“以夢為馬” 云端綻放

天藝

“一個時代有一個時代的藝術呈現方式。在當下，你這個人的全部就是你的藝術，你的工作方法決定了你創作怎樣的藝術，至于符號化的問題都已經不重要了。雖然我跟每個參展藝術家都有很大的年齡跨度，但我們相聚在這里進行溝通和交流，就是因為我們的生命、思想還在不斷地進化，你的作品也會隨之變化，我感覺我們一直在尋找一種既有深度又有高度且熟悉的東西。”——“以夢為馬”展覽開幕次日，活躍在當代藝術第一線的雕塑家、中央美術學院資深教授隋建國作為策展人，與專程返回家鄉青島的于凡、魏青吉、劉文濤、臧坤坤4位藝術家一起，就“故土精神與精神故土”這一主題展開漫談。

時間撥回2023年12月22日，“以夢為馬”青島籍當代藝術家四人聯展在青島海天云上藝術中心開幕。于凡、魏青吉、劉文濤、臧坤坤4位青島籍知名藝術家，精選50余件作品，匯集繪畫、雕塑和裝置藝術，為青島呈現新一代青島出離者時隱時現的文化身份尋覓與持續不斷的價值創造成果。

于凡、魏青吉、劉文濤、臧坤坤都出生在青島，年齡跨越了從60年代到80年代的30年，他們在青島完成基礎教育，離開后身處天南地北，發生關聯的城市包括北京、武漢、天津、廣州等。作為藝術家，他們各自在持續的創作實踐中，試圖不斷突破傳統藝術表達的藩籬與局限，活躍在中國當代藝術的前沿。這次，他們帶來的作品，涉及了當代藝術的不同觀念、媒介、風格、思潮、材質、形態及呈現方式，在“云上海天”高達369米、俯瞰山海的空中回廊，構成一個視覺與精神激蕩共鳴的藝術現場。

于凡為本次展覽專門創作的最新的3件作品，來自他自創的一種“應物象形”工作方法。這里的“應物象形”并非傳統解讀的“形象復制或轉化”，而是后現代雕塑意義上，藝術家利用“既有之物”，構建出適合手中的這一具體物件的新形態。完成的作品，源自他對于現成物或具體材料的最原始感受。作品從第一根枝條開始，無限堆接延伸，堆接到哪里算哪里，完成與否幾乎沒有明確的邊界。別人稱它們為抽象或者意象，于凡也不置可否，只是以“最低限度的雕塑”給予回應。就像中國傳統泥塑，里面有木架，外面糊泥漿，然后再涂漆畫色等等，這種手法與老傳統近似，只是在木條外包裹石膏粘布代替泥巴，把技巧降低到最低限度的“原始”狀態。就此，于凡面對山嶺河流云彩雨雪的四季感受，利用大自然的伴生之物、殘缺之物，將自己在工作室窗前屋后的靜觀默想，轉化為觸手可及的詩意。

隨著生命經驗的積累，正在從知天命向耳順之年過渡的于凡，像金庸武俠小說里長劍換重劍，又從重劍換木劍的大俠，以隨手撿拾起的一根樹枝為工具，仗多年修練的內功，試圖化腐朽為神奇。觀眾們依然可以從他的新作品里隱約回溯捕捉出來路。然而這些跡象，已覆蓋上了山川土地簡樸與粗糲的氣息。

魏青吉被視為中國“實驗水墨”的代表性藝術家之一，他別出心裁的“新水墨畫”也稱為“新中國畫”，在當代中國水墨語言系統中的言語方式獨樹一幟。他善于用黑到幾乎沒有層次的筆墨，有時候也是濃烈的色彩，在畫面上呈現簡潔大方卻又精煉到近乎符號般的形象。但往往在主要形象的左右或者上下，輔以幾筆淡墨或者水暈，或者直接起稿的鉛筆痕跡保留下來，將畫面從符號提煉拉回到圖像推敲和形象營造的嘗試中。畫面中的形象就來自人們日常生活中既普通又簡單的事物，然而由于它們被用水墨鋪陳在宣紙上，似乎又與經典的波普拉開了距離，使觀者感受到一種內涵于畫面的幽默或者荒誕的紀念性，油然而生出一種意料之外的領悟。

魏青吉的畫作，給人一種在信息時代背景下，水墨媒介所少有的市井視角與文人精神的糾纏與混合。這或許就是在時代境況下，人們通常從作品里能夠感覺到的，卻又很難說清楚的藝術家的個人氣質。他所孜孜以求的一拓展水墨媒介全新可能性的實踐，體現出了一種藝術家個體言語對于母體語言的至深關切。

