從雷內·馬格利特談起：超現實主義繪畫為何屢創高價

11月19日，紐約佳士得“MICA：米卡·埃爾特根珍藏”專場拍賣中，雷內·馬格利特（René Magritte，1898－1967）的《光之帝國》以1.2116億美元的高價成交，刷新了藝術家個人紀錄，同時一舉成為2024年最貴藝術品。據Artprice數據統計，《光之帝國》也是迄今為止拍賣價格最高的超現實主義作品。2024年正值超現實主義誕生第100周年，藝術圈對這一經典藝術流派的關注究竟是為慶祝百年的一時現象，還是堪以驗證的風向標？或許可以從市場中獲得答案。

從榜單中不難發現，以馬格利特、達利、米羅、恩斯特為代表的超現實主義大師的作品，始終占據著拍賣市場的焦點。根據Artprice 的分析，自1997 年以來，超現實主義藝術品的市場價格，幾乎一直保持穩定上漲態勢。2020 至2024 年間，據佳士得、蘇富比等國際知名拍賣行的統計數據，超現實主義作品的年均增長率穩定在8% － 12% 之間，馬格利特、達利、米羅等大師作品的上拍率均有提高。

作為20 世紀最具代表性的藝術流派之一，超現實主義在跨越一個世紀后的今天，仍獨具生命力，吸引著全球藏家的持續關注。

探索潛意識里的真實

回顧超現實主義誕生的背景，很難忽視它對于時代發展和藝術史的革命性意義。第一次世界大戰后的歐洲，人們在戰爭帶來的動蕩與打擊之下，對現實產生了深刻的反思，并開始質疑傳統價值觀與理性世界。與此同時，受到弗洛伊德（Sigmund Freud，1856 － 1939）精神分析理論的影響，許多藝術家開始探索潛意識和非理性領域的創作。他們認為，藝術創作的過程正是一種對潛意識的探索，通過“無意識”創作擺脫現實與邏輯的束縛，才是映射真實世界面目的根本途徑?！?br>