弦音繞梁藝苑擷英

湯瓊

2023年11月22、23日晚，由中宣部文藝局、中國文聯(lián)國內(nèi)聯(lián)絡(luò)部和中國音樂家協(xié)會共同舉辦的“藝苑擷英——全國優(yōu)秀青年弦樂藝術(shù)人才展演”音樂會在北京中央歌劇院成功舉行。新時代中國優(yōu)秀青年弦樂藝術(shù)家們用自己嫻熟的演奏技巧、充滿熱情和細(xì)膩的音樂表現(xiàn)，為首都觀眾奉獻(xiàn)了兩場精彩的音樂會。在場觀眾為年輕音樂家們的優(yōu)異表現(xiàn)發(fā)出由衷的贊嘆，為中國的優(yōu)秀青年弦樂人才感到自豪和鼓舞，為中國的弦樂事業(yè)后繼有人感到欣慰。

“全國優(yōu)秀青年弦樂藝術(shù)人才展演”旨在扶植培養(yǎng)青年骨干弦樂人才，為中國弦樂藝術(shù)事業(yè)全局的發(fā)展選拔和培養(yǎng)優(yōu)秀人才。正如中國文聯(lián)黨組成員、書記處書記、副主席俞峰所言，文化強(qiáng)國的關(guān)鍵在“強(qiáng)”，強(qiáng)的重要支撐在人才。我們要培養(yǎng)選拔一大批德才兼?zhèn)涞奈乃嚰遥貏e是把青年文藝人才隊(duì)伍建設(shè)擺在更加突出的重要位置，切實(shí)發(fā)揮好全國文藝評獎選拔人才的導(dǎo)向引領(lǐng)作用。本次展演為優(yōu)秀青年人才脫穎而出搭建高規(guī)格、專業(yè)化、機(jī)制性的展示平臺，營造文藝界“大練兵、大比武”的氛圍，引導(dǎo)青年文藝工作者守正道、出精品，支持青年藝術(shù)人才挑大梁、當(dāng)主角，形成文藝界識才、愛才、敬才、用才的人才成長環(huán)境和人才輩出的生動局面。通過層層選拔、跟蹤培養(yǎng)、集中展示、重點(diǎn)推介，以及近半年來中國音協(xié)各團(tuán)體會員、十一大音樂學(xué)院、中國音協(xié)所屬專業(yè)學(xué)會和個人報送以及專家推薦等，再經(jīng)過兩輪評審，最終從97名參選人員中選出13名青年弦樂人才參加展演。

一

最年輕的“00后”小提琴家林瑞灃以一首炫技性樂曲——帕格尼尼的《女妖之舞》拉開展演音樂會的帷幕。作品是由芭蕾舞劇《貝涅溫圖的婚禮》音樂中“核桃樹下的女妖”主題寫成的具有高難度演奏技巧的著名小提琴獨(dú)奏曲。林瑞灃是上海音樂學(xué)院在讀研究生，多次參加重要音樂節(jié)，獲得過多項(xiàng)國內(nèi)外小提琴比賽大獎，已經(jīng)有了較為豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)。他演奏的抒情性段落優(yōu)美動聽，與技術(shù)性段落形成對比，左右手技術(shù)全面，左手撥弦、大段的雙音與泛音一氣呵成，干凈利落，與樂隊(duì)配合默契，保持了作品的完整性，顯示出較為全面的音樂素質(zhì)。

中央音樂學(xué)院青年教師謝昊明博士演奏的薩拉薩蒂《卡門幻想曲》是一首集西班牙民歌、舞曲、民間器樂于一體的炫技性小提琴作品。作曲家運(yùn)用傳統(tǒng)小調(diào)式與西班牙民族調(diào)式相交替的形式，采用民間舞曲的獨(dú)特節(jié)奏型與旋律交替穿插配合，利用小提琴的不同演奏技法模仿西班牙各種民族樂器的音響效果。謝昊明的音色優(yōu)美，音色變化豐富，通過連續(xù)換弓、交替撥弦、泛音、裝飾音換指等超高難度的技巧表現(xiàn)了卡門的熱情坦率、歡快灑脫、豪放不羈。

