群眾文化工作中群眾美術創作及傳承策略

摘 要：群眾美術創作是群眾文化工作中的一項重要內容，它既承載了豐富的文化內涵與審美價值，又凝聚著人們的藝術智慧與創意。伴隨社會日新月異的發展進步，群眾美術創作在傳承和創新中，煥發出新活力。本文對群眾美術創作現狀、特征及傳承策略進行深入探究，從而為促進群眾文化工作的蓬勃發展提供借鑒與參考。

關鍵詞：群眾文化；群眾美術；創作；傳承

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

在全球化和文化多元化語境中，群眾美術創作迎來了空前的機遇和挑戰。一方面，現代科技手段給群眾美術創作帶來了更大的空間與平臺，使作品在形式與內容上呈現出豐富性與多樣化。另一方面，傳統文化的保護與傳承，也成為群眾美術創作不可忽視的重要任務。

一、群眾文化工作中群眾美術創作的現狀

（一）創作內容豐富多樣

群眾美術作品一般都是大眾生產生活的記錄，表現了大眾對藝術的靈感涌出、智慧啟迪以及才能展現。這些作品內容豐富多彩，涉及生產實踐、社會生活、自然景觀等諸多方面，反映了廣大人民群眾對人生的深切感受。

（二）創作人才相對匱乏

群眾美術創作活動在各地普遍開展，但是專業美術創作人才還比較缺乏。基層文化館和群藝館這類文化事業單位美術創作指導力量較為薄弱，很難滿足公眾的專業指導需要。與此同時，因為基層文化工作體系還不夠健全，部分具有潛質的群眾美術創作者還很難被充分挖掘出來并加以培養。

（三）創作平臺有待拓展

群眾美術創作對展示平臺、交流機會的要求較高。但是當前部分地區文化場館建設仍不夠到位，尤其是基層美術活動場館建設嚴重不足、場館活化活用不足，使得群眾美術作品很難全面展示與交流。另外，盡管部分線上平臺給群眾美術創作帶來了全新的展示契機，但是總體上創作平臺的延伸還需更進一步。

（四）創作需求日益增長

隨著群眾生活水平與文化素養的不斷提高，人們對美術創作也有了更高的要求。他們既想通過美術創作抒發情感、反映生活、歌頌時代，又想通過作品的展示與交流展示技藝，拓展影響力，豐富精神文化生活，得到社會廣泛的認可與關注。這一自我要求的提高，給群眾美術創作帶來了強大內驅力，也倒逼群眾文化工作必須為群眾文化創作開辟和打造更為廣闊的平臺與空間。

二、群眾文化工作中群眾美術創作傳承的具體策略

（一）加強宣傳和推廣

通過電視、網絡、手機等各種宣傳渠道，向廣大人民群眾進行廣泛的推廣宣傳，激發人民群眾投身群眾美術創作的熱情和動力。社區內舉辦美術創作展覽時，利用形式新穎、內涵豐富的展覽方式來吸引更多的人，使廣大人民群眾潛移默化地受到美的陶冶，進而提升自身審美能力與生活品質。此外，可以與教育機構合作，將美術創作融入學校課程，激發青少年的創造力和想象力。通過各種美術比賽與活動的開展，在給大眾一個施展才能的平臺的同時，也提高了大眾美術創作曝光率與影響力[1]。另外，還利用節假日、特殊紀念日等舉辦主題性美術展覽、創作活動、采風活動等，以提高公眾美術創作的認同感、歸屬感。通過這些舉措，逐步建立了多層次、全方位宣傳矩陣普及群眾美術創作的機制。在社區內，可建立美術創作專用空間，使居民能夠接觸和參與日常生活美術活動。通過定期開展美術工作坊、講座，并邀請著名藝術家現場指導、交流等活動，進一步提高了廣大群眾的審美素養與創作熱情。同時，借助社交媒體平臺打造線上美術社區，使大眾可以共享作品、相互學習、相互溝通，互促提升，營造美術創作良好氛圍，創造創作交流契機。除此之外，政府和非政府組織也可以提供必要的財務和資源支持，以助力有天賦的藝術家實現他們的藝術夢想。通過這些綜合性宣傳與支持措施，能夠切實提高群眾美術創作總體水平，推動群眾審美的發展提升，使美術真正成為人民群眾生活中必不可少的組成部分。

