鑄就我國聲樂藝術新的輝煌

石惟正

聲樂的本意就是以人聲作為樂器演奏（演唱）出來的音樂。從廣義來講，不但包括歌劇、音樂劇、歌舞劇中的演唱，音樂會中的獨唱、重唱、齊唱、合唱，還包括各地原生態民歌、各種戲曲中的演唱和大鼓、琴書等曲種中的演唱。但在近現代以來群眾約定俗成的概念中似乎聲樂這個詞的狹義專門用于近百年前西方專業歌唱藝術傳入我國和我國社會生活相結合后產生的歌劇、音樂劇、音樂會的演唱藝術。

百年以來，我國狹義的聲樂有了很大的發展。從第一代的應尚能、黃友葵等老一輩聲樂家，到斯義桂、郎毓秀、周小燕，喻宜萱等聲樂大家，再到新中國成立前后的沈湘、郭淑珍、葛朝祉、高芝蘭、李光曦、婁乾貴、羅天嬋等各位名師、名歌唱家，再到新中國培養的黎信昌、葉佩英、吳天球、王秉銳、常留柱、劉若娥、顧平、廖昌勇、蔣大為、金鐵霖、劉輝等聲樂家。從20世紀50年代我國歌唱家們在世界青年聯歡節多次獲獎，到20世紀八九十年代以來在西方國家舉辦的世界聲樂大賽中多人次獲大獎，我國聲樂藝術在國際比賽和國際演出中為祖國贏得了很多榮譽。

近年來聲樂界年輕一代的演唱家中也涌現出了很多有突出成績的人才。如石倚潔、于冠群、張喜秋、張龍、王山等，還有最近第十四屆中國音樂“金鐘獎”獲獎的陳瀅竹、袁野、張麗、林子豪、洪振翔、張怡等人。

聲樂藝術不僅包含演唱，還包括聲樂作品的創作。近年來我國也產生了不少廣受歡迎的聲樂作品。如歌劇《沂蒙山》《長征》《山海情》《再別康橋》等，音樂劇《蝶》《在遠方》《絲路之聲》等，藝術歌曲《關雎》《幽蘭操》《梅花引》等以及流行歌曲《不忘初心》《雪花》等。

除了專業的聲樂創作和表演，我們也注意到，聲樂藝術在我國有著廣泛的群眾基礎。尤其近年來，職工的業余文化生活以及各省市各地區的老年人大學中的聲樂學習和合唱活動的興旺開展，都說明我國當代社會中對聲樂藝術的發展有著旺盛的需求。

我國現當代聲樂藝術雖然已經取得了諸多成績，有了飛速的發展，但我覺得在發展中也仍然存在一些不如人意之處和尚待解決的問題，需要大家一起努力分析，解決，使我國聲樂藝術百尺竿頭更進一步，達到新的高度。

第一，在一部分聲樂學習者和從業者當中仍然存在著重發聲，不重語言，重發聲，不重情感表達的現象，即使在發聲中，又比較重視高聲區，輕視中、低聲區。這種錯誤傾向往往會造成舞臺演唱缺乏藝術性和感染力。中聲區的基礎不牢，高聲區也很難穩定和提高。在唱中國歌時因為主要注意力放到音量、共鳴的追求上，造成吐字、咬字含糊不清。在用原文唱外國歌劇詠嘆調或藝術歌曲時根本沒有掌握該國文字的發音規律，而是大概其地模仿唱片或外國歌唱家演唱的音像資料，并沒有弄懂每個外文單詞的詞意，從而造成語音不準、語氣不對、表情不符合詞意的現象。這種演唱當然難以產生現場的感染力，難以受到聽眾的歡迎，也不會贏得比賽的好成績。

