書法家薛元明 王博文 半緣修道半緣君

◆薛元明（ 南京 ）

承蒙雋平兄不棄，多次相邀，約我在《文藝生活·藝術中國》雜志刊載鄙人及內子王博文兩人的專題。在這之前，我倆從未在一起亮相。書法圈的夫妻檔很多，“夫唱婦隨”或“婦唱夫隨”都有，然而這么多年，我們卻各唱各的。有點各自的“空間”會更好。其實我們對于孩子的書法教學，也持同樣的主張，除了不該做的堅決不能做之外，其余的盡可能大膽地嘗試，這樣反倒有自由自在的成長空間。這也不行、那也不行，反而會將個人的思維和能力束縛了。在書法修行的過程中，有時“反其道而行之”，恰恰是反常合道。

博文出生在文化底蘊深厚的漢高故里。她的書法之路起步很早，七歲學書。有意思的是，她是從篆書入手的，至今仍是個人創作的主要方向，主攻鄧石如、吳讓之、吳大澂，上溯秦篆、石鼓文、《散氏盤》和《毛公鼎》等，其中對鄧石如《白氏草堂記》和吳昌碩《石鼓文》用功最勤，后來又涉獵魏碑和漢隸。她拜本地鄉賢景大文為師，后忝列張榮慶先生門墻；在南京求學、工作多年，得到孫曉云老師的關心。景大文老師喜歡寫碑，得力于沈曾植。其為人質樸，強調夯實基礎。張榮慶老師為人率真、坦誠，多年來秉持個人理念，繼承傳統，光大“二王”，從不凸顯自己，強調弘揚經典，走的是碑帖融合之路。這些老師，從不同角度給予王博文很多引導和啟發。

回顧來看，王博文在個人的成長經歷中，有幾個關鍵點：1995年上高一時，在豐縣博物館成功舉辦首次個人書法展，在當地“聲名鵲起”；1996年獲中國書協主辦的“海爾杯”全國少年兒童書畫大賽二等獎；大學期間獲得1999年全國大學生藝術節書法二等獎；2003年，入展全國第三屆婦女書法展。作為女性書家，她肩負著工作和家庭的雙重責任，沒有大塊整段時間投入到臨創當中。雖然近幾年她參加書法圈交流活動不多，但她熱愛書法的腳步并未停止，利用各種碎片時間臨摹碑帖或揣摩創作。她給人的印象是快人快語，熱情而又略帶拘謹，真誠而又嚴肅，追求完美，反映在書法上—風格工整大方、平和素雅。書法塑造了她的精神世界和理想世界。

篆刻 薛元明

相比其他書體，篆書出新非常難。篆書先有正誤要求，須釋讀準確，掌握來龍去脈，其次才是風格要求。寫篆書格外強調文字學修養，對于多種篆書體系和子體系的接納與熔鑄，必須有學術性思考。也正因為如此，篆書創作也帶來了很多的樂趣。創作必須做到嚴謹性和即時性的有機統一。很多人忽視了“即時性”要求。殊不知，篆書的求變契機很多時候就在于這一點。書家創作時，必須注重對自身特定狀態的把握，比如對吳派石鼓有所感悟，在創作之前可以先臨習半小時，順著這種筆意，迅速地進入狀態。有時偶爾覓得若干篆書小品資料，欣賞之余，亦可加以模擬，進行“有憑據地創作的嘗試”，可能有意外的收獲。平時注重積累不同的感覺，關鍵時刻必定會有收獲。除了堅持臨創之外，王博文對于整個篆書史非常關注，對于一些小的發展脈絡，也加以梳理，以思考引領創作。

我倆的相識，完全是一種偶然。毫無疑問，書法起到了至關重要的作用。我始終深信筆墨緣。我更堅信一點，書法賜予了我人生中的一切，所以要感恩書法，竭盡一生的努力，傳道授惑，為書法做一些力所能及的事。

回顧我個人的學書經歷，可以說非常偶然。我的父親不識字，母親粗通文墨。我是無意中受到一位老私塾先生的影響—也許可能談不上影響，回想起來，感覺在有意無意之間。直到多年之后，我才知道他姓“尹”，名字一直不知道，而他的外號就叫“老先生”。也許，這正是那個時代對讀書寫字之人的尊稱。我至今仍然記得他那一手工整的柳體字。雖然記憶有些模糊，卻從未忘懷。上大學之后，有幸結識了張乃田老師，全面系統學習書法篆刻，改變了我一生的方向。我原本所學的是經濟學專業，現在基本荒廢，幾乎成了“不務正業”，半輩子光陰主要從事書印創作實踐和研究，業余愛好成了自己的專業。但我明顯感覺到，經濟學知識使我的思路異于純粹的書法專業之人。但從本質上來說，書法學是人學，經濟學也是人學，都是相通而互助的。至此，一晃時間過去三十多年，好在現今還能堅持。

我的書印創作極少示人，多半是專門的約稿。平時主要是撰寫理論文章。我從內心深處來說，一直強調必須有一定的實踐基礎，獲取經驗，否則無法以理服人。在創作上，我的興趣是有起伏的。前段時間迷上了嵌名聯的撰寫和創作：一方面是與眾多摯友的交往，難免各類酬答行為；另一方面，我比較注重培養“革命后來人”，對于想學、愛學書法的晚輩，總是要給予鼓勵，多留點書法的種子、讀書的種子。于是，就有了這樣一批嵌名聯的出現，算是契合了“原創性”宗旨。