（二）組織美術創作交流活動

為了增進美術愛好者與創作者之間的溝通與協作，可定期或者不定期舉辦美術創作交流會。在這些交流會中，與會者能夠廣泛交流各自的想法與體會，并通過互相學習與交流借鑒，汲取別人的創作技巧進而獲得啟發，使創作能力得到充實與提高。另外，為進一步提升學員的專業水平，還可邀請美術領域專家、學者現場輔導，給學員更深刻、更專業的意見。通過專題講座、互動討論、實際操作演示等形式，讓熱愛美術創作的朋友，能夠得到更加專業的指導與建議，從而實現創作能力與技術的提升[2]。除交流會外，美術活動中也可包含美術作品展覽環節。這類展覽為創作者搭建了展示作品的平臺，也讓創作者獲得了接受大眾評價與意見的機會。創作者通過展覽既可以獲得社會的肯定與鼓勵，又可以從展覽中得到有價值的回饋，啟發創作靈感并推動個人藝術風格的形成、反思與發展。同時，美術作品展覽也有助于建立一個開放和包容的美術創作環境，鼓勵更多的群眾參與到美術創作中。這類活動既可以豐富小區及全區美術文化生活，又可以共同促進美術事業繁榮發展。美術作品展覽也可稱為美術教育和公教活動的一種拓展，它通過對不同風格、流派作品的展出，向大眾提供了一個研究、鑒賞美術的窗口。展覽可設互動環節，如現場繪畫演示，觀眾票選最受喜愛的作品等，以提高觀眾參與感與體驗感。另外，利用網絡平臺直播展覽或者上傳作品圖片等方式，能夠突破地域限制，使得更多不能親自到場的人也能夠欣賞本地域美術作品，拓展美術文化影響范圍。這些多元化美術活動，能夠有效推動群眾美術創作得到繼承和發揚，為廣大美術愛好者搭建無界限的舞臺。

（三）融入地方文化特色

針對地方群眾文化喜好、地方文化特色，組織有美術功底的創作者，明確展覽主題與中心內容，創新展覽形式等方面進行分析，以確保美術創作展覽效果。將社區美術創作加入社區文化，舉辦社區美術培訓班、美術展覽等活動，請專業人士參觀和評論，適時舉辦講座。這樣，美術創作活動既可以與地方文化密切結合，又可以增強社區居民對本土文化的認同感和歸屬感。另外，結合地方文化特色進行美術創作，能夠在推動地方文化傳承發展的同時，帶給美術愛好者更豐富、更多元的創作環境[3]。通過這些策略，群眾美術創作活動與群眾生活聯系得更為緊密，也更易得到社區居民的認可與歡迎，使美術文化得到更大范圍的普及，調動群眾的積極性，對自己生活地區的文化有更深層的了解。為進一步推動群眾美術創作融入地方文化，可考慮如下途徑：首先，舉辦地方美術創作競賽以鼓勵廣大群眾參與和展示自己的創作，從而調動創作熱情，培養創新精神。其次，配合地方學校，在教育課程中加入本土美術元素，使學生在成長過程中就能接觸和理解本土文化，形成對本土文化藝術的興趣。除此之外，通過運用現代媒體工具，如網絡直播和社交媒體等，可以增強美術創作的影響力，使更多的人能夠了解并參與到大眾的美術創作中[4]。最后，定期開展地方美術節或者藝術節活動，讓更多藝術家及愛好者加入進來，并以展覽、講座、工作坊等形式加強群眾美術創作交流。通過這些舉措，群眾美術創作既可以作為傳承地方文化的重要媒介，也可以作為促進社區文化發展、提高居民文化生活品質的主要動力。

（四）挖掘地方美術文化資源

在發展群眾美術創作的過程中，應最大限度地發掘和利用當地的美術文化資源，通過創建“美術村”“美術街坊藝術園區”和“美術校園”等多種方式來實現這一目標，為美術培訓營造濃郁的文化氛圍，巧妙提高大眾美術水準與審美層次。通過充分調動各種資源，針對不同層次的人的需求，規劃并組織開展系列精彩紛呈、獨具特色、深受廣大群眾喜愛的美術文化活動，突出地方美術文化特色，以更好地傳承優秀傳統美術文化，推陳出新。此外，還可以通過建立地方美術文化數據庫，收集和整理地方美術作品、歷史資料、民間藝術等，為研究者和創作者提供豐富的素材和靈感來源[5]。同時，配合旅游部門發展以美術文化為主題的旅游線路，加大文旅融合力度，縱橫協作，使旅游者在參觀的過程中對當地美術文化有新的認識，以擴大自身的影響和知名度。通過這些措施，地方美術文化資源得到較好的保護、傳承與創新，也會給群眾美術創作帶來持續的力量與啟示。為了推動地方美術文化向現代技術深度融合發展，致力于借助數字媒體、互聯網平臺等力量實現傳統美術作品數字化。這一進程不僅使這些寶貴文化遺產更易于廣泛傳播與鑒賞，同時還大大引起年輕人的注意，使其可以借助現代技術手段，接觸和認識傳統美術的魅力所在。積極舉辦和開展以美術工作坊、專題講座及各種展覽等為主要內容的美術教育系列推廣活動。廣大人民群眾通過這類活動既獲得了與美術作品接觸的機會，又在互動參與中學到了大量美術知識，使其藝術鑒賞能力與審美水平得到了切實提升。此外，鼓勵和支持地方美術人才的培養與開發。通過建立專項獎學金和組織各種美術比賽等方式，以調動美術愛好者的創作積極性，為美術愛好者施展才華搭建舞臺。同時，這些舉措還有利于培養與造就一代美術創作人才，為當地美術文化傳承與發展帶來新鮮血液。

