“左翼文化先鋒”勁奏民族危亡時刻最強音

20世紀30年代，一大批懷揣著“拯救中華民族危難，舍我其誰”愛國理想和報國豪情的文化藝術領域進步青年，匯聚在當時作為中國革命文化運動中心的上海，成為左翼文化運動的先鋒，用文學、電影、音樂、戲劇等藝術載體，深刻地展現了那個時代進步的文化思想內涵，構筑了一道閃耀著人類精神光輝且載入史冊的大上海人文景觀，在中國現代文化史和現代革命史上占有重要地位。毛澤東同志曾經鮮明地指出：“從五四運動后，中國無產階級登上了歷史舞臺，并產生了一支強大的文化生力軍。這支文化生力軍所向披靡，在各個領域都取得了巨大的成功，對國民黨形成了壓倒性優勢，并取得了全面勝利。”他所說的，正是中國共產黨領導下的左翼文化運動。

如何將左翼文化運動搬上音樂戲劇的舞臺，通過恰當的戲劇情節布局來體現左翼文化運動中的英雄人物，和那個特殊年代的文化特征，并引發今天中國觀眾的情感共鳴和審美關聯，這是值得深思的問題。上海歌劇院出品的歌劇《義勇軍進行曲》，給出了令人欣慰的答卷。2023年12月15日，作為上海文化發展基金會重大文藝創作資助項目、上海大劇院藝術中心藝術發展基金資助項目的中國原創民族歌劇《義勇軍進行曲》在上海大劇院正式公演。該劇由著名劇作家、文藝評論家游暐之編劇，著名作曲家孟衛東作曲，著名導演廖向紅執導，文學顧問吳海勇、舞美設計丁丁、燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥、服裝設計徐家華，由歌唱家孫礫、宋倩、于浩磊、李新宇、余楊、陳朝賓等，聯袂上海歌劇院交響樂團、合唱團共同演出，著名指揮家、上海歌劇院院長許忠執棒。可以說，無論主創團隊還是演出團隊，都是當今中國高水平歌劇創演團隊。

該劇是國內首部以左翼文化運動為題材的音樂戲劇作品，圍繞《義勇軍進行曲》創作過程這一戲劇主線，講述了1930年代，在中國共產黨領導下的一群包括田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之等主要發起人在內的思想進步的熱血青年，成立了左翼電影小組，以藝術創作的方式投身到如火如荼的左翼文化運動中。他們通過電影、戲劇和音樂等藝術載體，宣傳新思想新文化，喚醒廣大中國民眾奮起反抗日本侵略主義者和國民黨反動派，聯合大眾共同拯救民族危亡，憧憬理想的新中國。最終，《義勇軍進行曲》于1935年5月3日，在上海百代唱片公司錄音棚中錄音。此后，嘹亮激越的歌聲回想在飽經滄桑的中華大地上，成為象征著中華民族永不屈服、持續奮進的頌歌。

全劇在尊重上海左翼文化運動史實的基礎上，通過音樂戲劇的藝術再加工，創造了緊湊跌宕的戲劇情節、鮮明豐滿的人物形象，創造了美輪美奐的舞臺制作，還創造了旋律優美又頗具時代感的戲劇音樂，延展出一幅滄桑厚重，又熱血沸騰的中國近代革命歷史史詩畫卷。

由戲劇情節奠定的歌劇基調

在1930年代那個民族危亡、風云劇變的歲月里，以左翼文化運動作為代表的文藝先鋒，創作了大量反映人民生活疾苦、充滿著革命理想主義精神和進步思想的作品，成為插入國統區文化宣傳咽喉的利劍和強烈表達追求解放、改造社會的斗爭吶喊。由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》，就是在民族危難時刻發出的聲聲怒吼。這悲憤昂揚的歌聲，不僅成為左翼文化運動中鮮活的縮影和生動的案例，也使國民黨統治區內的文化運動如火如荼地興起。這首歌曲，在中國文化史上留下了波瀾壯闊的濃墨重彩，真正做到了走進人民的內心，成為人民的精神支撐，真正體現了“為人民而歌”的先進理念和文化思想。