陶淵明·飲酒 楷書 王博文

嵌名聯有限定性要求，因而有挑戰性。我所選擇的是漢簡。漢簡字形變化大，磊落跌宕，不拘繩墨，應用到對聯方面，可以自踐新意，只是功力不足，尚有待努力。擬就這批對聯內容，耗費了大半個月的時間，我沒有集中專門整理，有空閑就看一下，可能又增加了一兩個。完全確定內容之后，我花了兩晚上時間，集中書寫完成，感覺尚能達意。書寫中醫諸福元的嵌名聯時，紙張不夠，只能一黃一綠相配，倒也有趣。我只覺得胸中有一股氣，書畢而長舒，五臟六腑極為暢快。書家創作，注重興之所至，無意于佳乃佳。這不僅有學養要求、技法要求，更有契機要求。至此，嵌名聯的創作告一段落。

曉篁是家強兄的愛子。“篁”的意思是“竹子”，于是我想到“竹林七賢”。淮北是文化古城，容易引人浮想聯翩。長吟和長嘯乃古人一抒胸臆的常見舉止，隨即我又聯想到“雛鳳”之聲，綜合幾個典故而成就此聯。沛宸是激浩兄的公子。雖然我和小朋友只見過一面，但他頗有個性，有點桀驁不馴的意思，“專業”的說法是“不服從”，凡事有自己的主見，難能可貴。所以我就想到“沛公之意”，沒別的意思，主要是預祝小伙子將來可以有一些“闖勁”，走出屬于自己的路。奎榮兄是國內知名的胰腺專家，也是行政領導。醫生和書家之間，自古以來不分家。奎榮兄鐘情翰墨，當在情理之中。藝術因子也遺傳給了女兒開顏，可能為了擇業的便利，或者是他考慮到自己醫學方面要有繼承人，所以讓女兒選擇學醫。好在小朋友對于書畫的摯愛未曾改變，故我擬就“開卷顏筆”聯。需要說明，“顏筆”指魯公，乃書法史中獨一無二的“書人合一”之典范，是我輩“偶像”。再者，讀書和寫字向來是不分家的，人格修煉和藝術創作也不能分開。

忠敏兄雖是官員，骨子里更像個文人。當然，他本質上也是讀書人。我們有很多的共同語言。遣詞造句撰聯，不自覺地將傳統的“詩禮傳家”的要求應用上了。書法圈里，讀書人應該更多一些。寫給鄧偉生兄的嵌名聯，其中有“成大業”“展鴻圖”的內容，可能俗了點，因為他是經營花圃的，必須祝愿他生意大發。俗點也好，更接地氣。

為雋平兄撰聯純屬一時興起。從方方面面來看，他是一個想做實事的人。身處中國社會，想做點事，有時非常難。“滄海橫流，方顯出英雄本色”。我相信湖南人的血性，“湘人不倒，華夏不傾”“楚雖三戶，亡秦必楚”。以我的觀察，尤其是他在書法方面，還是有點野心的。有些話，也是我的心聲：書法史中諸賢，猶如一座座巍峨的山峰，面對他們，如對至尊。而有志于在書法之路中前行的修行者，必須想盡一切辦法，把自己變成一座山。故以此聯共勉。

我對于刻印純粹是一種興趣。有時感覺篆刻比書法更有趣，刀石相碰的瞬間，吱吱嘎嘎的聲響中，反復設計印稿的焦慮會一掃而空，興之所至的偶得可以帶來無窮的快感，夾雜著石質不可預料的崩裂而可能導致敗興，各種感覺都有，堪稱印中歲月、印中人生。篆刻相對書法來說，民族屬性更為穩定。不過，印壇之中，悶騷型的人還是比較多，賣弄風騷的則更多。很多人可能一味強調個性，最終忘乎所以。所謂“離經叛道”，得先有“經”和“道”，尚未入門，沒有打牢基礎，便急不可耐地要表現，以至于各種牛鬼蛇神紛紛出籠。有的則沉浸于“復古風”，模擬某一路印風惟妙惟肖，儼然忘了自己。這兩種極端令人擔憂，但也無可奈何。書印小道，純屬個人之事。說到本質，這是書印本身的“慢熱”與“速成”觀念之間的矛盾。以我粗淺的體驗來看，書法比篆刻的成熟更慢。篆刻用刀，是硬質的，毛筆軟毫，柔軟多變怪異，想要駕輕就熟，難吶。無論書印，我一直強調臨摹，具體做法如王鐸所言“一日臨摹，一日應請索”，而從心態來說，則期望如吳昌碩所言“一日有一日之境界”，功力積累是“盡人力”，至于能做到什么程度，那就“聽天命”。

借助《文藝生活·藝術中國》寶貴版面共同展示亮相的機會，我想對內人說，執子之手，與子偕老。書法篆刻的道路上，讓我們更從容一些。

漢馬嘶風 篆書 王博文