讓傳統(tǒng)紋樣設計煥發(fā)生機

◆魏斌（ 長沙 ）

文學與藝術是相通的。要不是遵循著同樣的見解，我與李莉就不會相識于一次民間文藝家活動上。她任教于長沙理工大學，系設計藝術學院視覺傳達設計專業(yè)副教授、碩士生導師。教學之余，她長期致力于傳統(tǒng)文化數(shù)字化設計、少數(shù)民族紋樣研究、視覺創(chuàng)意設計。在此之前，我對這一領域知之甚少，隨著交往的加深，她送給我一本她獨立撰寫的《傳統(tǒng)紋樣數(shù)字化設計》，我對她的研究領域才有了更多的了解。

本書是作者多年研究成果的體現(xiàn)，是湖南省科技廳科技創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)環(huán)境建設專題“非遺生產性保護之湘西土家織錦技藝的數(shù)字化保護與活態(tài)傳承”、湖南省哲學社會科學基金西部項目“湘西土家織錦技藝的產業(yè)化保護與開發(fā)”的成果之一，同時孵化了教育部人文社會科學研究規(guī)劃基金項目“武陵走廊少數(shù)民族服飾紋樣共同敘事研究”。通過作者穿針引線般的細心研究和設計，傳統(tǒng)紋樣設計如一幅畫卷在我眼前徐徐展開，在與數(shù)字化設計“碰撞”之后，煥發(fā)出新的生機與活力。

傳統(tǒng)紋樣是在民間藝術、民俗文化、民族傳統(tǒng)的積淀之上形成的一套完整的藝術形式，它不是一門孤立的造型藝術，而是由各民族的地域特征、生活習俗、倫理道德、宗教信仰共同形成的。李莉在建立起這樣的認知的基礎上，著重思考了傳承與發(fā)展的關系。她認為藝術設計民族化，并非將民族風格看成凝固的，繼承也并不意味著拘泥，我們應該在充分理解的基礎上，從不同的方向和多元化的角度尋求傳統(tǒng)紋樣再設計的可能性。

以紋為線，加強了文化遺產的傳承與保護

李莉每年都要帶學生外出專業(yè)考察，各民族獨特的文化藝術是考察的主要內容，“文化遺產”在她與學生的心中深深立足。這本書的構思與撰寫，就脫胎于從南到北的考察途中，成形于她深刻的思考和實踐當中。

文化遺產是一個龐大的體系，其中包括了建筑、文學、藝術、民俗等多個方面。這些方面有一個共同點，那就是紋樣，紋樣在其中的作用不容小覷，可以起到串聯(lián)和整合的作用。通過紋樣的研究和傳承，可以更好地理解文化遺產的整體性和系統(tǒng)性，從而更好地保護和傳承文化遺產。紋樣作為一種藝術形式，具有很強的創(chuàng)新性和發(fā)展?jié)摿ΑＭㄟ^研究和傳承紋樣，我們可以發(fā)掘其內在的藝術價值和文化內涵，從而推動文化遺產的創(chuàng)新和發(fā)展。通過研究和傳承紋樣，我們可以更好地理解文化遺產的整體性和系統(tǒng)性，從而更好地保護和傳承文化遺產。

以紋為據(jù)，創(chuàng)新了傳統(tǒng)文化與藝術設計的語言

當下，新觀念、新思維方式的導入是我們必須重新審視傳統(tǒng)觀念帶來的多維思考，與此同時技術與觀念的革新也為我們的傳統(tǒng)藝術提供了更加寬廣的空間，就像傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展在不同的時代都會賦予它同時代的特色一樣，今天的時代也賦予了傳統(tǒng)紋樣以全新的含義與內涵，并使它沿著一條亙古不變的脈絡繼續(xù)前行著。要體現(xiàn)這樣的發(fā)展脈絡，基于延續(xù)傳統(tǒng)之上的數(shù)字化設計就是一條繞不開的傳承之路。

李莉在教學之余經常指導學生進行藝術設計，學生的設計作品每年參加中國包裝創(chuàng)意設計大賽等各級各類設計比賽，都能獲得大獎。她讓學生專注的設計方向，就是傳統(tǒng)紋樣的數(shù)字化設計。傳統(tǒng)紋樣飽含了古人的智慧和精華，為藝術設計的創(chuàng)新提供靈感和素材，是藝術設計用之不竭的創(chuàng)意源泉。紋樣作為一種具有獨特魅力的藝術形式，其圖案、色彩、線條等元素都具有很高的審美價值。將這些元素融入現(xiàn)代藝術設計中，不僅可以為設計提供新的視覺效果，還可以通過紋樣的文化內涵和歷史信息，傳遞出傳統(tǒng)文化的精神和智慧。數(shù)字化設計技術為傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新提供了無限可能。設計師可以利用數(shù)字技術對傳統(tǒng)紋樣進行再創(chuàng)作，融入現(xiàn)代審美和設計理念，使其在保持傳統(tǒng)韻味的同時，更加符合現(xiàn)代社會的審美需求。