可以說，左翼文化運動的表現形式和思想內涵，都是極為豐富的，它不僅是在中國近代史上掀起的一次文化思潮，更是在中國共產黨領導下掀起的引領中國革命方向和道路的社會變革。如何建立完整的戲劇結構、取舍與安排戲劇情節，以一部時長僅2小時的歌劇，來表現如此氣勢恢宏的時代主題，以及一群有理想、有情懷、有激情、有憧憬的左翼文化運動藝術家形象，對于劇本創作而言，都是相當富有挑戰的。

總體而言，該劇的劇本創作是非常成功的，奠定了整部歌劇的戲劇和情感基調。具體表現在以下三點：

第一，戲劇結構完整平衡。該劇為帶序和尾聲的兩幕歌劇，每一幕均有三場戲。每一場戲中，都有明確、具體的戲劇環境、核心人物、核心戲劇主題以及基本的情感基調。從整體結構上看，序曲中的大合唱段落以鏗鏘有力的歌詞、飽滿震撼的戲劇情緒，以及振奮人心的力量與豪邁，使人眼前一亮。戲劇情節發展的過程一波三折、層次分明、邏輯嚴密、連貫緊湊，戲劇轉折駕輕就熟、游刃有余，戲劇沖突的設置恰如其分，為情節發展注入了戲劇發展的動能，成就了戲劇表現的豐富性。在戲劇發展的最后，經過整個戲劇發展的過程，推出豪邁激越的《義勇軍進行曲》的旋律時，也是全劇一步步醞釀、鋪墊、發展的最終結果。可以說，整部戲劇的過程，是逐漸推向《義勇軍進行曲》創作完成并廣泛傳播的高潮的過程，自始至終一以貫之，毫無松懈之筆。這也不禁讓人想起元代陶宗儀在《南村輟耕錄》中總結的：“作樂府亦有法，曰鳳頭、豬肚、豹尾六字是也。”

第二，情節構思縝密精巧。該劇的情節在戲劇結構的基礎上進行了取舍與設置，錯落有致，豐富而不雜亂。戲劇情節具有多樣性和豐富性特征，這其中有典型人物的戲劇情節，反映了大時代背景下的社會整體狀況。如：歌劇中虛構的人物白山，通過自己受到田漢先生影響，從東北一路逃亡到上海，參加上海市民義勇軍，從戲劇中得到力量，不再迷茫、不再悲傷，勇敢參加戰斗趕走侵略者。白山就是千萬人民的典型代表，在左翼文化運動的感召下，找到照亮自己前行的方向，投身革命事業，為拯救中國奉獻了自己的生命。另一位人物，王人美的表妹曉月，向眾人傾訴了自己悲慘的命運，她的哥哥在戰斗中犧牲，父母也雙亡。她的悲慘境遇讓大家深受震動，決心用新的創作激發國人的抗戰士氣。戲劇情節中，還有精妙且細膩的筆觸所刻畫的愛國情懷和革命友誼，如：聶耳與敬愛的師長田漢隔空念誦歌詞和抒發內心歌唱的情節，既反映了彼此間對藝術的默契，又真切體現了兩人之間深厚友誼和彼此間的掛念。

第三，人物形象鮮明立體。整部戲劇表現的是多位英雄人物的群像，其中每一位人物都有不同的生活境遇和性格氣質。在戲劇情節發展過程中，編劇通過人物的臺詞、演唱的歌詞，表現出他們各自不同的、有血有肉的、立體化的人物特質。田漢作為劇中的主要角色，在人物形象刻畫中，突出了他機智、沉穩、果敢、堅毅的性格特征。在與敵人的斗爭中，他是勇敢無懼的；在與白山、聶耳、司徒慧敏等其他人物的關系中，又展現出他對年輕人的愛護、對革命戰友的忠義、對文藝創作事業的忘我熱愛，等等。聶耳在戲劇中也通過對敵人的憤慨、宣誓入黨、創作《義勇軍進行曲》等不同情節，展現出他身上作為思想進步年輕人所擁有的正義、忠誠、激情、愛國等品質，也為他最終在革命熱情的驅動下完成《義勇軍進行曲》創作，做了充分的戲劇鋪墊。其他人物也在各自的情節展現和人物對話中，通過臺詞、音樂等形式，各自展現了獨特特質。

總而言之，該劇的劇本，從戲劇結構、情節安排到人物形象等方面，確立了整部歌劇的表現方式和整體基調，確定了鮮明的時代特征，也為音樂創作、舞臺制作等其他要素的創作，提供了豐富的戲劇表現空間。

