音樂教育在高校美育工作中的價值與實踐策略探索

劉欣宇

摘要：隨著教育改革的深入，音樂教育在高校美育工作中的價值日益凸顯。音樂教育不僅有助于培養學生的審美能力，還能提高他們的創造力、表達力和想象力。文章闡述音樂鑒賞課程在高校美育工作中的價值和實施原則，從科學構建音樂課程教學體系、加大師資隊伍建設力度、創新高校音樂課程教學方法、組織形式多樣的音樂實踐活動等方面對音樂教育在高校美育工作中的實踐策略進行探討，旨在提高學生的審美能力、創造能力和表達能力，促進學生的全面發展。

關鍵詞：高校；美育；音樂鑒賞課程；價值；教學策略

中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）04-0109-04

五育并舉理念的提出，為高校音樂教育改革指明了方向，帶來了前所未有的發展動力。在此形勢下，高校音樂教師不僅要完成基礎教學任務，豐富學生音樂知識儲備，培養學生良好音樂素養，也要充分發揮音樂學科獨特的美育功能，挖掘音樂教學中所蘊含的美育元素，促進學生音樂素養與審美水平穩定發展。基于此，本文分析音樂鑒賞課程在高校美育工作中的重要價值，并且提出與之相應的實踐教學策略，供廣大教育界同人參考。

1.美育工作需要將音樂教育工作作為載體

首先，開展美育教育工作的核心目的是培養學生審美能力和審美情操。音樂課程作為藝術類課程的代表，可以為學生提供更加優質、豐富的審美體驗。高校音樂課程通過系統教授音樂理論、歷史、技巧以及賞析等多元內容，旨在培養學生的藝術修養、審美能力和創新思維。其次，開展音樂教育工作，不僅可以提升學生身體素質，還可以緩解學生心理壓力。音樂是一種情感表達的方式，它可以通過聲音和節奏來傳達情感和思想。當學生感到壓力和焦慮時，聽音樂或創作音樂可以幫助他們釋放情緒、舒緩壓力，保持身心健康[1]。再次，科學開展高校音樂鑒賞活動能夠培養學生良好文化素養，這是由于音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的載體和表現。科學開展音樂教育工作有助于學生深入了解音樂作品背后的創作情感與文化背景，培養學生文化欣賞能力以及文化認同感，從而促進學生文化素養發展。最后，科學開展音樂教育工作對促進學生綜合素質全面發展方面具有顯著的優勢。通過音樂學習和體驗，學生的情緒調節能力、自主思考能力、事物觀察能力、語言組織表達能力以及合作探究能力都可以得到有效的培養和提高。音樂課程在培養學生審美能力、審美情操、文化素養，促進學生身心健康和綜合素質全面發展方面具有顯著優勢與作用，這些都是美育工作所追求的目標。新時期背景下，音樂教育作為高校美育工作的重要載體，應與美育工作相互滲透、相互促進，為學生的全面發展和個性化發展提供有力支持[2]。

2.開展音樂教育工作有助于完善美育工作體系

首先，音樂課程，作為核心的藝術課程，無疑在美育中扮演著至關重要的角色。它的多元化展現方式和豐富的內容，為美育提供了源源不斷的靈感和素材，讓教育工作充滿活力和創造力。音樂課程的內容涵蓋了音樂文化史、音樂理論、音樂表演等多個方面，這些內容都可以作為美育工作的素材。通過將音樂課程內容與美育相結合，高校可以構建更加科學合理、行之有效的美育工作體系。其次，音樂作品是情感的載體、思想的傳遞者。學生學習音樂，不僅是技能的掌握，更是心靈與情感的啟迪與成長。通過科學開展音樂教育工作，不僅可以讓學生身臨其境地理解并且感受音樂藝術，還可以豐富他們的個人生活和情感體驗[3]。最后，音樂課程不僅具備應用性特征，還具有人文性特征。通過音樂課程的學習，學生可以了解不同國家和民族的音樂文化，加深對多元文化的理解，增強文化自信和跨文化交流能力，從而提升對音樂藝術的熱愛之情。可見，高校音樂教育工作的順利開展，對于完善和優化高校美育工作體系具有重要作用。科學開展音樂教育，不僅能夠拓寬美育渠道，還能顯著提升學生創造意識與藝術素養。因此，高校要重視音樂教育的作用，進一步完善美育工作體系，落實五育并舉理念，凸顯立體化育人特征[4]。

