造出超越日常的非現(xiàn)實空間。以“Naked Flowers花舞光影展”的互動體驗區(qū)為例，觀眾每一次揮手、移動腳步，周圍五彩斑斕的光影便隨之變化，色彩隨著花朵形態(tài)肆意綻放、融合，賦予有限空間以無限可能，使之成為令人嘆為觀止的奇觀領(lǐng)域。

3.2 色彩與情感共鳴的營造

色彩作為情感觸發(fā)的核心媒介，其運用機制與詹姆斯·朗格情緒理論緊密相關(guān)，為觀眾提供了深刻而細膩的情感體驗。依據(jù)該理論，色彩不僅作為視覺元素存在，更是能構(gòu)建喚起機體反應的刺激情境，促使觀眾在感知與理解的過程中，產(chǎn)生深刻的情緒觸動與體驗。以“幻境浮世繪光影藝術(shù)展”的“無盡幻變MUTATION”板塊為例，該作品融合了人工智能AI建模與數(shù)字多媒體技術(shù)，通過銀白、淡藍、藍綠及藍紫等冷色調(diào)光影的交織，與動態(tài)變換的幾何圖形相得益彰，營造出一個充滿未知與科技感的奇幻空間。觀眾步入其中，仿佛穿越時空，置身于一個全新的維度，內(nèi)心不由自主地涌起對未來的無限憧憬與好奇。冷色調(diào)的巧妙運用，不僅激發(fā)了觀眾探索未知的渴望，更在清冷而富有想象力的氛圍中，讓思維得以自由馳騁，實現(xiàn)了情感與藝術(shù)的深度共鳴（圖2）。

此外，許多藝術(shù)展示空間是一個集中展示藝術(shù)作品的場所，它通過獨特的性質(zhì)給觀眾提供多種藝術(shù)形式和藝術(shù)療愈體驗，從而緩解觀眾內(nèi)心的緊張、焦慮和抑郁[4]。在旨在疏解情緒的沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩的心理暗示與療愈特性得到了巧妙的運用。以Room to Breath正念冥想空間為例，該空間以柔和色調(diào)為主，通過紫羅蘭的流云、藍天的寧靜、陽光的溫暖等燈光模擬的現(xiàn)實景觀，為身處倫敦繁忙都市的上班族與游客，提供了一個忘卻生活壓力、尋覓內(nèi)心寧靜的避風港。觀眾在無意識的色彩沉浸感受中釋放焦慮，找回內(nèi)心的平衡寧靜，汲取積極向上的力量。

3.3 色彩在敘事傳達中的引導

在沉浸式光影藝術(shù)展中，色彩憑借獨特的象征意蘊與情感色調(diào)，編織出一系列扣人心弦的故事脈絡(luò)，傳達藝術(shù)理念與思想精髓。以馬德里數(shù)字藝術(shù)中心舉辦的圖坦卡蒙沉浸式展覽為例，該展覽以圖坦卡蒙生平為敘事主線，通過對古埃及建筑、文物及服飾色彩的精準復原，營造了跨越時空的歷史沉浸感。在此過程中，色彩不僅作為視覺元素，更承載著深厚的文化象征意義。例如，金色作為神圣、永恒與尊貴的象征，被廣泛用于描繪法老與神靈形象，強化了古埃及文明的輝煌與神秘；藍色則寓意天空與尼羅河，其出現(xiàn)往往伴隨著對自然神祇的崇拜與敬仰；而綠色，作為生命與重生的象征，在展現(xiàn)植被與木乃伊裹布等元素時出現(xiàn)。這些色彩的巧妙運用增強了敘事的表現(xiàn)力與感染力。色彩的情感屬性在營造故事氛圍方面也發(fā)揮著不可替代的作用。在圖坦卡蒙統(tǒng)治時期的輝煌慶典場景中，明亮鮮艷的紅、黃、橙等色彩交織，傳遞出熱烈歡快的情緒氛圍；而轉(zhuǎn)向其葬禮與陰間之旅的描繪時，暗沉冷峻的黑、灰、深藍等色彩則營造出一種神秘莊重、肅穆靜謐的空間感，使觀眾在色彩的情感引導下，深刻體驗歷史的滄桑與變遷。

在引導參觀互動的環(huán)節(jié)中，展覽時常采用游戲式的敘事方式創(chuàng)造互動和體驗，觀眾接觸、感應操控屏幕與技術(shù)物進行互動[5]。色彩與交互技術(shù)的融合應用為展覽敘事開辟了新維度。以teamLab無相藝術(shù)空間的常設(shè)展為例，在“呼應的小宇宙群——固化光色”展區(qū)中，Ovoid裝置獨特的交互機制尤為引人注目。當觀眾推倒Ovoid時，裝置會立即發(fā)出強烈光芒與特定音調(diào)，并逐步恢復直立狀態(tài)。此時，周圍的Ovoid亦會響應，發(fā)出相同光芒與音調(diào)，形成連鎖反應。無人觸碰時，Ovoid則緩緩明暗交替，映射周遭世界。這一作品因觀眾動作及環(huán)境變化而交互變化，促使人們與環(huán)境深度融合，共同構(gòu)成作品不可或缺的一部分（圖3）這種色彩與交互技術(shù)深度融合的多維度敘事手法，讓觀眾在色彩構(gòu)建的敘事世界中自由穿梭，深切感受到藝術(shù)的魅力。

4 結(jié)語

綜上所述，本文從色彩這一獨特視角出發(fā)，對沉浸式光影藝術(shù)展進行了探討，為從事此類展覽的藝術(shù)家、策展人及設(shè)計師提供了新的理論支撐與實踐指導。展望未來，筆者熱切期盼更多業(yè)界從業(yè)者與學術(shù)研究者能聚焦于沉浸式光影藝術(shù)展的創(chuàng)新與發(fā)展，攜手共進，共同推動數(shù)字科技時代藝術(shù)展覽邁向新的高度，實現(xiàn)更加輝煌的進步與繁榮。

5 參考文獻

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