中國古典舞蹈表演中的氣韻分析

摘 要：氣韻是中國古典舞的靈魂和生命，也是舞者表達情感、塑造形象的重要手段，強調舞者對動作、神態、表情和氣息進行合理運用，營造出獨特的美。本文以中國古典舞蹈表演中的氣韻為切入點展開探討，首先對中國古典舞與氣韻進行基本介紹，其次從剛柔相濟之美、形神兼備之美、飄逸脫俗之美、深遠意境之美四個方面論述中國古典舞蹈氣韻之美的實際表現，最后提出了在中國古典舞蹈表演中表達氣韻的方法，以期為舞蹈愛好者和專業舞者提供有益參考。

關鍵詞：中國古典舞；舞蹈表演；氣韻

氣韻是中國古典舞的核心美學特征之一，無論是身韻“三圓”，還是“擰”“傾”“旋”“頓”等動作，只有被賦予氣韻，才能表現出強大的生命力，才能更好地營造意境、展現古典舞的獨特美。因此，有必要對中國古典舞蹈表演中的氣韻展開分析。

一、中國古典舞與氣韻的概述

（一）中國古典舞

擁有“國舞”之美譽的中國古典舞，是一種跨越時空的藝術表達，更是中國傳統文化精神與舞蹈美學意韻的高度融合。關于中國古典舞的定義，目前學術界高度認同的說法是“中國古典舞是在繼承古代傳統舞蹈根底上，以戲曲和武術等民族審美法則為根底，經過現代歷代專業的舞者構建的舞蹈藝術”[1]。中國古典舞講究身法與技巧，強調內在情感的表達，通常以舞姿、手勢、眼神等元素來展現舞者的個性和情感。

（二）氣韻

關于氣韻這一概念，可以從“氣”“韻”兩方面入手進行分析。其中，“氣”在生命的哲學與藝術的世界中，象征著生命力和活力的源泉。它不僅僅是一種物理上的氣息，更是靈魂的涌動、情感的流露。在舞蹈藝術中，“氣”賦予舞者生命，舞者隨著呼吸的節奏起伏，使每一個動作、每一次轉身都充滿了氣的流動，展現了生命的張力和韻律。“韻”是藝術的精髓所在，是傳神的藝術表達。在舞蹈中，“韻”是一種難以言喻的美感，是眼神中的深邃，是肢體語言的微妙轉折，是音樂與動作的和諧統一。由此可知，氣韻指舞者以呼吸、身體的運動和表情等方式表現出來的一種內在的力量和精神狀態。[2]

從古典舞的角度來講，“氣”是一種源自自然或內在的美，是舞蹈者內在生命力的表現，而舞蹈的真正魅力在于如何通過特定的程式或者技巧將“氣”轉化為更具美感及意境的“韻”，繼而創造出獨特的藝術美。換言之，“氣”與“韻”雖然各有所長，但它們并非孤立存在。“氣”為“韻”提供動力，“韻”則借“氣”得以升華，二者相互依存、相互影響，共同形成了一種獨特的藝術氣息，讓舞蹈作品既有生命力的奔騰，又有濃重的藝術韻味。

二、中國古典舞蹈氣韻之美的實際表現

在中國古代美學與文藝心理學中，氣韻一直占據著舉足輕重的地位，它既是中國傳統藝術的核心，也是中國古典舞蹈的重要審美特征。早在唐代時期，張彥遠就明確提出了“氣韻生動”的藝術追求[3]。他強調，一幅畫作即使形象逼真，但如果缺乏氣韻，就如同失去了靈魂，不能稱為佳作。他認為，藝術創作的最高目標并不僅在于形似，更在于能否捕捉并傳達出對象的精神內涵，此為氣韻。中國古典舞亦是如此，舞者只有舞出氣韻，才能夠充分表達舞蹈作品的內涵、情感及生命力，使觀眾真切地感受到古典舞的魅力所在，否則就無法展現出舞蹈作品的精髓，也難以撼動觀眾的內心。整體來講，在古典舞蹈表演中，由氣韻營造的美主要表現在以下幾個方面。

