戲劇舞蹈編導中形象思維培養策略探析

【摘 要】形象思維作為戲劇舞蹈編導創作過程中的核心認知機制，直接影響作品的情感表達與思想深度，并貫穿于導演構思、舞臺設計及排練等多個關鍵環節。本文針對戲劇舞蹈編導形象思維的培養策略進行探討，從理論與實踐結合、項目導向的創作實踐、即興訓練、跨學科知識汲取等多個維度，分析形象思維的形成機制與應用路徑。通過強化生活體驗、多感官整合訓練、跨學科融合等手段，進一步探討提升編導形象思維能力的培養策略，使其在創作中能夠更為精準地表達情感與思想，最終推動作品的藝術價值與社會影響力的雙重提升。

【關鍵詞】戲劇舞蹈" 舞蹈編導" 形象思維" 跨學科融合" 即興創作

中圖分類號：J805" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）19-0153-06

舞蹈思維指的是創造舞蹈形象的特定思維方法，它是一種以人體動作為感性材料的形象思維。舞蹈思維貫穿于舞蹈創作的全過程，具有動態性和發展性。而戲劇舞蹈編導作為藝術創作的核心，需具備將抽象情感、思想觀念通過具體的肢體語言和舞臺呈現表達出來的能力。在此過程中，形象思維屬于藝術創作的思維方式，也是編導與舞臺、演員互動的基礎。

一、形象思維的概念與特征

（一）形象思維與邏輯思維的關系

形象思維是以具體形象為基礎，通過直觀感性的方式進行思考的一種思維方式。此思維方式主要強調感官體驗和對具體情境的理解，最終導向特定的思維活動。此過程并非單純依賴于抽象化的邏輯推理。換言之，形象思維與邏輯思維之間并非對立關系，而是相輔相成、互為補充。邏輯思維專注于事物之間的因果關系和推理過程，強調理性與系統性；而形象思維則注重具體感受以及視覺化的表達。在戲劇與舞蹈創作中，形象思維可為邏輯思維提供情境背景，以此使舞蹈作品所傳達的內涵更為深刻、立體。

（二）形象思維在戲劇與舞蹈創作中的應用價值

1.創作靈感的源泉

創造性的想象力和情感是舞蹈思維的關鍵，它以形象思維為主，同時涵蓋抽象思維、靈感思維。在舞蹈創作過程中，編導需基于自身的形象思維，通過對生活、文化和情感的觀察，將此類元素轉化為具體的形象與情景。例如，在構思一部反映社會現實的舞蹈作品時，編導可以從日常生活中的小細節入手，通過形象化的方式展示特定的情感狀態或社會現象，從而賦予作品深刻的社會意義。

2.情感表達的有效手段

形象思維可通過具體的肢體語言、動作、表情和舞臺布景等方式，將情感以視覺的形式傳遞給觀眾。例如，編導可通過舞者的身體姿態和動作組合，表現出歡樂、悲傷、憤怒等復雜情感，使觀眾在觀看的過程中產生強烈的共鳴。在此過程中，形象思維還可幫助編導在敘事上構建情感的層次，通過形象化的敘述方式使故事更加引人入勝。

3.跨界融合與創作創新

在戲劇與舞蹈創作的跨界融合方面，形象思維可持續推動對藝術形式的創新。在此過程中，編導可通過形象思維，將戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術等多種藝術形式相結合，創造出更為豐富的藝術體驗。例如，在現代舞表演中，編導可通過結合多媒體投影、現場音樂和舞者的形象化表達，形成多層次的藝術作品。

二、當前戲劇舞蹈編導教學中的形象思維培養模式

（一）理論與實踐相結合的課程體系

在當前的戲劇舞蹈編導教育中，形象思維的培養模式應以理論與實踐結合的課程體系為核心，強調通過系統化的課程設計，使其在掌握形象思維理論的同時，通過所進行的舞蹈創作進一步深化對其的理解和應用。

第一，課程結構應呈現多樣化特點，既包含形象思維的基礎理論，如心理學原理、藝術哲學和審美理論，也涵蓋具體的實踐課程，如舞蹈編排、戲劇表演和即興創作，從而構建一個多層次的學習環境。這樣的設計旨在使學習者在學習形象思維的基本概念時，可通過對角色行為、心理的分析，使理論知識轉化為實際的創作能力。

