淺談《John Henry約翰亨利》——美國黑人英雄文化在兒童圖畫書中的繪畫表現

徐白虹 （南京旅游職業學院 江蘇南京 211100）

此次討論的版本是由Julius Lester和Jerry Pinkney于1999年創作的版本，我們知道，童書是一個提供理解社會的重要來源。它們的故事包含了一種“社會的既定規則與道德”和簡單直觀的表達性，提供了了一個進入成人信仰體系的窗口。而在本來就稀缺黑人形象的童書中。這個人物形象能夠一而再、再而三地被當作主人公素材，可見其影響之大。

我們先來了解下故事：十九世紀美國的鐵路運輸還很不發達，鐵路公司雇傭了成千上萬的工人修路，約翰亨利正是其中一名，他出生于美國南部的奴隸家庭，非常強壯有力，能不分晝夜地工作。在修建西弗吉尼亞州鐵路的時候，鐵路公司要引進機器代替人力，為了不讓他和他數以千計的伙伴們失業流落街頭，他和機器比賽鑿山，最終戰勝了機器鉆機的速度，但是他也因為勞力過度而死去。知道了基本信息，我們來看下描繪它的幾個版本。

1987年：Ezra Jack Keats（凱迪克獎獲得者，膾炙人口的《The Snowy Day下雪天》、《Peter’s Chair彼得的椅子》作者）繪制的《John Henry: An American Legend約翰亨利：美國傳奇》，此繪本采用作者標志性的剪貼畫風格，簡潔鮮亮的色調配上明晰邊線，使畫面擁有一種復古的明快感和整體的力量性。Ezra Jack Keats向來擅長繪畫黑人題材童書，這次也不例外；

2004年：Carol Ottolenghi繪制的《John Henry 約翰亨利》，繪畫風格相對卡通，使用粗黑線勾勒加層次涂色的方式，整體色調較暗，更加偏向于故事性的表達；

2007年：Stephen Krensky和Mark Oldroyd撰寫繪制的《John Henry (On My Own Folklore)約翰亨利（我的民間傳說系列）》，全書采用丙烯繪制，有著油畫般朦朧厚重的質地，畫面中透出一種暖黃色的光芒，增加了角色的距離感與年代感，帶來一種模糊的“神化”感；

2010年：Stephanie Peters和Nelson Evergreen撰寫繪制的《John Henry， Hammerin' Hero約翰亨利，用錘子的英雄》，此版本的約翰亨利被描繪成美國超級英雄的形象，有著及其高大挺拔的身軀和強健的肌肉，美式漫畫風格統領全書，英雄氣概倒也引人入勝。

講述了這么多其他版本的風格，現在我們再來看一下Julius和Jerry的版本（圖1），安安靜靜的看完，合上書想一想，覺得似乎信息量有點大，一定再重頭翻開一遍，才能慢慢感受到這個版本獨有的氣息。

貌似輕柔朦朧的水彩，卻帶來厚重寫實的現實視覺;似乎是盈動透氣的鉛筆，卻帶來大量豐富的現實細節;似乎通篇是樸實無華的土色系，卻無處不閃爍著彩虹的耀眼之光；似乎是英雄史詩般的強大力量，卻柔美的如同天使的安靜降臨。真是對比曲折之中有回味，豪邁粗獷中含細膩。

圖1

可以說，此版本是所有版本中畫面表現最精細的一個，隨便翻開一頁，那重重疊疊交織的筆觸，那無比豐富的細節與陰影、那層層包裹的色彩就撲面而來，人物的面容、衣褶、道具，自然的山脈、綠樹、土壤，無不最大細節化展現在你面前，你單看John Henry黝黑的面龐，層疊的水彩甚至都有了油畫的斑駁質感，可見作者用筆的復雜和精細度。其實在兒童繪本中，水彩多用于表現溫柔簡單的場景，但在這里，作者卻用成人般的視角帶來了一種“嚴肅”的刻畫，細膩精準的用筆、標準的人物比例和場景透視，傳統的照片式構圖，完全逃脫了童話稚氣的氣氛。看主人公誕生的那一幕：“鳥兒們從四面八方前來看他，熊、豹子、麋鹿、松鼠甚至獨角獸都從森林中走出來探望他。”這其實是一個絕對虛構近似神化的一個場景，但作者一絲不茍地畫出動物的形狀，骨骼造型精確，沒有絲毫的變形造作。類似的場景有很多，如賽馬、開山，最后戰斗等。這些其實都是不可能的夸張場景，但是作者沒有把這些景象畫成超人世界，而是質樸地原樣畫出主人公的行為動作，將這神化性常人化、平凡化、現實化。唯一與凡俗相異的只有英雄身上的彩虹之光，似乎在暗示著某個上天的傳說與宿命。

采用怎樣的藝術手法是當然是作者自己的選擇，但是在這里我們還是回頭看一下作者，對比之前的4個版本，你會發現Julius Lester和Jerry Pinkney兩位都是非裔美國人，而之前的Ezra Jack Keats是猶太裔波蘭人，另外5位文字作者和圖畫作者都是白種美國人，也許其中有哪位可能會有非洲血統，但絕不像Julius Lester和Jerry Pinkney第一眼就能從膚色上看出他們的古老家鄉。文字作者Julius Lester出生于1939年，在美國中西部和南部長大。1971年入美國馬賽諸賽大學教書，此后一直從事研究美國黑人和猶太人歷史，他還是個音樂家，出過兩張原創專輯，本書中Henry死后埋葬在白宮的段落就是他所聽到歌謠版本中所唱的。圖畫作者Jerry Pinkney1939年出生在費城，從小就展現出對藝術的熱愛，他工作室的項目有非常多的主題都是關于多元文化和美國黑人的，曾經為美國郵政設計過黑人文化遺產系列郵票。他說：“我想表明，美國黑人藝術家一樣可以在這個國家成為一流，我會成為示范，為我的家人和其他非裔美國人。”

我想說的是，作為純正的非裔，他們的意識必然與其他人不一樣，創作中所包含的民族沉淀，看不見、摸不著卻影響深遠。正是因為他們的身份，使得他們對John Henry的傳說體會更加深刻，明白這不只是一個鐵路邊哼唱的簡單故事，閑暇時用打發消遣的歌謠，也不只是一種力量的展示與崇拜，因個人英雄主義所帶來的希望與激勵，而是包含了更加深層的一個受苦民族的隱忍與不滅的希望，其實在比較詳盡的故事敘述中，Henry是為了保護自己和同伴們賴以謀生的工作而決定和機器斗爭的，這種意愿就超越了個人，寄托著他們對現實的抗爭和對未來的希翼。你看開篇第二頁，小Henry長大掙破衣服的那副場景（圖3），動物們第一頁的欣喜表情已經消失，取而代之的是驚訝與平靜，甚至黯然，也許此時，它們已經預見了這男孩的一生的命運:John Henry就像是一個天使，承載著需要付出巨大代價的希望、化身為一個人間英雄在萬物注視中到來，在撒下了希望之夢后安靜離去。

圖2

這主題實在是嚴肅深沉了，尤其是對于真正感同身受的非裔創作者來說，他們只能擯棄所有兒童化的外在造型和淺拙的卡通描繪，摒棄過分的藝術加工或者漫畫式的商業刻畫，只是如實的、樸實的、直接的繪畫，用現實主義的手法再現場景，用安靜斑駁的畫面將你引入那一時刻，夢一般的水彩、現實的刻畫，天使與英雄，緬懷與希翼。

[1][英]維多利亞?D?亞歷山大著，藝術社會學[M]章浩.沈楊 譯，江蘇美術出版社，2009