（一）中國古典舞蹈氣韻營造剛柔相濟之美

中國古典舞作為中華文化瑰寶的一部分，與西方舞蹈在表現形式和藝術風格上有所不同。相比于追求力度、強調力量美的西方舞蹈，中國古典舞往往展現出一種更為內斂、含蓄的美，其動作表達綿軟松弛，如同云朵飄逸、水流潺潺，表面看起來柔美細膩，實則蘊藏著深沉的力量。究其原因，古典舞強調以氣、力內運為骨梗，龍趨鳳回隱于“韻”“勢”之中，實現力與美的完美結合，從而營造出東方美學的剛柔并濟之美。[4]

在舞蹈的表現形態上，古典舞節奏鮮明，如同古箏上的絲弦輕輕顫動，時而輕盈如燕，時而穩健如山。靜時，舞者如同含苞待放的蓮花，優雅內斂；動時，則如龍騰蛇舞，氣勢磅礴。這種動靜結合的節奏設計，如同中國書法中的“留白”藝術，給人以無窮的想象空間。技藝交融是古典舞的又一特色。古典舞強調舞者將肢體動作、眼神表達和音樂旋律完美融合，形成一種獨特的對話方式。舞者每一個轉身，每一次抬足，既有女性的婉約細膩，也有男性的陽剛力度。與此同時，古典舞的舞步曲折變化，如同山水畫中的線條，蜿蜒起伏，富有韻律。舞者每一個動作的轉換，都是對節奏的精準把握以及對作品情感的有效傳達。中國古典舞以陰柔的美感和剛勁的力度構建了一種獨特的藝術語言。而氣韻則在動靜之間營造出獨特的剛柔并濟之美。以古典舞《劍舞》為例，這是一支具有濃郁中國特色的古典舞，以劍為道具，展現了舞者剛柔并濟的舞蹈技藝。在《劍舞》表演中，舞者以劍代舞，氣勢如虹，展現出了剛強的美感。然而，舞者在表演時并非一味追求剛強，而是在劍勢中融入了柔美的元素，如細膩的手勢、優美的身姿和曲線動作，這些柔美的元素與劍勢相輔相成，使整個舞蹈充滿了剛柔并濟之美。

中國古典舞中的氣韻并不只是靜態的表現，還是一種動態的和諧統一。它要求舞者在動作的起承轉合中，既能展現力量的爆發，又能展示力量的收斂，既有肢體的力度，又有心靈的細膩，正如太極拳中的“以柔克剛”，內在的平靜與外在的張力形成對比，從而展現出剛柔并濟之美。

（二）中國古典舞蹈氣韻營造形神兼備之美

中國古典舞猶如一首流淌千年的詩篇，鐫刻著中華民族深厚的思想和深邃的情感，以此賦予舞蹈“形”之“神”，而氣韻則為外在形態與內在神韻深度融合的產物，是深刻思想和豐富情感的意象表現。所以，中國古典舞的核心審美特征是氣韻。古典舞表演中，只有通過身體的律動、情感的表達形成氣韻，才能夠營造出形神兼備之美，才能夠更好地傳遞作品的主題、內涵與情感，以此深深打動觀眾。[5]

中國古典舞追求“氣韻生動”，強調“有神”，此處的“有神”并非僅僅指舞者的面部表情或眼神，而是指舞動的靈魂，是那種能觸動人心靈的力量。在舞蹈表演中，舞者對呼吸進行合理控制，以氣為引，讓每一個動作都如同行云流水，在保持氣韻相通、意蘊內含的基礎上，以有形的動作流露出無形的張力，實現肢體動作與內心情感的高度契合，從而達到中國傳統文化中“天人合一”的狀態，而這即為中國古典舞所追求的最高境界。中國古典舞的氣韻之美是一種追求高遠藝術境界的精神體現。它超越了物質層面的技巧展示，更多的是對內心情感、思想哲理的深度探索，舞者在舞蹈時展現了生命的律動之美，表達了對美好生活的向往，對精神世界的追求。以古典舞《梨花頌》為例，該舞蹈以唐代詩人白居易的詩作《長恨歌》為創作靈感，展現了梨花的潔白和堅韌。在舞蹈中，舞者通過氣息與動作之間的相互交織，形成了一種優美的氣韻，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中，不僅能感受舞蹈的形，更能感受舞蹈的神，仿佛置身于花海之中，體悟梨花的高潔品質。具體來講，在表演古典舞《梨花頌》的過程中，舞者以“蘭花指”“捏花指”等溫柔優雅的手勢，展現梨花的柔美；通過“云手”“風擺袖”等流暢而連貫的手臂動作，展現梨花輕盈的動態美；以“云肩”“細腰”等優雅而嬌媚的身姿，展現梨花的婉約。與此同時，舞者合理控制呼吸節奏，使其與動作、音樂高度契合，在相互配合之中使動作更加流暢和有力度，不僅使整個舞蹈更加生動和具有感染力，也能更好地表現出梨花的韻律美，從而達到形神兼備。