第二，理論學習僅提供了形象思維的框架和工具，實踐操作則是形象思維落地的關鍵。在實踐課程中，學習者有機會將所學的理論知識運用到編導創作中。通過排練和舞臺實踐，學習者可以將抽象的形象思維具體化為可視、可感的藝術表現。

（二）項目導向的創作實踐

項目導向的創作實踐主要是通過真實的創作項目，進一步培養學習者掌握形象思維的方法，促進其發展自身的形象思維。

首先，項目實踐要求學習者從構思，到編排，再到最終呈現，完成一個完整的作品。在此過程中，學習者需要在每個創作階段進行獨立思考，分析如何將劇本或舞蹈的核心思想通過形象表達出來，以此鍛煉其對劇目整體的把握能力，并增強其在實際創作過程中運用形象思維的能力。

其次，每個項目的題材、風格可能各不相同。有些作品需要編導通過象征性的舞蹈動作表達深層次的情感或抽象概念，而有些作品則要求編導以具體的肢體語言展現明確的情節和角色。

最后，戲劇舞蹈編導一般為集體創作過程，涉及舞者、舞美設計、音樂、燈光等多個部門的合作。在實踐項目中，其不僅需要運用自己的形象思維完成編導任務，還需要學會與其他創作人員有效溝通，將自己的構想與他人的創意相結合。

三、戲劇舞蹈編導中形象思維的培養策略

（一）強化生活體驗與感性認知的交互作用

1.從日常生活中獲取形象化創作素材

在戲劇舞蹈編導的創作中，形象思維的構建往往源自對現實生活的深入觀察與體悟。通過從日常生活中汲取形象化的創作素材，編導得以捕捉豐富的細節，并將其藝術化地轉化為舞臺表演。在此過程中，編導需認識到日常生活中的每個情感瞬間和行為細節，均蘊含著豐富的創作潛力。編導通過對細節的敏銳觀察，將其轉化為舞臺上富有象征意義的動作和形象。

例如，在舞蹈作品《咱爸咱媽》中，編導從日常生活中的普通物件——一根竹竿出發，通過巧妙的藝術處理，將竹竿象征為人生的重擔與責任。該道具承載舞者的肢體動作，并通過象征手法傳達親情與生活壓力的雙重主題。這種生活化的表達，可以將物件經過藝術升華，使觀眾感受到舞蹈動作的美感，并從中體會到深刻的情感意蘊。

再如，在《紅色娘子軍》舞蹈作品中，編導通過對勞動婦女日常勞動姿態的觀察，提煉出舞蹈動作，表達出她們反抗壓迫的力量與決心。舞劇中，反復出現的揮舞手臂、高舉姿態，象征著革命者的勇氣與力量。該舞蹈動作的靈感來源于現實勞動場景，經過編導的藝術加工，成為舞蹈作品中極具表現力的符號。這種將生活化動作轉化為藝術形象的創作方式，使得舞蹈作品在表現歷史題材時具有了更強的感染力。

在日常生活肢體語言的應用中，其也屬于編導進行創作的形象素材。如在《母親》一作中，編導通過提煉母親在日常生活中抱孩子、輕拍背部等細微動作，將母愛的溫柔與深沉通過舞臺表現得淋漓盡致。基于生活化的情感表達，舞者通過細膩的動作詮釋，使觀眾得以在舞蹈中感受到親情的力量，并激發出強烈的情感共鳴。通過從日常生活中獲取創作素材，編導將現實中的簡單動作、情感互動、環境氛圍等，轉化為富有象征意義的舞臺形象。

2.通過現實體驗提升編導的感性認知與形象建構

編導的感性認知與形象建構可通過深入現實生活的體驗進行培養。對此，編導需從感性認知出發，捕捉到細膩的情感脈絡與復雜的社會現象，并通過藝術化的手段，將此經驗轉化為形象化的舞臺呈現。

首先，現實體驗可豐富編導的感性認知，增強其對情感表達和動作語言的理解力。通過深入參與并觀察現實生活中的具體情境，編導可以深刻體會人與人之間的情感交流以及其蘊含的復雜社會關系。例如，在經典作品《白毛女》的創作過程中，編導深入農村，親身體驗農民的日常勞動與生活環境。而這種切身的生活體驗，使得編導能夠在作品中通過舞者的肢體語言，真實再現勞動人民的艱苦生活與反抗壓迫的斗爭精神。在創作過程中，編導巧妙地運用了勞動場景中的肢體動作，并通過情感化的動作刻畫，深入展現了人物的內在情感及其面臨的生存困境。

