通州曲藝

鄭建山

通州是大運河的端頭，文化底蘊深厚，不但有廣泛的曲藝活動，還有自己的曲藝品種。通州曲藝活動始于清中葉，盛行于清末民初，活動范圍主要集中在萬壽宮、廟會集市，及偏遠鄉村。通州的曲藝是通州自己創造的曲藝品種。當然，它不僅是通州的，也是中國的，是中國響當當的曲藝品種。

清朝中后期，北京周圍出現了因漕運傳過來的一種南方民間小調，這些小調和當地的小曲交融撞擊，融合在一起，形成了不同的曲藝曲調。京北形成的是平谷調，京東形成的是地頭調，而京南形成的就是落腔調了。后來，這些曲調形成不同的曲藝品種。在這三種曲調中，與通州有直接關系的就有兩個，即地頭調和落腔調。

京東大鼓

“火紅的太陽剛出山，朝霞鋪滿了半邊天。公路上走過來人兩個呀，一個老漢一個青年……”這是20世紀70年代風靡全國的京東大鼓《送女兒上大學》。現在六十多歲的人大概都能哼唱幾句。京東大鼓，顧名思義，其起源就在京東，是北京的通州、漷縣，河北的三河、香河，天津的武清、寶坻、薊縣、寧遠等地的民間小調結合地方語言音調發展而成。其道具非常簡單，最初就是兩塊耕地用的犁鏵片兒，邊敲擊邊演唱，這個調被稱為地頭調。

20世紀初，農村經濟破產，大批的勞動力流入城市，這樣，這個曲種就在城市中流傳開來，人們根據它的起源和藝術特點，給它起個名字，叫京東大鼓。它只唱不說，唱詞基本是七字句。演唱者左手擊銅板，右手打鼓，伴奏通常有三弦、打琴等。傳統曲目以歷史故事為主，如《楊家將》《薛剛反唐》等；短篇以民間傳說為主，如《許仙游湖》《楊八姐游春》《武松打店》等。通州現在的演唱者叫張廣奇，其師父是著名的京東大鼓表演藝術家董湘昆先生。張廣奇的演出以自編曲目為主，有時也演傳統曲目，他表演的曲目多次在全國或省（市）大賽中獲獎。當您聽到那洪亮極富韻味的京東大鼓時，您別忘了，通州才是它的根，它是地道的運河文化。

鳳調大鼓

單琴大鼓起源于落腔調，是翟青山創造的。翟青山（1903—1951），原名翟玉俊，通州馬駒橋鎮柴家務人。幼年家境貧寒，稍大寄居河北安次縣柴孫洼村外祖母家，耕作務農。他天資聰穎，讀書不多，卻酷愛文藝。也是巧了，當時有一個盲藝人叫劉玉昆。劉玉昆原籍山東樂陵縣人，因家庭變遷，流落在河北省安次縣柴孫洼村落戶。劉玉昆嗓音洪亮、清脆，在安次、大興、通縣、武興一帶極富盛名，是一代名家。因其胳膊短，被人稱之為“短胳膊劉”。他曾先后在大興縣垡上村、安次縣柴孫洼村、古縣村、北店上村等處辦子弟班，教唱西河大鼓和落腔調，翟青山也就成了他的學生。20世紀20年代初，劉玉昆帶著徒弟李德全來到柴家務、郭村一帶演出。李德全是翟青山的表兄弟，劉玉昆又是他的老師，這樣就找到了翟青山，二人就在翟青山家吃住。演出時，二位是盲人，行動不便，翟青山就給他們引路。路上就和他們學唱各種詞曲。他們從通縣、大興、安次、廊坊、永清、固安、武清、三河、香河、寶坻、薊縣、豐潤、玉田、唐山天津、北平（北京）等地一路走來，什么廟會、書場、街巷……走到哪里演到哪里。在這段時間里，他聽到了各種新聞，也見識了各種曲藝藝術。他先后學會西河大鼓、落腔調、木板書、京東大鼓、蓮花落、五音會及各種民間小調。

翟青山的視野開闊了，藝術提高了。有時，在這二位不方便的時候，他就上臺唱那么一小段，他長相俊，扮相美，一上臺就引起了轟動，漸漸他成了主角。與此同時，他還學會了各種樂器，三弦、四胡、二胡、揚琴。

在演出中，翟青山覺得落腔調有點單薄，不能滿足群眾的需要，那么，能不能在落腔調的基礎上加工完善做些改進呢？其實，翟青山知道，劉玉昆也曾想改落腔調，不過，他只是在落腔調的演出中增加了幾件樂器，什么三弦啊、四胡、二胡、拉弦子和揚琴，還給他取個名字叫“五音大鼓”，這能行嗎？曲調一點沒改。還得是在落腔調這個基礎上創造出新的曲調，才能在曲藝界站住腳！翟青山是何等聰明，他想起了在北京撂地攤演出時聽到的“窯調”。這“窯調”是北京妓院流行的一種小調，詞曲大多是“擼來的葉子”（偷聽學會），內容主要是表現妓女悲慘生活和對美好生活愿望的。如果將這種曲調和落腔調有機地融合在一起，那該是什么樣子？再加上別的曲調呢？翟青山的眼睛亮了。他找來了盲藝人李德全商量。就這樣，翟青山吸收眾家之長，加以改進，創造了一個新的曲藝品種，叫“鳳調大鼓”。