第二，重技藝、輕文化、缺修養。一部分中學生不愛讀書，成績不好，于是家長覺得他（她）的嗓音還可以，干脆學聲樂，因為藝術院校對高考成績的分數線遠低于普通高等院校。于是造成藝術院校多數聲樂專業學生都是中學成績稍差或較差的學生。表面看來似乎高等藝術院校中的聲樂專業好像用不上普通教育階段的文化課程，但一個在中學就不愿意好好讀書且成績較差的學生，其文化水平和理解分析問題的能力肯定也會較差。聲樂藝術又是音樂藝術和文學高度融合的藝術門類。一個聲樂學習和演唱者不僅需要訓練科學的發聲方法，而且需要理解由中文和多國語言寫成的歌詞；不但需要懂得詞和句的意義，更需要語言發音準確、語氣生動。歌劇和音樂劇更是一門綜合藝術，需要理解和體驗人物的個性、行為、成長過程和深刻理解劇情的發展脈絡。在藝術院校的學習中除學習專業主課外，還有音樂史、藝術概論、表演理論、外語、和聲、曲式、視唱練耳等多門課程。一個不善學習，不喜歡動腦筋的人就會只對唱歌感興趣，對各門提高文化藝術修養的課程只是應付、對付，不認真學習，于是他們難以真正理解經典聲樂作品的內涵，難以理解多聲音樂的創作意圖，當然也就無法成為一個好的聲樂演員或聲樂教師。

第三，無論是聲樂作品的創作者還是演唱者都應重視和熱愛我國民族音樂傳統。雖然專業是歌劇和音樂會演唱，但必須打好民間音樂的基礎。要按原汁原味學習各族各地的民歌，要熟悉和接受一些戲曲演唱、曲藝演唱的熏陶，因為這里有深厚的歷史傳統，有非常接地氣的民族風味、民族氣派。優秀的民間音樂（包括器樂）體現出了中國人的靈魂和氣質，對民間音樂的熱愛和認真學習，會自然地滲透和體現在你的創作和演唱當中。當然，中國聲樂要走向世界，在國際比賽獲獎確實能為國家民族掙得榮譽，但不能把在國際歌唱比賽中與外國選手比拼外國歌而贏得獎項作為自己的最高目的和唯一目的。我國的創作者和演唱者在努力中應有這樣的思考：如何讓各國歌唱家熱衷于在表演曲目中選唱中國歌劇和藝術歌曲，甚至以能較純正地演唱中國聲樂作品為榮？如何讓中國舉辦的聲樂國際比賽規律化、常態化？讓各國選手在規定曲目中必選一至兩首中國歌劇選段或中國藝術歌曲。只有這樣，才能逐漸形成中國聲樂學派，使中國聲樂的經典作品和演唱藝術更加全面、深入地走向世界。

第四，應在各院校作曲專業的教學中提高對聲樂作品創作的重視程度，在各高校的文學類專業中提高學生對歌詞創作的重視程度。專業作曲教學中往往認為歌曲創作比較簡單，放到低年級，和作曲基礎課同時進行；認為創作像前奏曲、四重奏或交響樂那樣的作品才代表水平。即便在歌曲創作的教學中，對歌詞的分析研究也很不夠。歌詞中的邏輯重音及每個字的四聲走向如何與旋律的走向相匹配，如何做到既體現旋律的個性和表現力又體現字音的美，這些問題都缺乏細致的分析和研究。歌曲寫得效果如何，就全憑學生自帶的才能和修養了。其實寫大部頭的交響樂和歌劇固然不容易，寫好一首短小的歌曲，使歌曲不但內容健康而且具有美感和較強感染力并能生命力長久、廣受喜愛和廣為流傳，也一樣是很不容易的事情。

第五，不少聲樂學習者和聲樂演員有重視獨唱輕視重唱、合唱的傾向。這種傾向的形成往往是因為獨唱這種表演形式容易使歌唱者出名，容易讓個人“火”起來。第二個原因是，很多聲樂學生和演唱從業者沒有全面學習音樂，沒有欣賞和駕馭多聲音樂的能力。即使是獨唱，他（她）也只顧把自己獨唱的主旋律唱好，突出自己的嗓音。對鋼琴或樂隊伴奏中的和聲進行以及伴奏中多聲部織體的構成、各聲部的進退、交叉缺乏理解，難以達成聲樂作品應有的效果。

