山行日日厭蠶叢 離岸登舟興不窮

王一如

2020年，導演賈樟柯推出了紀錄片作品《一直游到海水變藍》，片中作家余華講了這樣一個故事：他小時候看課本中說海是藍色的，但是現實中他所看到的大海卻是黃色的，于是他的夢想就是去海里游泳，一直游到海水變藍的地方。從黃色的海到藍色的海是從現實到想象的過程，是從已知到未知的過程，也是從腳下到遠方的過程。實際上，文學或藝術中一直有大量關于“遠方”這一意象的想象，巫鴻先生認為中國美術中的“仙山”體現了“對終極時間的前瞻式尋求”，而德國19世紀浪漫主義畫家弗里德里希的名作《霧海上的漫游者》，其描繪的也是一個望向遠方的青年，“遠方”是一個時空交織的概念。

2024年的“TAG？新當代”取“離岸”為題，正如上述相似的、復雜的藝術表達。“離岸”探討的是今天的青年藝術家從固有的、熟悉的文化經驗出發，深入到未知的經驗領域。“離岸”是好奇心驅使的遠行，是從現實出發的反思之旅，是一次對文化舒適區的告別。藝術史的發展過程中，藝術家處理的關系大概可以歸類為3種：人與自然，人與人，人與未來。參與此次展覽的藝術家從自我經驗出發，展示自己對于這三重關系的思考，為觀眾提供新的看世界的角度。由此，我們向世界提問：我們身處何處，我們去向何方？

作為一家公益性美術館，TAG？西海美術館一直關注青年藝術家群體的成長與發展，并為此推出全新的可持續生長的藝術項目“TAG？新當代”，旨在依托西海美術館豐厚的學術資源，為年輕藝術家在當下文化語境中的創作實驗提供一個共同交流與展示的公共平臺，助力建立青年藝術家們與公眾、媒體和學界的聯系，并為他們實現夢想與未來發展盡心盡力。

“離岸”是第二屆“TAG？新當代”項目，展覽集合著曹舒怡、陳蕭伊、丁鴻丹、馮至炫、賀子珂、蒲英瑋、沈凌昊、施政、王悠和張移北10位活躍于當代藝術領域的青年藝術家和他們的作品。他們從個人經歷和獨特角度出發，通過繪畫、影像、裝置和新媒體等藝術形式，探討了基于后人類時代背景下生物體、人類群體以及現實虛擬空間的各種變化和進化，共同向公眾展現年輕藝術家的創作思考和美學觀念。

此次展覽如同主題“離岸”取自的詩歌“山行日日厭蠶叢，離岸登舟興不窮”中離岸逐浪、追尋未來的意象一般，青年藝術家們將駛向廣闊的遠方，向著未來勇敢前行。

Wearied by Daily Mountain Trail， We Bliss Ever Unfurling， Seaward Bound

“S e a w a r d” m a r k s t h e t h e m e o f the second edition of the “TAG-New C o n t e m p o r a r y” p r o j e c t ， d e l v i n g into the exploration of contemporar y young ar tists as they depar t from their ingrained and familiar cultural experiences， venturing into u n k n o w n r e a l m s . T h e e x h i b i t i o n br ings together the wor ks of ten dynamic young artists actively contributing to the contemporar y ar t scene. Originating from personal ex- periences and unique perspectives， they employ various art forms such as painting， photography， installations， and new media to delve into the myriad changes and evolutions within the context of the post-human era—be it biological entities， human communities， or the realms of tangible and virtual spaces. Together， they present the public with the creative musings and aesthetic concepts of these young artists.