由歌劇音樂烘托的戲劇情境

歌劇音樂作為音樂戲劇的核心要素，是音樂戲劇內涵表達的關鍵，也是歌劇整體風貌的決定性因素。在本劇中，歌劇音樂圍繞《義勇軍進行曲》的附點節奏和三連音的節奏型進行創作，將其作為重要的核心動機貫穿始終，給整部作品帶來強有力的“行進感”。音樂部分突出了流暢且富有時代感的旋律，簡約凝練，契合了整部歌劇的整體風格和具有歷史感的場景表達。同時，旋律通俗易懂、朗朗上口，很好地兼顧了大眾的聽覺審美，體現了歌劇中所強調的“為人民而歌”的戲劇理念。田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美六位主要角色，均有令人印象深刻的詠嘆調唱段。同時，在多個重要的戲劇場景中，音樂發揮了烘托戲劇情境的關鍵作用，尤其是舒展悠揚的抒情性旋律與具有爆發力的戲劇性音樂之間的風格轉換，增強了鮮明的戲劇對比性，令人印象深刻。

歌劇幕起，以振奮人心、昂揚斗志的合唱序曲《中國不會亡》開場。樂隊嘹亮的號角旋律和整個樂隊持續重復的三連音節奏型，都不禁讓人耳旁回響起《義勇軍進行曲》中剛毅有力的節奏和激昂振奮的旋律。大合唱以下行的行進旋律、飽滿恢宏的氣勢，控訴生靈涂炭、家國危亡的時代背景。合唱旋律中連續使用的附點節奏，充滿了民族危亡的緊迫感和奮勇抗爭、百折不撓的頑強意志。緊接著第一幕第一場中，由王人美和女聲小合唱共同演唱的《國之棟梁》，音樂轉為柔美抒情的旋律，在充滿無限深情的旋律中，形象妥帖地表達了她們對誓死捍衛家園的英雄們所飽含的崇敬之情，謳歌他們作為國之棟梁所肩負的救國重任。之后，在白山充滿悲憤的敘述中，音樂以堅定音型展開，講述了遇到田漢先生的戲劇后，才找尋到了信仰之路，此時音樂轉換為以三連音為特征的旋律。之后，田漢的唱段以激昂整齊的斷句，夸贊青年人是國家未來的希望。樂隊伴奏則采用緊打慢唱的方式，樂隊低聲部持續的三連音節奏型有效地襯托了革命志士堅守的信仰和不變的初心。聶耳則以柔美的高音，唱出了充滿希望的高亢嘹亮的抒情旋律，抒發自己對能找到志同道合的青年人一起保家衛國、拯救中華的喜悅之情，對未來的勝利充滿了美好的期待。

從戲劇開場的序曲和第一幕中音樂的發展過程中不難看出，盡管音樂以悠揚流暢的旋律和一些基本的固定音型為主，看似音樂素材相對簡約，但是通過音樂本身的變化和樂隊各聲部的層次轉換，使音樂在滿足普通觀眾“好聽、順耳”審美需求的同時，也推動歌劇本身產生豐富的戲劇性和多樣性的風格變化。

在整部歌劇一些重要的場景和唱段中，音樂充分發揮了場景描摹，刻畫復雜人物內心的功能，尤其在某些表現難以用言語訴說的真切情感時，可謂劇中的點睛之筆。在第一幕第二場的《上海灘上》這個段落中，運用了頗有上海地方特色的旋律，恰如其分地表現了舊上海十里洋場摩登時尚、紙醉金迷的景象。在第一幕第二場中，聶耳演唱的詠嘆調《我要加入中國共產黨》中，以熱情洋溢的旋律抒發了加入中國共產黨時抑制不住的激動心情和自豪。在第二幕第三場，田漢與聶耳二人之間隔空相望，互相訴說著內心的思緒。這段二重唱在女生合唱的襯托下，寧靜悠遠，意味深長。二人雖相距甚遠，但兩人之間的牽掛和思念，早已在這段唯美抒情的旋律中表露無遺。在全劇的最后，這股并肩作戰的同志情、兄弟情，逐漸升騰為《義勇軍進行曲》的奮進之聲，一往無前，所向披靡，匯聚成如長城般堅不可摧的戰斗意志。戲劇音樂的逐步推進，使整部戲劇到達情緒的最高潮。