第六，歌唱比賽的問題。我曾多次擔任過全國性歌唱比賽評委，在實踐中逐漸形成了自己的看法和認識。我認為，包括歌唱在內的各種藝術種類可以通過展演、展覽，通過廣播、電視、網絡等平臺向廣大聽眾展示。事后也可以在媒體上或通過座談會的形式，由專家和普通觀眾去評論。因為藝術不是體育。體育可以量化，可以據實排出順序，而藝術無法量化。有時我們看到歌唱比賽的評委打分，甚至把分數打到小數點后第二位。如果有人問評委：“你打出的分數有9.85，而把另一位的分數打成9.84，那相差這0.01分的差距究竟差在哪里呢？”恐怕評委就很難回答吧！所以我覺得，真正憑自己的審美觀對演唱真實感受的來自各方面的評論，當然不是故意吹捧或刻意貶低的評論，才真正是對聲樂作品和演唱的最好滋養。讓演員、作曲家和廣大聽眾從各種相同、相似觀點或不同看法的討論或爭論中進行比較和思考，將會受益匪淺。、

第七，模仿好不好？講老實話，幾乎所有歌唱者在開始階段往往都熱愛甚至崇拜自己心儀的歌唱家及其最具代表性的曲目，會自覺不自覺地模仿其音色，以及對歌曲快慢、強弱的處理。模仿之后以相像為榮，受眾也以像不像某著名唱家作為評價的依據。就像寫字，開始可以描紅，可以臨摹字帖。但這只是初級階段的一種學習方式，如果作為終極目的，那即使不是“千篇一律”，也是“千篇幾律”，藝術世界成了“模仿”的世界。藝術的重要規律之一就在于創造和個性，而一味模仿就是否定和抹殺個性。戲曲界的模仿之風比歌唱界還嚴重。唱青衣的有人唱梅派，有人唱程派，都追求學得像，誰像誰就大受歡迎。但應注意到，梅蘭芳沒有完全模仿任何一個名家，而是博采眾長，突出自己的創造和特點，才被人稱為梅派，成為一代大家。學習名家的舞臺表演或音像制品，或者聽教師的演唱示范，應通過教師講解和自己思考，弄懂名家的思路和演唱的方法，而不是照搬和模仿他們的音色特點以及他們對音樂的處理方式。每個歌唱者應該對自己選唱的聲樂作品進行認真讀譜，弄懂作曲家在樂譜上的各種標記和術語，再根據自己的生活經驗在演唱當中進行再創作，進而體現出自己的獨特理解和藝術個性。只有這樣，才能真正發揮出你的潛能，唱出你的水平、你的修養，你的藝術質量。于是聽眾可以欣賞到不同歌唱家對同一首作品的有差別、有個性的藝術詮釋。當然，學習的初級階段可以有模仿的過程，但決不能停留在這個階段，只要教師和學生的觀念和思路對頭，才會隨著自己的成長過程加深對作品的理解，自然進入自由的創造過程。

綜上所述，聲樂藝術與音樂藝術的其他門類相比，有它自身的特點和獨特的難度。我們的文化藝術從古至今有豐厚的優秀傳統，聲樂藝術在我國歷史的各個階段，尤其是在近現代革命史的各個時期，都發揮過不可磨滅的作用。我國當代聲樂藝術首先要牢牢把握為人民服務、為社會主義服務的方向，滿足民眾的要求、社會的需要，把普及工作做好，還要從文化基礎、音樂基本功、全面增強藝術修養幾個方面著手，充實、提高專業聲樂創作者、演唱者的水平和能力。不但要讓好的作品、好的表演充分滿足廣大人民群眾的需要，還要用好的作品和表演和各國人民交流，讓我國當代聲樂藝術進一步走向世界，讓其中的精品經受住時間和歷史的檢驗，成為人類優秀文明成果的重要組成部分。習近平總書記曾經說過：“文化軟實力在某種程度上已成為衡量一個國家綜合國力和國際話語權、規則制定權的關鍵因素。”改革開放以來，我國政治穩定，經濟發展很快，國際影響力也在迅速提高。與此同時，國際交流也在快速發展，如共建“一帶一路”、孔子學院、魯班工坊在很多國家都廣受歡迎。這不但為我國的文化藝術事業開辟了更為廣泛發展和交流的可能性，也提出了更高的要求。讓我們攜起手來，在各個崗位上扎實努力，奮發進取，創作和演唱更多好的聲樂作品，創造我國聲樂藝術新輝煌！