（五）打造美術文化市場品牌

積極創建美術文化市場品牌和品牌典范，經過精心的策劃與整理，致力于把本土美術文化品牌推向更加大的市場。比如，可以搭建既包含傳統展覽與營銷，又涉及現代數字媒體與網絡平臺的多元渠道。通過這些渠道，不僅可以將地方美術作品推介給更多觀眾，還可以吸引更多投資者與贊助商，從而獲得對地方美術文化發展的重視與支持[6]。此外，還應重視品牌故事的構建，通過對藝術家創作過程、作品背后文化意義及與當地歷史的關聯進行敘述，提升品牌的吸引力及影響力。在創建美術文化市場品牌的同時，還應注重與地方教育機構的合作，將美術文化教育納入學校課程，為下一代美術愛好者和創作者提供服務。通過校園展覽、學生美術競賽等形式，激發學生的創造力與美術文化興趣。同時，鼓勵并支持當地藝術家參加國際交流，以展覽和研討會的形式將地方美術文化推向世界，增強國際影響力。除此之外，還可以專注于開發與美術文化有關的衍生產品，如符合版權要求的紀念品和藝術品的復制與再創作等，以滿足不同消費者的需求，進一步提升地方美術文化在市場上的影響力。

（六）言傳身教

對于與本地美術文化活動相適應的形式與內容，要重新加工、創造與完善，并在追求卓越的前提下共同引進，打造本土美術文化品牌。民間師徒傳承，既有言傳也有身教。在民間美術創作中，經常有一些未接受過正規文化教育的農民、工匠和藝人，他們的創作經驗幾乎無法通過文字傳播，而技藝上的交流常常以口頭這種最簡單的形式，向后人傳授他們的技術經驗。在這個言傳過程中，民間藝人創造出一些容易記住的口訣、歌謠等，使被傳播者更容易記住創作的法則。與此同時，身教也表現為日常創作實踐，師徒雙方通過參與創作過程，弟子在師傅的直接引導下學習技藝。這種在實踐中學習的方法，既能使徒弟對技術細節有一個直觀準確的把握，又能體會創作過程的感受與精神，進而對民間美術內涵有更加深入的認識。通過這種方式，民間美術得以一代代延續，賡續傳統，開拓創新。

然而，隨著時代的發展，傳統的師徒傳承方式面臨著諸多挑戰。一方面，現代生活節奏加快使得年輕人很難投入足夠的時間與精力來學習與繼承這些費時又費力的手藝；另一方面，市場對傳統技藝需求的下降使得從事這類職業的大師面臨生計問題，進而影響了他們傳授技藝的熱情。要解決這些難題，必須采用創新性的傳承方式，如借助現代多媒體技術對民間美術進行技藝記錄與傳播，搭建線上平臺實現技藝的數字化保存與傳播等。同時，政府及文化機構可給予經費支持和政策優惠，鼓勵年輕一代研究及傳承這些珍貴的文化遺產。通過這些舉措，民間美術的傳承不再局限于傳統師徒模式，而能在新時代語境中更加多元和可持續地延續下去。

三、結束語

就群眾文化工作而言，對群眾美術創作與傳承策略進行分析，既是對現階段文化現狀的一種關注與洞悉，也是對未來文化傳承發展方向與路徑的積極探索。通過對本文的探究，不難看出群眾美術創作是文化事業中的一個重要部分，其生命力旺盛且影響深遠。在豐富大眾精神世界的同時，也推動社會文化多樣性與包容性發展。就群眾美術創作傳承策略而言，強調以實際需求為基礎，以強化基礎教育和拓展傳播渠道為重點，以深化與專業機構合作為突破，以激發群眾自主性與創新性為重點。只有這樣，才能更好地促進群眾美術創作總體水平的提高和社會影響力的擴大，使之能夠更好地為人民群眾的精神文化需求服務。

參考文獻：

[1]李彥瑩.新時期群眾文化美術創作的傳承與發展[J].河北畫報，2024，（03）：83-85.

[2]黃河燨.寫實中國畫創作在基層群眾文化工作中的幾點思考[J].公關世界，2024，（20）：前插1-前插2.

[3]周楠.民間美術作品在初中美術教學中的應用分析[J].教學管理與教育研究，2022，7（06）：111-113.

[4]何開沅.關于美術館展覽工作和文化傳承的思考[J].E動時尚，2021，（05）：65-66.

[5]沈東方.淺析群眾文化美術創作的有效途徑[J].文淵（小學版），2021，（07）：1888.

[6]倪占雙.如何做好群眾文化美術創作和輔導工作[J].參花，2020，（11）：135.