由舞臺制作承載的視聽體驗

歌劇《義勇軍進行曲》在舞臺制作方面充分發揮了想象力，展現了導演和舞臺設計師嫻熟的舞臺駕馭能力和視覺效果的把握能力。精致的舞臺畫面和考究的舞臺層次布局，為觀眾帶來了美輪美奐的視覺盛宴。總體上，視覺結構是以虛實結合的方式展開的。其中第一幕以寫實為主，舞臺的大型實景搭建以恢宏的氣勢展現了歷史的厚重感和時代氣息，搭配部分多媒體畫面展現戰爭場景，以及山河破碎、人民大眾流離失所的悲慘畫面；第二幕更加注重虛實結合的方式，通過“寫意性”的視覺表達，逐步強化視覺上的色彩感和空間感，增強視覺效果的沖擊力。

該劇中的場景轉換多達28次。在戲劇舞臺上呈現如此之多的場景轉換絕非易事，很容易造成因場景轉換不流暢，或者銜接時間過長，人為割裂戲劇表演的連貫性，導致戲劇發展過程中出現技術性停滯。令人驚訝的是，整部劇的場景銜接緊湊流暢，每一次的轉換都平穩自然，展現了極為炫麗的舞臺空間變化過程。這個過程，除了舞臺布景裝置提前準備到位，滿足了舞臺呈現需求外，更重要的是，整個舞臺還根據不同的情節和場景需要，被劃分為多個空間區域和視覺層次。在多媒體、燈光等多個舞臺要素的綜合作用下，建構了立體式、多層次、自由組合搭配的舞臺效果。

特別需要提及的是，該劇的視覺傳達，在很大程度上運用了電影的表現手法，并通過技術在舞臺上進行融合，配以不同方式、不同空間區域的舞臺調度。如：通過由遠到近或者由近到遠的舞臺場景組接方式，把觀眾的視野從總體環境逐步引向局部細節或是反之。例如，在第二幕第二場中，田漢在書桌前奮筆疾書，舞臺后方身著空靈飄逸裝束的歌隊，一邊吟唱，一邊緩緩向田漢走來，承擔了戲劇舞臺的畫外音功能。此時，田漢用毛筆寫的《鳳凰的再生》，而后又改為《風云兒女》。這個情節通過多媒體形式，將書寫的過程投射在舞臺大屏幕上，極具戲劇感染力。在這個場景中，既有靜態的田漢伏案創作的細致過程，又有合唱隊從遠到近的動態旁白，還有多媒體投影設備上投射的毛筆字的書寫過程，配合舞臺整體效果的濃墨重彩點綴，在視覺上造成了強烈的沖擊力。此外，同一時間不同空間內容的鏡頭交叉組接起來的用法，極為巧妙地在舞臺空間中得以應用。在第二幕第三場《五月的風》中，田漢與聶耳之間遙相呼應、互訴牽掛的場景，使這場富有空間感的隔空對話，傳神地展現了他們彼此間的心靈共鳴和深厚情誼。

歌劇《義勇軍進行曲》在首輪演出階段就向觀眾呈現了高質量演出，這與上海歌劇院一貫以來以嚴謹務實的態度追求精益求精的藝術品質息息相關。指揮家許忠執棒下的上海歌劇院交響樂團是一支具有很高專業水準的管弦樂團，演奏中失誤率極低，聲音純正飽滿，音樂層次分明。上海歌劇院的合唱團同樣也是一支擁有高超演唱水平的合唱團，在合唱的演繹部分中，完美貼切地表現了戲劇的內涵。

該劇作為上海歌劇院精心籌備打造的好作品，集思想性、文化性、藝術性于一體，真正做到了為人民而歌，“作品好看、音樂好聽”。衷心祝愿該劇在未來以首演成功為契機，不斷加大持續打磨力度，成為未來中國原創音樂劇中“叫好又叫座”的經典之作，用音樂的方式傳播中國文化、講好中國故事，成為上海文化藝術界的標桿之作。

（作者簡介：吳佳，上海音樂學院音樂學博士、副研究員）

[本文為以下科研項目階段性成果：2019年上海市教委科研創新計劃人文社科重大項目《中國歌劇學科體系構建與研究》（項目負責人：王瑞），項目號：2019-01-07-00-02-E00019 ]