中央音樂學(xué)院青年教師黨華莉博士是多項(xiàng)國際音樂比賽和中國音樂金鐘獎第一名獲得者。她演奏的是拉威爾的《茨岡音樂會狂想曲》，作品音調(diào)簡潔明快，充滿濃郁的匈牙利民間風(fēng)情，是作曲家音樂風(fēng)格成熟后的巔峰性作品，演奏難度極高。黨華莉的演奏從小提琴G弦的獨(dú)奏開始，一段抒情性曲調(diào)后轉(zhuǎn)到豪放的G弦高把位段落，華彩段的附點(diǎn)、滑音和快速的雙音進(jìn)行及晶瑩的泛音音響處理都非常出色且具有自己的特點(diǎn)。隨后的雙音、顫音及與樂隊(duì)和豎琴的呼應(yīng)，尤其是通過模仿口哨聲采用的泛音技巧，“無窮動”般流動的旋律與樂隊(duì)的音響混成一片，直至高潮。黨華莉的演奏技術(shù)全面，收放自如、輕松瀟灑，毫無技術(shù)負(fù)擔(dān)。她的音樂表現(xiàn)力強(qiáng)，將吉普賽音樂風(fēng)格和奔放的歌舞場景表現(xiàn)得淋漓盡致，慢板和快板節(jié)奏的對比，既輕巧活潑又絢麗多彩，給人留下很深的印象。

上海交響樂團(tuán)年輕的樂隊(duì)首席柳鳴也是多項(xiàng)國內(nèi)外音樂大賽獲獎?wù)撸且晃患夹g(shù)全面的小提琴演奏家。她演奏的《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是圣-桑為著名的小提琴演奏家薩拉薩蒂而作。作曲家根據(jù)演奏家所擅長的技術(shù)特點(diǎn)寫作了大量快速樂段、泛音段，以及三六八度雙音、連頓弓和華彩樂句，賦予了獨(dú)奏小提琴極大的表現(xiàn)空間。柳鳴演奏的第一樂章，具有強(qiáng)烈的感染力，無論是華麗的炫技，還是抒情的旋律，都細(xì)膩地展現(xiàn)了作品所獨(dú)具的豐富內(nèi)容和風(fēng)格，將浪漫主義熱情的幻想與古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇酝昝澜Y(jié)合在一起。作為樂隊(duì)首席的她，能夠很好地把握獨(dú)奏與樂隊(duì)的平衡，與樂隊(duì)配合默契，高規(guī)格地完成了這首作品。

中央音樂學(xué)院博士研究生、副教授高參演奏的哈恰圖良《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（第一樂章）寫作于1940年夏季。作品極具個性，華麗輝煌，富有節(jié)日氣氛，節(jié)奏占有重要地位。高參的演奏能夠根據(jù)音樂的要求處理好左右手關(guān)系，以達(dá)到準(zhǔn)確表現(xiàn)作曲家意圖的目的。他的音樂張弛有度，灑脫而富有激情，無論對音色和細(xì)節(jié)的掌控，還是對樂句力度與色彩均勻的把握都給人以一氣呵成的酣暢之感。

黎雨荷博士是中國音樂學(xué)院的副教授，是此次展演中唯一一位演奏中國作品的演奏家。何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》在她手上有著獨(dú)特的音樂處理。她的演奏溫柔動人，感情細(xì)膩，在演奏上努力通過模仿中國戲曲唱腔和民族樂器的演奏技法來表現(xiàn)優(yōu)美意境和歡快活潑的情緒。尤其在滑音的處理上與其他演奏家有所不同，令作品風(fēng)格和情緒的表達(dá)及氣氛的塑造和情感的抒發(fā)獨(dú)具特色。