當然，這個鳳調大鼓可不是東北的“奉調大鼓”，更不是魏喜奎那個“奉調大鼓”，因此調產生于鳳河之畔故名。與此同時，他又拜田玉福為師，將翟玉俊改名為翟青山。您可別小看拜師，拜師，對于翟青山來說是他人生的重大轉折。一來，有了師父教，能學到很多東西；二來，可以正式地跑碼頭了，這在當時的社會是非常重要的。要知道，說書必須有門有派有師有徒的，要想吃開口飯（曲藝這碗飯），必須拜師，否則只能走街串巷了。

單琴大鼓

翟青山開始正式的演藝生涯。以前，用戲劇的行話來說，他只是個票友，玩玩票還可以，“下海”就談不上了。現在可以堂而皇之的進書場了，這真是如虎添翼啊，翟青山能唱各種曲調，又有自己的曲藝品種“鳳調大鼓”，哪個書館不歡迎呢？他也真是爭氣，嗓音甜潤寬厚，可高可低，高音不噪，低音不濁，行腔優美，裝飾音俏皮華麗，其嗓音微有沙音，被廣大聽眾譽為“云遮月”，再加上他博采眾長，即興發揮，穿插借用，出神入化。書場一掛他的牌子，場場爆滿。他的演出也得到同行們的肯定。

但翟青山并沒有滿足，1932年，翟青山在收聽廣播時，發現曲藝里的三弦伴奏聲響過大，影響了演出效果，怎么辦呢？他想到了揚琴，如果用揚琴伴奏這個問題不就解決了嗎？揚琴悠揚動聽，這得給演出增加了多少色彩啊！可自己剛剛創出了鳳調大鼓，而且大受歡迎，如果改不好，會毀了自己的藝術品種，毀了自己的演藝生涯，那將導致什么樣的后果啊！要知道，棄三弦改揚琴，不單單是換換樂器的問題，整個曲調都要調整，牽一發而動全身啊！弄不好，自己的飯碗就沒了。可翟青山毫不退縮，在鳳調大鼓的基礎上，廣泛吸收多家曲種之精華，再創造，再加工，再升華，經反復探討，反復試唱，不斷豐富，不斷潤色，得以升華。不僅如此，為了創作出曲藝新品種，他對揚琴也進行了改革，原來的揚琴兩排碼，每排八路，每路四弦，總共64根弦。經過反復揣摩，一個新的曲藝品種終于誕生了。因其伴奏是以揚琴為主，外加四胡、鼓、板等，1933年正式定名為“單琴大鼓”。

單琴大鼓曲調悠揚動聽，行腔有“叟兒”，屬板腔體，“一板三眼”，即四分之四拍。翌年夏，翟青山在天津仁昌電臺試驗播唱，獲得了極大的成功，震撼了曲壇。每當他在電臺演出時，街上的行人多止步，聚集在大商號門前擴音器旁靜聽；在書場演唱，聽眾提前爆滿；廟會演唱，觀眾如潮，擁街塞道。他的名字享譽京津，名噪華北，傳遍全國。被譽為“單琴大王”“鼓書泰斗”。

翟青山的名氣大了，找他求師拜藝的人自然就多了，他一連收了17個徒弟。不僅如此，就連他許多師父輩的藝人也改唱了單琴大鼓。如劉玉昆、田玉福等。翟青山的創作能力是非常強的，他灌制唱片其所演唱書詞，絕大部分參照古書原著自己編寫，有的唱段因來不及寫，就草列提綱，即席現場發揮。其演唱書目長篇有《前后七國》《回龍傳》《黃鳳配》等；短篇唱段有《戰長沙》《戰宛城》《火燒戰船》《野豬林》《翠屏山》《獅子樓》《華容道》《追韓信》《探晴雯》《西廂記》《白蛇傳》《孫龐斗智》等。

1948年冬，通縣解放，翟青山為駐扎在這一帶的解放軍演出；1949年4月15日，天津解放，翟青山受邀到天津廣播電臺工作——演唱單琴大鼓。與此同時，還在河東地道外、清河茶社演唱。所唱的書目，除傳統段子外，還配合中心工作，演唱新段《王貴與李香香》《楊靖宇殉國》《新兒女英雄傳》《槍斃袁文會》等。1951年1月26日除夕夜，天津廣播電臺播出了4個小時翟青山單琴大鼓專場。

解放后，翟青山在天津電臺說唱團，專演單琴大鼓，聲譽愈噪。但其深受鴉片毒品之害，解放后因毒痛難除，于1951年逝世。年僅48歲。

翟青山，從一個只念過“冬仨月”的普通農民，成為“單琴大王”“鼓書泰斗”，成為飲譽全國的藝術大師，當然與他的努力和天分分不開。然而，通州深厚的文化底蘊，大運河文化的滋養，及運河文化的包容、開放、創新的精神恐怕也是不可或缺的吧！

翟青山逝世后，其弟子吳長寶與關學增一起，對單琴大鼓加以改進，并更名為“北京琴書”。2007年，單琴大鼓已被列入通州區級非物質文化遺產保護項目。