淺析新時期美聲民族兩種唱法的相互交融

孫 消 （許昌職業技術學院 河南許昌 461000）

一直以來，大家都被傳統的標準——要么搞民族、要么搞美聲這個標準束縛著。隨著時代的進步、聲樂水平的不斷發展，越來越多的歌唱者既能演唱中國民族聲樂作品，又能演唱西洋歌劇和藝術歌曲，橫跨美聲、民族兩大聲樂領域。兩大唱法實現了高度的交融，魚和熊掌實現兼得。越來越多的聲樂愛好者也認識到：民族美聲兩大唱法已經不再像以往那樣“民族和美聲的是不同的兩大陣營”，而是民族唱法和美聲唱法只是風格上的不同，唱法上并沒有本質的區別，二者都立足于科學唱法，一個人完全可以同時演唱兩種不同風格的聲樂作品。

一、兩種唱法的交融互補，推動了中國聲樂水平的不斷發展

近年來，越來越多的意大利原文歌曲、歌劇片段通過聲樂賽事、音樂會等途徑進入中國觀眾的欣賞范疇。在聲樂教學中，關于歌唱的技巧和方法也越來越科學、越來越先進。大家普遍感覺到在近幾年的聲樂賽事中，無論是民族組還是美聲組，參賽者的演唱基本功越來越過硬，歌唱水平也越來越高，唱法區別已經不再像以前那么涇渭分明。正是民族、美聲兩種唱法的交融互補推動了中國聲樂水平的不斷發展。

美聲民族兩種唱法在根基上是相通的，我們可以把美聲唱法看成另外一種民族唱法。深呼吸的支持、字正腔圓的審美、以情帶聲的觀念始終是不同民族聲樂藝術的共同特征，不論美聲唱法與民族唱法均講究腔體共鳴和呼吸方法。我國著名聲樂教育家金鐵霖教授認為：“我國的民族聲樂藝術有著悠久的傳統、深厚的積累，我們需要認真地去學習、整理和繼承。我們也有著自己演唱方法上的特點，我們應當認真地總結和提高。我認為中國民族聲樂既要有民族特點又要有科學的東西。這種屬于我們自己的唱法要被廣大聽眾喜歡、承認，也應當緊跟時代的步伐，與時俱進。科學的唱法是具有普遍性的，關鍵是如何去繼承和借鑒，為了中國聲樂藝術的發展，我們應當把有利于發展和提高我們聲樂發展水平的歌唱方法和歌唱經驗都借鑒過來，把科學聲樂方法的普遍性應用到中國民族歌曲演唱的特殊性當中，最終體現出來的聲樂訓練體系才具有中國特色”。

二、兩種唱法高度融合，是聲樂水平發展的必然趨勢

近年來，越來越多的歌唱者在嘗試兩種唱法之間的跨越，在不斷探索兩種唱法之間的共同之處。目前已經出現能同時演唱兩種風格截然不同的聲樂作品的演唱者，并且取得了成功。

曾獲得中國音樂電視大賽美聲作品金獎、享有“漂亮美聲”稱號的青年歌手王瑩，提出了自己的觀點。她認為人為地將民族、美聲、通俗各種唱法分得那么清楚是不正確的。同時她認為，美聲不一定非得是梳著沉重的高貴發型、穿著大蓬裙、站在高高的舞臺中央像一尊塑像一樣，一動不動地唱著老百姓聽不明白的歌詞，美聲作品同樣應該是富有親和力和生命力的。只是有些歌唱者沒能領悟美聲唱法的精髓，機械照搬罷了。她說：“唱法其實只有一種——科學唱法，只要是唱法科學，就不一定將唱法界定得那么分明。用自己美好的聲音、科學的方法恰如其分地演繹作品，把握好作品的風格，體現出自己的特色，才是最關鍵的。民族作品也要用科學方法，只不過要突出民族的特色。”

旅美女高音歌唱家、美國藝術家學會國際藝術大使、四川音樂學院碩士研究生導師張莉受聘為電子科大中山學院客座教授，并為師生們帶來了“乘著歌聲的翅膀”主題講座。在現場她演唱了中國的傳統民歌《小河淌水》，她把動人的聲音和歌曲的魅力完美的結合在一起。震撼感染了在座的觀眾。她說：美聲唱法只是一種技巧，技巧是為內容服務的，所以在內容沒變的情況下，技巧的變化只為服務內容。她經常用這種方式來演繹中國民歌，發現不管是華僑還是外國友人，他們都非常喜歡。

還有一位歌唱家——吳碧霞，她在兩種聲樂藝術上的成功跨越，受到音樂界和媒體的特別關注，被媒體稱為“吳碧霞現象”。她也認為“民族和美聲不可兼唱”的觀點是錯誤的。根據學習實踐，她覺得一個人的歌唱能力完全能同時容納各種各樣的聲樂藝術，而不是只能演唱其中的一種，關鍵是歌唱者是否在主觀上具有靈活的思維方法和開放的歌唱觀念。嗓子只是唱歌的工具而已，多種唱法只要駕馭自如就行。她在歌唱上取得的成功，打破了中西方聲樂藝術之間的隔閡，以往被廣泛認為一個人無法同時完整體現的兩種唱法，在她的身上實現了科學的交融。通過她的成功，讓我們找到了中西方聲樂藝術之間不斷完善的平衡，也讓我們看到了中國民族聲樂走向世界的前景。

民族美聲兩種唱法“不可跨越”是人們曾經認識上的問題，新時期的歌唱者應該在歌唱上不做隸屬于“唱法”的奴隸，而要掌握多種演唱手段、拓寬演唱風格，成為“唱法”的主人。不同民族聲樂藝術中的共性，為唱法的相互交融奠定了基礎、提供了可能，而不同民族聲樂藝術之間的個性，增添了彼此之間相互交融的吸引力，擴大了自身在音樂表現上的空間，推動了歌唱藝術的創新和發展，各種唱法的不斷交融，已成為聲樂藝術發展的必然趨勢。