（三）中國古典舞蹈氣韻營造飄逸脫俗之美

在中國文化審美品格中，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的“清”與不受現實塵俗羈絆的“空”占據主導地位。其中，“清”源自對自然的崇尚和尊重，倡導簡單、純粹的生活方式，如山水畫中的寧靜和淡泊，如同竹林中的清風，清澈透明，不加修飾。但是，“清”并非只意味著自然的簡約，它更是一種超然物外的態度，是對世俗繁華的淡然處之，追求內心的平靜，以此讓心靈得以凈化，心境得以升華。“空”不是空白，而是心靈的寬廣無垠，是對物質欲望的超越，象征著人生的豁達和自由。

在中國古典舞中，飄逸脫俗是一項非常重要的審美品格，對應著中國傳統文化的“清”“空”審美品格。可以說，飄逸脫俗是古典舞的靈魂，是對中國傳統文化美學精神的一種生動詮釋。在古典舞表演中，舞者身姿輕盈，動作流暢，仿佛清風拂過湖面，沒有絲毫塵世的紛擾。舞者的眼神清澈明亮，展現出內心的澄凈和對道法自然的追求。與此同時，舞者的每一個動作、每一個轉身，猶如在空白的畫布上揮灑自如，既有動態的韻律，又有靜態的深意，在無形之中營造出飄逸脫俗之美。以中國古典舞《飛天》為例，這是一部典型的中國傳統意象藝術作品，以其獨特的氣韻之美展現出了中華民族的審美情感和精神追求。在舞蹈表演過程中，舞者們身著長長的裙褲，舞步輕盈，姿態優美，氣韻悠長，身體的“讓”“旋”“探”等動作以及手部的“彈”“捏”“擊”等呈現出了伎樂飛天持樂器而舞時的自在美感，如仙女般在宇宙中自由飄飛。觀眾在欣賞舞蹈時，仿佛置身于仙境，感受到舞者運用飄逸的舞姿化實相為空靈，引人精神飛越、內心大為震撼。

（四）中國古典舞蹈氣韻營造深遠意境之美

在中國的意象藝術中，幾乎所有的藝術表現形式都深深地植根于“情景交融”和“詩情畫意”的審美理念之中，強調在視覺層面獲得美感，在精神層面超越現實、觸及心靈深處。[6]其中，“情景交融”強調藝術作品不僅要描繪具體的場景，還要讓觀者感受到創作者內心的情感與思考，讓畫面不僅是物理空間的再現，還是情感與意象的交融，形成了一種超越現實的空間，使觀眾沉浸在藝術家所創造的世界中，體驗到深層次的情感或者精神共鳴。“詩情畫意”則是以詩宣情、以畫達意，以精細入微的筆觸和構圖傳達出深遠的情感意境。