首先，堅持目標原則。高校開展美育工作的核心目標是培養學生審美意識和審美能力。通過音樂教育，學生可以學會用審美的眼光去看待世界，發現生活中的美好，從而培養正確的審美觀念和審美情趣。因此，在音樂教育過程中，教師要結合學生的認知特點和興趣愛好，制訂科學合理的教學計劃，選擇多元化教學方式和優越的教學環境，提高美育的效果。其次，堅持育人為本原則。音樂教育要從全員育人、全程育人、全方位育人的角度出發，以培養學生音樂核心素養為目標，著力落實強基礎、重體驗、常展演的實施路徑與策略。要切實轉變學科為本理念下音樂教學中存在的理論與實踐彼此割裂的傾向，注重音樂實踐能力培養。再次，堅持創新性原則。音樂教育要秉承創新性原則，加大力度更新與拓展教學方法、教學資源，鼓勵學生與教師開展形式多樣、豐富多彩的音樂實踐活動以及音樂研究活動，鼓勵學生自主學習和合作學習。同時，要利用數字技術和互聯網，為學生提供更豐富的學習資源和更廣闊的學習空間。最后，堅持綜合性原則。音樂不僅僅是演奏樂器或唱歌，還包括音樂欣賞、音樂理論、音樂創作等方面。教師應該通過多種教學手段，如聽、說、讀、寫、唱、演等，培養學生的音樂感知能力、表達能力和創造能力，促進學生綜合素質全面發展。教師應結合音樂教育工作的發展趨勢以及發展規律，制訂科學合理的音樂教育計劃，為學生全面發展奠定堅實基礎[5]。

1.科學構建音樂課程教學體系

按照新時期美育工作的要求，高校在音樂教育工作中要融入美育元素，充分發揮音樂教育的美育價值，培養德智體美勞全面發展的高素質人才，科學構建完善的高校音樂課程教育體系[6]。首先，明確課程目標。在思想層面充分意識到音樂教育工作的重要價值，挖掘音樂教育中蘊含的豐富美育元素，是高校開展音樂教育工作的前提和基礎。音樂教育不僅是教授音樂知識和技能的主要方式，更是培養學生審美意識、審美能力和創新精神的重要途徑。音樂教育的課程目標是面向全體高校學生普及音樂知識，拓展音樂教育影響力，培養學生的音樂興趣和愛好，激發他們對音樂的熱情，旨在讓每一位學生都能從音樂教育中受益，提高學生的綜合素質。其次，優化課程設置。優化音樂課程設置是一個復雜的過程，需要綜合考慮學生的需求、教學目標、教學資源等因素。在優化音樂課程過程中，教師應注重音樂課程的層次性和普及性。層次性是指音樂課程的設置應該從基礎到高級，逐步提升難度和深度。基礎課程應該注重音樂基礎知識和技能的傳授，幫助學生建立扎實的基礎。隨著學生水平的提高，高級課程應該注重培養學生的音樂表現和創作能力，提供更具挑戰性的學習內容。層次性的課程設置能夠確保學生逐步提升自己的音樂能力，滿足他們的學習需求和發展目標。普及性是指音樂課程應該面向全體學生，盡可能讓更多的學生受益。音樂教育是素質教育的重要組成部分，對于培養學生的審美能力、創新能力和表達能力等具有重要意義。因此，音樂課程應該成為學校教育的必修或選修課程，讓每個學生都有機會接觸和學習音樂。普及性的音樂課程設置有助于提高學生的綜合素質，促進他們的全面發展。高校可將音樂課程分為多個模塊，包括樂理基礎、經典鑒賞、音樂美學、演唱技巧、指揮要領以及音樂文化發展歷史等，這些課程的層次性和普及性可以通過設置為公共選修課和必修課來實現。這樣的設置可以滿足不同學生的需求，學生可以結合自身專業和實際發展需求，自主選擇課程開展針對性學習。最后，開發音樂教材。開發音樂教材對于提高教學質量、促進學生全面發展、推動音樂教育改革、培養音樂人才、引領音樂教育發展方向以及推動音樂產業的發展都具有重要意義。高校音樂教師和專家應該參與音樂教材的編寫工作，為教材的編寫提供有力的支持。在開發音樂教材過程中，教師要根據學生的特點和需求，選擇合適的教學內容，并針對音樂教材使用情況進行統籌安排，確保音樂教材具備統一性、規范性以及權威性[7]。