中央音樂學(xué)院的副教授陳曦是柴科夫斯基國際音樂比賽獲獎?wù)撸葑嗟牟窨品蛩够禗大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一部難度很大的作品，特別是第三樂章對演奏者的技術(shù)要求極高。陳曦在此曲中展示出自己出色的技術(shù)把控力和成熟穩(wěn)健的音樂處理。他演奏的第二、三樂章很好地表現(xiàn)出樂曲的特色和風(fēng)格，將作品深刻的抒情性、活潑的舞蹈性，以及悠長委婉、充滿濃郁感情色彩的主題旋律充分地表現(xiàn)出來，博得現(xiàn)場聽眾最熱烈的掌聲。

二

我國的中提琴教學(xué)和演奏水平近年來有了很大提高，許多中提琴演奏家開始在國際重要比賽中獲獎，并在國內(nèi)外重要樂團(tuán)擔(dān)任首席，尤其是年輕的梅第揚(yáng)還成為第一位擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)首席的中國人。參加此次展演音樂會的兩位年輕中提琴演奏家也是國內(nèi)這一領(lǐng)域的佼佼者，他們選擇的曲目極具難度和挑戰(zhàn)性。

浙江音樂學(xué)院青年教師劉璨元博士演奏了帕格尼尼的《大奏鳴曲》。這是帕格尼尼為中提琴和樂隊(duì)而作的作品，開創(chuàng)了中提琴極高炫技性作品的先河，尤其是中間大段的雙音，是對演奏家的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。劉璨元在演奏中將作品具有濃郁民族風(fēng)格的抒情旋律通過巧妙的變奏和發(fā)展呈現(xiàn)出各具特色的鮮明個性，表現(xiàn)了其出色的演奏技藝。

另一位中提琴演奏家沈子鈺是上海音樂學(xué)院博士研究生，她演奏了瑞士出生的猶太裔美國作曲家布洛赫的《中提琴與樂隊(duì)組曲》（第四樂章）。該樂章的規(guī)模相當(dāng)龐大，極具新意，作曲家將中提琴的主題旋律描述為“帶有猶太風(fēng)格”，稱這是“他寫過的最愉快的段落”。沈子鈺對布洛赫獨(dú)特而真誠的音樂語言和作品中明顯的東方色彩把握準(zhǔn)確，出色地將作品的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)詮釋出來。

三

參加展演的三位大提琴演奏家都是來自音樂學(xué)院的年輕教師。上海音樂學(xué)院的青年教師王丹迪演奏了海頓《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》（第二、三樂章）。她的演奏很好地表現(xiàn)了海頓音樂特有的輕快、幽默、優(yōu)雅的風(fēng)格特點(diǎn)，展示出了大提琴的多面性，顯示出她對樂曲的把握能力、風(fēng)格的準(zhǔn)確性和嫻熟的演奏技巧。

相比之下，青年大提琴家呂冰夏演奏的埃爾加《大提琴協(xié)奏曲》則更加深沉，充滿內(nèi)在激情。這部克制、內(nèi)斂、高度個人化的協(xié)奏曲是埃爾加構(gòu)思許久的最后一部重要作品，是許多大提琴家的保留曲目。畢業(yè)于中央音樂學(xué)院、目前在浙江音樂學(xué)院任教的呂冰夏將第四樂章威武雄壯、充滿戲劇性的第一主題在快速輝煌的琶音推動下完美呈現(xiàn)。她的演奏充滿朝氣，情感豐富細(xì)膩，層次清晰，感人至深。

中央音樂學(xué)院教授魯鑫博士演奏了人們熟悉的德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。這部協(xié)奏曲要求演奏家在高速和復(fù)雜的樂句中展示出卓越的技巧。魯鑫在演奏中能夠深入理解作曲家的意圖，通過豐富的技巧與表現(xiàn)力傳達(dá)作品中濃郁的情感色彩，展示出細(xì)膩的音色變化和情感上的起伏，并將這些情感真實(shí)地傳遞給聽眾。他與樂團(tuán)緊密合作，保持良好的協(xié)作和平衡，為這部作品帶來新的魅力和活力，顯示出演奏家嫻熟的技巧和深厚的情感表達(dá)能力。