中國古典舞作為傳統意象藝術的重要分支，將“傳神”這一氣韻視為最高追求，強調對真實形態的再現，對藝術意境的營造與升華，與中國書法藝術中的“情景交融”和“詩情畫意”具有異曲同工之妙。在中國古典舞表演中，舞者切勿拘泥于現實的形體以及簡單的復制，而是應該對作品進行深度理解，對舞蹈符號進行精細編排，借助呼吸、動作、表情、服飾等各種元素，充分展現作品的主題、情感以及意境，將氣韻展現得淋漓盡致，繼而營造超越物質、觸及靈魂的意境美。以古典舞《荷花》為例，在舞臺上，舞者的身影如詩如畫，她們身著華美的長裙，裙擺的設計別具匠心，宛如一片翻滾的荷葉盤，盤上四角，亭亭玉立的荷花綻放，舞者仿佛是從水中升起的仙子，與周圍的布景融為一體，構建出一幅動人的水墨畫卷。遠遠望去，舞臺仿佛化身為一方寧靜的荷花池，荷花仙子們在其間輕盈起舞，如夢如幻。舞者們的動作猶如流水般圓潤流暢，每一次轉身，每一次抬手，都如同荷葉隨風搖曳，荷花綻放。在表演過程中，她們巧妙地變換隊形，形成一幅動態的荷花圖景，如同水面上泛起的層層漣漪。極富靈動的舞蹈不僅展示了荷花的純潔與圣潔，更傳遞出了一種崇高與美麗，使觀眾深深感受到詩情畫意的韻味，收獲無盡的藝術美感。

三、中國古典舞表演追求氣韻美的方法

中國古典舞表演追求的氣韻美是內在與外在、形式與內容的高度統一。舞者只有在深入理解主題、提升舞蹈技藝的同時，注重技術與情感的結合以及舞臺表現的整體性，才能真正演繹出古典舞的魅力，讓觀眾感受獨特的東方美學。

第一，舞者要提升內在修養。氣韻之美并非僅靠技巧堆砌，而是源于深厚的文化底蘊和情感積淀。舞者需要通過學習和理解詩詞、書法、繪畫等中國傳統文化來提升個人藝術涵養，使表演更具文化氣息。舞者加強對舞蹈主題的理解，有助于其在舞臺上自然流露出氣韻。

第二，舞者要加強基本功訓練。古典舞強調身韻合一，即身體的動態和內在的情感要融為一體，只有在動作的起承轉合中展現出自如與協調，才能達到氣韻的流動感。因此，舞者需要加強基本功訓練，確保每個動作精準到位且不失靈動。

第三，舞者要合理控制呼吸。在舞蹈表演中，呼吸并非一項簡單的生理活動，而是舞者與動作、音樂、情感深度對話的重要橋梁，是營造氣韻的關鍵所在。對于古典舞舞者而言，要學會隨著旋律起伏，使呼吸或輕盈如風，或深沉如海，將情感深深融入每一次呼吸之中，使呼吸與動作、節奏完美融合，讓觀眾在視覺之外感受到更深的情感共鳴。

第四，舞者要提升舞臺表現力。舞者的眼神、表情、手勢等細節都應富有氣韻，使肢體語言與音樂、燈光、服飾等元素相互映襯，形成一個完整且和諧的藝術畫面。這種整體性的呈現能夠使觀眾深入感受舞者所傳達的氣韻之美。

四、結 語

氣韻作為中國古典舞蹈表演的靈魂，是舞者與觀眾之間情感交流的橋梁。在當代舞蹈表演實踐中，舞者應深入挖掘氣韻的內涵，將氣韻融入動作、神態、表情和氣息之中，展現中國古典舞的獨特魅力。同時，舞者還需培養良好的內在修養，以氣韻為紐帶，與環境、音樂、觀眾相互交融，實現舞蹈表演的藝術升華。

（沈陽音樂學院舞蹈學院）

參考文獻

[1] 劉海峰．淺談中國古典舞身韻中的氣韻[J]．區域文化藝術研究，2022（1）：79-82.

[2] 陳昕昕．論“呼吸”在古典舞身韻表現中的運用：從舞蹈《琵琶行》說起[J]．戲劇之家，2022（5）：124-125.

[3] 于靜．中國古典舞身韻在舞蹈表演中的作用[J]．藝術大觀，2023（27）：87-89.

[4] 卜元．中國山水畫對中國古典舞蹈表演藝術影響分析[J]．中國文藝家，2023（3）：79-81.

[5] 申菲．以“有形”之象探“無形”之意：道具“折扇”于中國古典舞劇目中的價值[J]．藝術時尚，2023（6）：18-20.

[6] 劉逸珂．身韻典型動作對于中國古典舞演員的隱性價值：以“風火輪”和“云手系列”為例[J]．戲劇之家，2023（19）：137-139.