以紋為題，促進了商業(yè)發(fā)展與品牌建設

前幾年，通過湖南省教育廳組織的一個活動，李莉認識了來自湖南會同縣的一個鄉(xiāng)村女孩，了解到女孩家庭比較貧困，李莉主動提出要資助她完成學業(yè)。此后，她每年都會去一次會同，一方面是為了兌現(xiàn)自己的承諾，另一方面，是湘西這片土地保留下來的民族文化深深吸引了她，如織錦、蠟染等，她要將豐富的古老文化跟自己的專業(yè)結合起來。此后，她在此基礎上設計的一些作品在業(yè)內獲得了好評，有的還獲得了專利。

這本書中，她還闡述了傳統(tǒng)紋樣經數(shù)字化設計后如何進行商業(yè)化運作的見解。在商業(yè)領域，對傳統(tǒng)紋樣的研究，可以為品牌和產品的設計提供靈感和創(chuàng)意。這些紋樣可以應用于服裝、家居、藝術品等領域，在為現(xiàn)代生活帶來更多的文化內涵和藝術美感的同時，也可以通過這種方式提升品牌的形象和文化價值。紋樣可以為文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展提供支持。

文化創(chuàng)意產業(yè)是當今社會的重要產業(yè)之一，而傳統(tǒng)文化是文化創(chuàng)意產業(yè)的重要資源。隨著人們對文化消費需求的增加，文化產業(yè)的發(fā)展也越來越受到重視。傳統(tǒng)紋樣的數(shù)字化設計可以為文化產業(yè)提供豐富的創(chuàng)意資源和知識產權支持，推動文化產業(yè)的發(fā)展和壯大。這不僅可以創(chuàng)造經濟價值，也可以為社會創(chuàng)造更多的就業(yè)機會和文化交流的機會。

以紋為媒，深化了國際交流與文化傳播

李莉的學生，除了中國大陸地區(qū)的外，還有來自非洲、歐洲及亞洲其他國家的留學生。她克服了語言障礙，能自如地掌握課堂，把中國傳統(tǒng)文化推介給外國學生，并使之成為他們留學生涯中學習研究的主要內容。

傳統(tǒng)紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的代表之一，具有獨特的文化內涵和藝術魅力。對其的研究和傳播，既可以增強中國文化的國際影響力和競爭力，也有利于促進各國間的文化交流和理解。在全球化的背景下，跨文化交流變得越來越重要。紋樣具有豐富的文化內涵和象征意義，可以作為跨文化交流的橋梁。通過紋樣的展示和交流，可以促進不同文化之間的相互了解和尊重，增強文化自信和跨文化交流的能力。而紋樣通過數(shù)字化設計的方式，可以更好地展示自身獨特的文化內涵和藝術魅力，成為不同文化之間交流的媒介和橋梁。紋樣的交流和應用，可以促進不同文化之間的相互了解和尊重，從而推動全球文化的和諧發(fā)展。

以紋為材，豐富了教育資源與學術資源

以傳統(tǒng)紋樣數(shù)字化設計為內容的教學，成為李莉主攻的方向，她的教學課程先后獲得了全國數(shù)字創(chuàng)意教學技能大賽二等獎等獎項。她的研究得到了業(yè)內的認可，她先后被發(fā)展成為中國藝術人類學學會會員、全國高等院校計算機基礎教育研究會會員、湖南省設計藝術家協(xié)會會員。李莉坦言，傳統(tǒng)紋樣數(shù)字化設計讓自己受益匪淺。

李莉深刻地感受到，研究傳統(tǒng)紋樣，可以為教育和研究提供豐富的資源和靈感。這些紋樣可以作為教育素材，用于培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和文化認同感。紋樣可以作為美術教育的重要內容。學生通過學習紋樣的造型、結構、色彩等藝術特點，可以提升藝術審美能力和創(chuàng)作能力。同時，紋樣的形成與發(fā)展過程中蘊含了多學科領域的知識，如歷史學、文化學、藝術學等，可以加深學生對這些學科的理解和認識。同時，它也可以為學術研究提供新的視角和思路，推動相關領域的發(fā)展和進步。深入研究和挖掘紋樣的歷史淵源、文化內涵、藝術特點等，亦可以推動學術研究的深入發(fā)展，為文化傳承和創(chuàng)新提供有力支持。