青年低音提琴演奏家錢博文為音樂會選擇了被稱為“低音提琴上的帕格尼尼”的喬尼·波泰西尼根據(jù)貝里尼歌劇而創(chuàng)作的《夢游女幻想曲》。作品巧妙地展現(xiàn)出低音提琴的炫技技法與深情歌唱。由于低音提琴與樂隊(duì)合作的演出少，很少有樂迷能夠現(xiàn)場聆聽到低音提琴作為獨(dú)奏樂器在音樂會中的呈現(xiàn)。可以看到，錢博文作為上海交響樂團(tuán)樂團(tuán)的年輕首席和演奏家，其演奏具有較強(qiáng)的能力和水平，試圖通過高難度的樂曲展示自己高超的演奏技巧。

擔(dān)任此次優(yōu)秀青年弦樂人才展演協(xié)奏的是中央歌劇院交響樂團(tuán)，指揮是“藝苑擷英——優(yōu)秀青年指揮人才展演”入選者袁丁和景煥。第一天出場的袁丁和第二天亮相的景煥共執(zhí)棒了13部古典、浪漫及現(xiàn)代作曲家的協(xié)奏曲，曲目量和難度之大，具有較大的挑戰(zhàn)性和冒險性。總體而言，兩位年輕指揮家與樂隊(duì)和與獨(dú)奏家之間的配合、聲音的平衡和作品的完成度等方面都有較為出色的表現(xiàn)。

四

中國弦樂藝術(shù)已有百年歷程，中國的弦樂教育也在歷史長河中不斷發(fā)展。以小提琴為例，1929年12月22日，時年17歲的馬思聰從法國回到上海，以首位中國獨(dú)奏家身份與上海工部局樂隊(duì)合作演出了莫扎特的《降E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，他也是首位舉辦小提琴獨(dú)奏音樂會的中國小提琴演奏家。20世紀(jì)30年代馬思聰創(chuàng)作了《思鄉(xiāng)曲》《西藏音詩》等一批在中國產(chǎn)生廣泛影響的小提琴作品，使得小提琴這件外來樂器開始受到中國大眾的喜愛。新中國成立后，馬思聰出任中央音樂學(xué)院首任院長、小提琴教授，培養(yǎng)了林耀基等優(yōu)秀小提琴人才。林耀基作為當(dāng)代小提琴教育界的杰出代表人物，受到國內(nèi)同行和國際音樂界的高度評價，被西方譽(yù)為“偉大的小提琴教育家”。林耀基曾經(jīng)多次在他的自述及采訪中提及：“馬思聰影響了我的一生。”林耀基繼承了他的“因材施教”等教育理念，在教學(xué)實(shí)踐中不斷摸索，最終創(chuàng)立了“林氏教學(xué)法”，為中國小提琴教育與教學(xué)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。筆者注意到，參加此次展演的7位小提琴家中有6位曾是林耀基教授的學(xué)生或?qū)W生的學(xué)生。從這樣的學(xué)緣關(guān)系來看，又何嘗不是中國弦樂人才培養(yǎng)的一種偉大傳承！

新中國專業(yè)音樂教育的快速發(fā)展使我國高水平弦樂人才自主培養(yǎng)的能力顯著提高。1980年，林耀基先生帶領(lǐng)17歲的胡坤獲得西貝柳斯國際小提琴比賽獲獎，使中國小提琴在重要國際比賽中實(shí)現(xiàn)零的突破，也是中國自主培養(yǎng)弦樂人才的重要成果和標(biāo)志。隨后中國眾多弦樂演奏家在國際比賽中嶄露頭角，并得到國內(nèi)外音樂界的認(rèn)可。近年，更有青年中提琴家梅迪楊，獲得德國ARD比賽第一名，成為柏林愛樂樂團(tuán)擔(dān)任首席的首位中國人。