其次，舞蹈創作中的形象思維主要通過動作傳遞情感、思想及文化象征。此過程立足于編導對現實的觀察和體驗，以此為基礎精準把握作品的核心思想，并通過形象化的動作呈現給觀眾。例如，在現代舞作品《無聲的吶喊》中，編導通過對都市生活的深入觀察，提煉出象征緊張、壓抑與孤獨的動作符號。這些動作中所蘊含的社會與心理意義較為深刻。在該舞蹈作品中，它們能夠生成具有社會象征意義的舞臺形象，彰顯了編導形象思維的深刻性。

最后，形象建構與感性認知的交互關系，可通過美學中的“再現”與“表現”理論得到進一步闡釋。現實體驗為舞蹈創作提供“再現”素材，通過直接感知現實，編導可收集大量形象思維的原始材料，并通過自身的感性認知將此類生活素材升華為富有藝術表現力的形象，實現從“再現”到“表現”的藝術轉化。正如戲劇理論家阿爾托所言：“編導應通過深入體驗，使得舞臺的表現并非單純限于外在動作的呈現，而是成為內在精神世界的符號化表達。”在此，現實體驗幫助編導提升了感性認知的深度，使作品中的形象建構更為生動和富有情感穿透力。

（二）多感官整合訓練中的形象認知深化

1.視覺、聽覺與身體感知的交互性培養

視覺、聽覺與身體感知的相互作用是形象思維構建的基礎。在實際創作過程中，編導需要通過整合這三種感官的信息，構建出更具表現力的舞蹈形象，從而實現情感、動作與空間的有機統一。

第一，視覺感知可為編導提供出舞臺上最直觀的形象信息，其中包括對舞臺畫面的構圖和布局的把握，涵蓋對色彩、光影以及場景變化的敏銳觀察。例如，在舞劇《大紅燈籠高高掛》中，編導通過紅色燈籠的反復運用，強化了舞臺的視覺沖擊力，并利用光影效果傳遞出封建家庭生活的壓抑感。同時，視覺元素與舞者的動作形象相結合，使觀眾可通過視覺體驗到故事的情感張力和內在沖突。

第二，聽覺感知主要涉及音樂、環境音效與節奏的變化，其內涵在于能夠塑造出特定的情感氛圍。例如，在現代舞《春之祭》中，編導將斯特拉文斯基的音樂與舞者的身體語言緊密結合，使音樂的震撼與舞者的急促動作形成強烈的情感共鳴。聽覺的節奏與聲音的層次感，也進一步增強了觀眾對作品的情感體驗，而舞者通過對音樂的回應使得情感表達更具層次。

第三，身體感知則是形象思維構建的核心部分，通過身體的感知，編導可將視覺與聽覺的信息整合為有機的舞蹈動作語言。例如，在《黃河》舞劇中，編導可通過舞者的肢體動作向觀眾展示出黃河的波濤洶涌，體現出本舞蹈作品中蘊含的民族精神，且可通過舞者與舞臺空間的互動，增強作品的視覺效果與情感表現力。通過身體的感知，編導得以在空間中構建出充滿動感的舞蹈畫面，進而增強其形象思維的表達效果。

由此可見，通過視覺、聽覺與身體感知的交互性培養，舞蹈編導可在多維感官體驗中深化形象認知，提升舞蹈作品的整體表現力。基于多感官整合訓練還可進一步豐富編導的感官體驗，增強其在舞臺空間中構建復雜舞蹈形象的能力。

2.情感與動作的多層次表達

情感與動作的多層次表達是深化編導形象思維的主要路徑。編導需通過動作傳達具體的情感，并著力打造出基于動作層次性所傳達的內在復雜情感世界。在此過程中，要求編導在編排舞蹈時，從不同的情感維度進行動作設計，以便在舞臺上呈現出情感的多層次性。

舞蹈編導中的多層次情感表達，一般通過動作的細膩變化來完成。例如，在芭蕾舞劇《天鵝湖》中的“黑天鵝”片段，編導通過舞者動作的輕盈與突然的變化，表現出主人公內心情感的復雜性。通過動作的節奏變化，編導將單一的情感動作提升為多層次的情感表達，使觀眾更為直接地感受到人物復雜的心理活動。