2.加大師資隊伍建設力度

建設高素質的教師隊伍是確保高校音樂教育順利開展的關鍵，這是因為教師是音樂教育的實施者，他們的專業素養、教學能力和敬業精神直接影響到學生的學習效果。首先，構建師資力量保障機制。為了確保高校音樂教育工作的順利開展，構建師資力量保障機制是非常必要的。高校可以成立音樂教育學院或音樂教育中心，專門負責音樂教學、研究和推廣工作，并從人員配置、工作場地、運行經費以及教師編制等方面給予支持。高校要結合音樂課程教學活動和實踐教學活動的需求，引進具有良好職業素養的音樂教師。對此，高校要制定明確的招聘標準，并建立完善的選拔機制，以確保招聘到優秀的音樂教師。同時，高校要積極構建結構合理、數量充足、優勢互補的師資隊伍，為發揮音樂課程獨特的美育教育功能提供有力保障。其次，構建兼職教師與專職教師、美育教師相融合的師資體系。要在科學組建全職音樂教師隊伍的基礎上，對內選拔具備音樂特長和美育能力的其他專業教師，經過嚴格的考核與培訓，引導他們負責音樂教學活動和實踐指導工作。高校要積極組建一支具備音樂特長和美育能力的多元化教師隊伍，以提高音樂教育的整體水平，促進不同專業之間的交流與合作，提升音樂教育品質。同時，高校可以對外聘請音樂教育專家進行兼職，以顯著提升音樂教學質量。這樣，不僅可以為學生提供更豐富的學習資源和機會，還可以促進學校與業界的交流與合作，推動音樂教育的創新與發展。高校可以構建兼職教師與專職教師、美育教師相融合的師資體系，實現資源共享、優勢互補，提高音樂課程的教學質量和美育效果。最后，培養教師美育素養，整合美育資源。音樂教師的美育素養決定了其在教學過程中對美的敏感度和表達力。具備良好美育素養的音樂教師能夠更好地發掘音樂中的美學元素，并將其融入教學中，使音樂教學更具深度和感染力。因此，高校應重視音樂教師的美育素養培養，為其提供必要的培訓和支持，以促進教師的專業發展和學生的全面發展。

3.創新高校音樂課程教學方法

突破傳統音樂課程教學觀念的限制，優化與創新音樂課程教學方法，是當前高校音樂教育的重要任務，這不僅可以徹底消除傳統音樂教育的弊端，還可以提高音樂教學質量，培養出更具創新精神和綜合能力的音樂人才[8]。在高校美育工作中，教師可以采用多元化的音樂課程教學方法，如視聽教學、表達教學、分享教學以及點評教學等，以適應不同學生的需求和時代的發展變化。具體而言，試聽教學是指通過讓學生深入聆聽音樂作品，培養他們的音樂感知和審美能力。在試聽過程中，學生可以感受到音樂的韻律、節奏、和聲等元素，理解音樂作品的情感和意境。表達教學旨在培養和提升學生音樂表達能力，將學生的真實感受直觀地呈現出來。教師可以通過組織討論、演講、創作等活動，鼓勵學生表達自己對音樂作品的感受和理解。通過口頭或書面表達，學生不僅可以鍛煉自己的語言表達能力，也可以加深對音樂作品的理解和認識。分享教學是促進學生之間交流和合作的有效方式。通過與其他同學的交流和分享，學生可以拓寬自己的視野，了解不同的音樂風格和表現形式。點評教學是教師對學生學習成果進行評價和反饋的重要環節。通過點評，教師可以指導學生發現自身的不足和進步的方向。在點評時，教師要注重學生的個體差異，引導學生由淺層學習狀態轉化為深層審美體驗狀態，激發學生的學習熱情和興趣[9]。