從本次“藝苑擷英”優(yōu)秀青年弦樂人才展演來看，這些參演人員絕大多數(shù)不是職業(yè)演奏家，而是國內(nèi)頂尖音樂院校的教師，但同時也登臺獨(dú)奏，演奏室內(nèi)樂、與交響樂隊(duì)演奏協(xié)奏曲，在交響樂團(tuán)擔(dān)任首席。寶貴的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)同時反哺教學(xué)，這也是我國青年藝術(shù)家的一個重要特色。正在冉冉升起的青年一代弦樂藝術(shù)人才，通過這種多重身份，已經(jīng)基本完成了一次“接力”，將中國弦樂教學(xué)、演奏的傳統(tǒng)繼續(xù)傳給下一代。

令人可喜的是，此次參加展演的青年演奏家中有多位具有博士學(xué)位，如中央音樂學(xué)院的黨華莉、謝昊明、魯鑫，中國音樂學(xué)院的黎雨荷，浙江音樂學(xué)院的劉璨元等，也有在讀博士研究生高參、沈子鈺。隨著中國音樂事業(yè)的發(fā)展，亟需高學(xué)歷、高水平的音樂人才，過去我國沒有自主培養(yǎng)表演專業(yè)高層次人才的學(xué)位體系，只有靠國外來培養(yǎng)。近來，在國務(wù)院學(xué)位辦的領(lǐng)導(dǎo)下，有關(guān)部門積極推動高層次藝術(shù)專業(yè)學(xué)位的設(shè)立，這正適應(yīng)了時代的趨向和需求。現(xiàn)在這個機(jī)制的建立，使許多優(yōu)秀演奏家可以在國內(nèi)進(jìn)一步深造和攻讀更高的學(xué)位。高學(xué)歷的表演專業(yè)人才，在技術(shù)的完善和音樂的表現(xiàn)中顯示出他們的優(yōu)勢和潛力，也充分證明了在中國建立藝術(shù)專業(yè)學(xué)位的必要性和重要性。

這次展演獲得的成績與我國新時代一體化人才培養(yǎng)模式有著密切的關(guān)系。多年來，中國專業(yè)音樂教育注重吸收世界優(yōu)秀文化成果，融合不同學(xué)派的特點(diǎn)和各國的音樂教育體系，建立具有中國特色的弦樂教學(xué)體系。此次展演中的13位青年弦樂演奏家都在中國接受基礎(chǔ)的音樂教育，為日后的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。

當(dāng)然，我們也看到此次展演暴露出一些青年音樂家缺乏高水平舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的問題，造成演奏時較為拘謹(jǐn)，技術(shù)和音樂上發(fā)揮不夠穩(wěn)定，獨(dú)奏與樂隊(duì)間的配合和平衡把控不足。而這也是這個展演項(xiàng)目的重要意義所在——為優(yōu)秀的青年弦樂人才提供高規(guī)格、專業(yè)化的舞臺，搭建交流和切磋平臺。

本次“藝苑擷英——全國優(yōu)秀青年管弦樂人才展演”音樂會匯集了目前中國最優(yōu)秀的青年弦樂藝術(shù)人才，來自全國各大音樂學(xué)院、專業(yè)院團(tuán)的13位優(yōu)秀青年弦樂演奏家為觀眾呈現(xiàn)了兩場極高水平的視聽盛宴，展示了我國年輕一代弦樂演奏家的風(fēng)貌。這是繼“藝苑擷英——全國優(yōu)秀青年指揮人才展演”之后，在弦樂領(lǐng)域的一次“大比武”，也是國內(nèi)頂級青年音樂人才之間的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手與合作。音樂會演出曲目的豐富性、風(fēng)格的多樣化、音樂和技術(shù)的完美表現(xiàn)、審美趣味與格調(diào)的高雅、對作品的理解能力和舞臺展現(xiàn)能力、年輕人的銳氣與自信等，是中國專業(yè)音樂教育豐碩成果的集中展示，為我國弦樂人才培養(yǎng)事業(yè)交出了一份令人矚目的滿意答卷。