而在現代舞作品《無名之輩》中，編導則通過動作的層次性表達出城市生活中人的孤獨感與抗爭精神。舞者的動作先是緩慢且沉重，隨后逐漸加速，并伴隨著突如其來的爆發。這種基于動作層次變化，傳遞出人物從壓抑到奮起的情感過程。編導通過動作的漸變與突變，成功地展現了角色內心的無助和抗爭，使得情感表達更為深刻。

（三）即興創作訓練與形象思維能力的激發

1.即興表演中形象聯想與思維創新

即興創作為激發舞蹈編導形象思維的關鍵，其旨在打破傳統既定的編排框架，使舞蹈編導可在舞者的即興表演中獲得創作靈感。例如，在創作舞蹈《白毛女》的勞動場景時，編導讓舞者以即興的方式表現農村婦女在田間的勞作姿態。這種沒有預設動作的即興練習，促使舞者通過自身的身體感知直接反映出生活中的勞動節奏與動態。編導通過對這些自然生成的動作進行觀察與提煉，發掘出其中富有生活氣息的肢體語言，并巧妙地將其融入舞蹈作品中，真實再現了勞動人民的生活狀態與內在情感。在即興創作的過程中，編導不斷進行形象聯想，將平凡的動作轉化為具有審美、象征意義的舞臺表現形式，使作品在創新性以及表現力上達到全新的高度。

2.實現形象思維的多維拓展

在動作、時間和空間等多個維度上即興創作訓練有助于激發編導的形象聯想。相較于預設性的創作模式，即興創作允許編導自由探索動作在不同維度中的表現形式，從而增強舞蹈作品的層次感。如在《紅色娘子軍》的創作過程中，編導通過讓舞者在叢林戰斗場景中進行即興動作練習，探索戰士與自然環境的互動。而這種不受空間限制的即興創作，可使編導從舞者的自由動作中得到舞臺場景的靈感，從而創造出具有張力的戰斗場面。最終呈現的作品因此達到了更加生動、鮮活的效果，從而在空間維度上展現了更為豐富的表現力。

（四）跨學科知識體系對形象思維的促進作用

1.從文學與視覺藝術中汲取形象思維的靈感

文學與視覺藝術可幫助編導在創作中打破單一的表現方式，將形象思維推向新的高度。通過深入解讀文學作品中的敘事結構和人物心理，編導能夠從中提煉出具有深度的情感表達，并將其融入舞蹈動作的設計之中。

以現代舞劇《天鵝湖》為例，編導彼得·馬丁斯在柴可夫斯基的原作基礎上，汲取了愛情悲劇的文學情感，借鑒了古典繪畫中天鵝意象的視覺表達。在舞臺設計上，他利用天鵝的優雅姿態，通過舞者的動作細節呈現出人與命運抗爭的內在沖突。基于文學與視覺藝術的結合，《天鵝湖》改變了傳統的舞劇方式，而側重展現一種充滿哲學思考的藝術表達，體現出編導形象思維的多維度延展。

2.跨學科背景下抽象與具象思維的融合

舞蹈編導通過抽象思維可賦予動作以深層次的思想內涵。在跨學科背景下，編導需將抽象的哲學思想、心理學概念與具象的肢體動作相結合，從而實現形象思維的高度融合。

例如，皮娜·鮑什的《咖啡館穆勒》通過極具象征意義的肢體語言，表現出人物的內心孤獨與社會疏離感。編導不僅借助心理學對孤獨和壓抑的抽象理解，還通過具象的舞臺行為，如舞者撞擊桌椅的反復動作，表現出內在情感與外在環境之間的張力。此舞蹈作品的形象建構，基于編導自身形象思維的轉化，并以傳達抽象概念的手法，使得舞蹈作品可在視覺與情感之間找到微妙的平衡，最終達到形象思維深層次提升的效果。