4.組織形式多樣的音樂實踐活動

眾所周知，實踐是學生完成知識遷移的有效途徑。通過科學組織音樂實踐活動，不僅可以提高學生鑒賞能力和審美能力，也可以培養學生創造美和傳播美的能力。因此，高校音樂教師要全面提升自身的領導能力、組織能力、協調能力和統籌能力，改變傳統以學生自發組織為主、以學校組織為輔的音樂實踐活動現狀，形成由高校主導、院系協同、學生主體參與的新格局。首先，優化音樂表演活動。高校需要積極鼓勵學生參加音樂表演活動，拓寬學生音樂知識儲備，培養學生音樂素養，在表演過程中滲透美育元素。高校可以定期舉辦多種類型的音樂表演活動，如音樂會、音樂節、歌唱比賽等，讓學生有更多機會展示自己的音樂才華，激發學生的學習熱情和積極性。通過音樂表演活動，學生不僅能夠在實踐中鞏固所學知識，還能夠提高創造能力、團隊合作能力和舞臺表現力。在此基礎上，高校要不斷優化與創新音樂實踐活動，通過組織一系列常態化綜合性的音樂表演活動，提高音樂教育影響力，提升美育深度和廣度，擴大美育規模。其次，營造良好的音樂教育氛圍。高校可以定期舉辦大型音樂節、音樂會或音樂周等活動，以豐富校園文化生活，有效推動音樂教育的深入開展。同時，邀請音樂家、藝術家參與學校的音樂教育，為學生帶來最前沿的音樂理念和實踐經驗，極大地豐富音樂教育的內容，營造良好的學術氛圍。最后，積極組建音樂社團。音樂社團可以通過組織多種有趣的活動，如音樂比賽、工作坊和講座等，激發學生對音樂的興趣。學生通過參與社團活動，能夠更深入地了解音樂的魅力，進而對音樂產生持久熱愛。社團的排練、演出和交流活動不僅能夠使學生應用所學的音樂知識，增強他們的音樂實踐能力，而且能夠培養學生的團隊協作精神、溝通能力和領導能力。

總而言之，音樂教育具備較強的感染功能、審美教育功能以及創造價值，音樂鑒賞課程可以確保高校學生從情感方面、形象氣質方面感受音樂藝術的魅力所在，針對學生的審美能力、鑒美能力、創造美的能力展開有效培養。新時期背景下，高校教育事業不斷發展，核心素養教育理念深入人心，美育工作逐漸受到重視，這也對高校音樂教育工作者提出更高要求。音樂教育工作者要結合學生的實際發展需求，加大音樂教學改革力度，解放思想，整合優質教育資源，創新音樂課程教學形式，為學生帶來良好的學習體驗，順利實現全員育人、全程育人、全方位育人目標，打造多方通力合作、群策群力的高校美育工作新格局。

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Exploration of the Value and Practical Strategies of Music Education in College Aesthetic Education

Liu Xinyu

（Shanxi Jinzhong Institute of Technology， Jinzhong 030600， China）

Abstract： With the deepening of educational reform， the value of music education in aesthetic education in universities is increasingly prominent. Music education not only helps to cultivate students’ aesthetic abilities， but also enhances their creativity， expression， and social emotional abilities. The article elaborates on the value and implementation principles of music appreciation courses in college aesthetic education， and explores the practical strategies of music education in college aesthetic education from the aspects of scientifically constructing a music curriculum teaching system， increasing the construction of teaching staff， innovating the teaching methods of college music courses， and organizing various forms of music practice activities. The aim is to improve students’ aesthetic ability， creativity， and expression ability， and promote their comprehensive development.

Key words： universities；aestheticeducation； musicappreciation course；value； teachingstrategies