劉文濤帶來了他最近五六年來成熟風格的作品。作品中畫面線條的排列與堆疊，密集又復雜，制作過程無疑充滿著規矩、冷靜和理智，然而其中也隱含著生命的直覺與感性。他在繪制過程中的重復勞作，使得繪制現場成為有節奏的身體舞動，形成勞作之中的快感。隨著勞作時間的累積，線條一層層的覆蓋在畫面上，形成與時間流逝量相對應的畫面亮度——時間流逝快則畫面暗，時間流逝慢則畫面亮。于是，畫面營造既是在控制時間的流逝，也是在感受時間的流逝。在劃線動作發生同時，他對于時間流逝的主動控制與被動感受，賦予了勞作雙重意味。作為勞作主體的藝術家，既是勞作的控制者又是整個勞作場域的部分，他不斷重復的勞作凸顯了時間流逝的節奏，時間就成為整個勞作場域的根本所在。在劃線動作的無數次重復中，“時間”這一真實世界存在的無限性，被打開，具體化為一次次勞作本身。

近五六年，劉文濤還將組成畫面主體形狀的畫布，繃成幾何形狀但又凸起在墻面上的立體造型。這次展覽中，劉文濤沿著立體畫框的思路，展出了自己更進一步往立體空間發展的探索成果。還有幾幅作品是新近的實驗，他將早期作品的紙本畫面鉛筆線條用橡皮擦掉，畫面上留下的是鉛筆在紙上劃過時留下的空白印跡，就像“時間”賦予所有事物的“包漿”。

臧坤坤的藝術具有鮮明的“在地”性格，這源于他從美院畢業后來北京工作和生活的切身經驗，也體現了他作為畫面營造者善于從生活場景中抽取和營造圖像能力的天性——這也是他成為“85后”一代畫家中較早與歐洲專業畫廊簽約的原因。他帶來的作品是從早期的“對角線系列”、近期的“街頭系列”和“廣告牌系列”中挑選出來的。這些作品中描寫的物像，對應的是人們日常生活中的親身經驗，強調藝術家作為一個普通人的日常“感受”和現實“刺激”。

從外地到北京發展的青年藝術家，當年往往進入東六環外通州的宋莊和懷柔的上苑下苑。自從798以東環鐵及周邊的藝術區被清掉之后，有些人就散落租住在東壩、姚家園的居民區。臧坤坤就是把自己在京郊城鄉交界處生活時一些環境元素，借用轉化為作品的形式與內容。作品所描繪的事物，像露天健身器材組合、路邊小廣場矗立著的不銹鋼宣傳欄、為人工植草預留出空洞的水泥磚、人行道上的下水道井蓋等等都取自平常的生活環境。所有人每天都在這些場景里行走，卻對這些事物視而不見。在藝術家畫筆之下，這些幾代人的集體記憶化為掛在墻上既虛幻又實在的物象。

臧坤坤還經常像打游戲機一樣在圖像與形象之間編織出間接或直接的視覺邏輯關系，形成畫面視覺“律詩”的韻律節奏，并以此作為繪畫中符號與圖像之間類似推理轉換邏輯的樂趣。有的作品則將畫里畫外做出詼諧機智的鏈接，模糊了繪畫與現實生活的區隔，使得畫面內的符號與生活實物形成荒謬的對應，引導觀看者試著直接面對生活中不堪忍受的現實。他的詼諧還體現在對畫面每一處細節別出心裁而又往往深有含意的處理，詩意地表達自己對于現實生活的態度。

這是隋建國首次以策展人身份出現在家鄉公眾視野。在他眼中，“以夢為馬”來源于詩人海子的經典詩句，寓意游子內心深處對于故土的眷戀，以及由此引發的精神歷險與創造意志。同時也是無數人離開家鄉而又一次次重返，渴望“面朝大海”的內心情感寫照。作為生存守衛者的藝術家，意味著其本質必定是詩人。當然，在現代浪漫情懷之下，主題還包含著另一層深意——繼12年前杜大愷先生首創“月是故鄉明？青島籍藝術家聯展”之后的又一場將在外地工作的青島籍藝術家集合起來的展覽，它實現了一種與鄉愁的情感對接，讓藝術家們能回到故土以“藝”會友，并發掘出更加有趣的主題。

以夢為馬，是一場放飛自由的歷險，也是一次精神碰撞的跋涉。與生命同呼吸，與創造同呼吸，與文明進步同呼吸，是藝術家最根本的價值所在。對青島的出離者來說，不論走向何方，無論時間短長，一盞用海水點亮的燈，在故鄉會一直發光。夢想不可抑制，夢想可以并且正在改變世界。于凡、魏青吉、劉文濤與臧坤坤，以他們的天賦創造力印證了這一點。

“Run with the Dream” Unveils in the Clouds

Qingdao Hai Tian View & Art Center presents a joint exhibition featuring four contemporary artists from Qingdao， centered around the theme “Run with the Dream”. The exhibition aims to capture the elusive cultural identity quest of the emerging generation of Qingdao artists and the continuous and fruitful results of their creative endeavors.

In their individual ongoing artistic practices， these four artists strive to break free from the barriers and limitations of traditional artistic expression， positioning themselves at the forefront of contemporary Chinese art. Their works span diverse concepts， mediums， styles， ideologies， materials， forms， and presentation methods in contemporary art. Set against the backdrop of the sky corridor， towering 369 meters high and overlooking mountains and seas， this exhibition forms a visually and spiritually resonant artistic scene.