（五）角色塑造中的形象思維引導與情感共鳴

1.通過情感形象化構建人物內在世界

以舞蹈作品《永不消逝的電波》為例，該舞蹈作品展示了編導是如何通過情感的形象化來塑造角色的內在情感世界的。該舞蹈作品以地下黨員李俠的故事為原型，通過細膩的舞蹈動作和舞臺調度，呈現出李俠在抗戰時期隱忍與堅守的復雜內心。編導在創作時，通過對現實生活中情感體驗的提煉，逐漸將李俠的緊張、焦慮和堅定的情感外化為肢體語言。作品中李俠傳遞情報時的謹慎步伐和隱蔽動作，不僅表現出他在復雜環境中的心理壓力，也傳達出他堅定的信仰與犧牲精神。

通過情感的形象化表達，編導將人物的內心世界具象化為肢體動作，賦予舞蹈作品極強的情感張力。而這種創作處理方式，可讓觀眾深入角色的內心世界，與角色的情感產生共鳴，最終使角色形象更加立體和生動，提升作品的藝術表現力和情感穿透力。

2.角色與形象思維的深層互動分析

構建人物的內在世界在于形象思維與角色內在世界的深層互動。舞蹈編導在創作中，通過形象思維引導角色的內外統一，他們需要考慮的不僅是動作、視覺效果，還需確保每個動作背后都蘊含情感深度。

首先，編導通過形象思維，可設計出角色的外在動作，并賦予動作內在的情感動機，使得每一個舞蹈動作背后都有深刻的情感支持。形象思維幫助編導打破了動作的機械性，使動作成為情感和思想的象征。

其次，形象思維通過對角色心理狀態的深度把握，進一步推動了角色的情感層次發展。在塑造角色時，編導需處理好角色的外部動作，還需通過形象思維深入挖掘角色的內心世界。

最后，在形象思維與角色塑造的深層互動方面，需基于動作的象征性和隱喻性進行深化處理。在此，編導需借助形象思維，將角色的肢體語言轉化為具有象征意義的舞蹈形象，以此增強角色的表現力，賦予舞蹈動作更深刻的思想內涵。角色通過形象化的動作傳達出情感和思想，使觀眾在觀看角色動作的同時，也能感受到角色背后的情感力量，領會舞蹈作品的思想深度。

四、形象思維在實踐中的應用與訓練

（一）導演構思中的形象思維

在實踐應用訓練中，導演構思階段為編導形象思維的萌發階段，此階段也為創作框架的初期。在此階段，編導需理解劇本的情感內核，還需通過形象化思維將這些抽象的情感、思想以及文化符號具體化，并通過視覺、肢體等多重手段來傳達。在形象思維的引導下，導演構思需基于對情節的梳理，以及對情感、意象的高度凝練。例如，編導在創作一部關于孤獨與希望的舞劇時，首先要通過形象思維來設想舞臺空間、人物動作的構成，將孤獨這一抽象情感具體化為舞者的動作、燈光與道具的配置。形象思維幫助編導從廣義的概念中提煉出符號化的動作語言，進而在每一場戲中通過視覺化的方式傳遞主題。

（二）舞臺設計與形象思維的互動實踐

在舞臺設計中，編導需通過形象思維將劇本中的情感與思想具象化，并通過空間、道具、光影等設計元素加以呈現。如編導在設計舞蹈劇場時，往往通過形象思維設想舞臺空間的功能性和象征意義。通過將形象化的空間設計與演員動作相結合，舞臺設計可最大化地體現舞蹈作品所需要的情感張力。

（三）排練過程中的形象思維強化訓練

排練階段是形象思維實踐的核心過程。對此，編導需通過反復試驗、調整和完善，將抽象的構思通過舞者的動作和場景表現得更加具象化。在排練中，編導可通過形象思維設想動作的節奏與空間布局，并通過反復的試驗和調整，逐步細化每一位舞者的動作、每一個節拍的切換，確保最終的視覺呈現可最大程度地表現群體情感的流動與交錯。基于反復的形象化思維訓練，舞蹈動作不再是簡單的肢體表現，而是情感與思想的有機結合。

五、結語

總之，形象思維作為戲劇舞蹈編導創作中的核心技能，決定著作品的藝術性，影響著情感傳遞與觀眾的認知體驗。通過多元化、多樣化的培養策略，舞蹈編導可在創作中更加靈活、精準地運用形象思維，將其轉化為可感知的藝術表現，以此為我國未來舞蹈創作提供更為廣闊的空間，最終推動舞蹈藝術創作在思想深度和視覺表現上的突破。

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