琵琶左手技法與琵琶樂韻之關系探究

摘要：目的：在漫漫歷史長河之中，中國的藝術追求離不開一個“韻”字，音樂亦是如此。琵琶是我國傳統民樂中最具代表性的彈撥樂器之一，其歷史可追溯至秦朝。在我國傳統音樂的發展進程中，琵琶的發展經歷了幾個不同時期的小高峰，琵琶音樂從傳統文化、人文習俗中汲取精華，集風雅、自然于一體。而當代琵琶音樂經歷長期的融合再加上新時期的音樂包容與改進后，取得了新的藝術成就。隨著琵琶藝術的不斷傳播與發展，越來越多的人與琵琶相遇、相知。在音樂發展系統化、具象化的今天，琵琶也緊隨時代潮流，規范了大量基本功練習。如今，部分演奏者在琵琶練習過程中，認為左手的演奏技法較為簡單，花費大量時間訓練另外的演奏技法，不了解左手技法的重要性，也就不了解樂曲真正的風格和韻味，沒有針對性地細化訓練，忽略左手演奏技法對樂曲韻味的作用。方法：文章主要是通過對琵琶左手技法推拉及吟揉的分析，闡述左手技法對琵琶演奏、琵琶不同風格樂曲的重要作用。結果：文章通過討論不同風格的琵琶樂曲中所運用的左手技法，對其進行演奏時的細化分析，加強對音樂風格與韻味的理解與掌握，得出“韻”是琵琶樂曲中很重要的一部分，更是琵琶文曲之魂。結論：樂曲之韻源于中國傳統審美觀念，對音樂韻味的追求不應是片面的。琵琶的左手技法正是琵琶演奏中增強音色效果和風格韻味的重要手段，能提高演奏者對樂曲的演繹能力。

關鍵詞：琵琶；韻味；左手技法

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-00-03

1 韻之意蘊

從古至今，中國人一直對“韻”有著自己的追求，并賦予其各種意義及內涵。回望歷史悠悠，中華古韻聲聲回響。在數千年的歷史長河里，“韻”與文人思想進行了充分融合，形成了極為玄妙的美。它如絲霧般縹緲，如草海般翻涌不息，也如月光般含蓄清遠。從所道之事中默識未道之事，是一種自然傳神理想的藝術境界。

何為“韻”？“韻”從何而來？多數學者認為“韻”字最早出現的時期大約在先秦，也有少部分學者持有不同觀點。東漢經學家、文學家許慎編著的《說文解字》中提到，“韻”通“均”，指和諧悅耳的聲音，有和諧之意。隨著四季不斷輪轉，朝代更迭，社會發展，“韻”的內涵也不斷擴充，內涵逐層深化。葉朗的《中國美學史大綱》中提到了宋朝范溫對“韻”的闡釋。范溫認為，巧麗、雄偉、奇、巧、典、富、深、穩、清、古等各種風格的作品，只要“行于簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味”，都可以有“韻”。人們逐漸出現“神韻”“風韻”“樂韻”等審美意識，在歷史潮流之下，不斷延伸、更新。

《禮記·樂記》中提到，“知聲而不知音者，禽獸是也；知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂”。只有內心擁有豐富底蘊之君子，方能聽懂音樂。自古以來，中國人一直非常重視音樂，人們在音樂中追求心與身的和諧，追求人與自然的和諧，此為樂韻之內涵。“樂”見古今之韻，每一個音符的回響，每一次節拍的閃爍，都承載著數千年中華民族文化之風韻。這些音符韻律在千百年里抒發了無窮無盡的情感，這是獨屬于中國的審美原則與審美追求。

2 琵琶音樂中的“韻”

琵琶是我國歷史悠久的彈撥器樂之一，“琵琶”兩字在東漢時期的典籍上就已存在，現在的琵琶由歷史上的曲項琵琶演變而來。據史料記載，南北朝時期，曲項琵琶由波斯經新疆傳入我國。隋唐時期，琵琶得到空前的發展。自宋元時期開始，琵琶音樂從宮廷走向民間，結合了大量的傳統文化及人文習俗，集風雅、自然、和諧于一體。

《音樂文化論》中提到，“文化是整體，音樂是整體中的一個組成部分，音樂植根于文化中，與文化相互交融，相互依托，相互促進”。在我國琵琶發展近千年的歷史中，琵琶音樂與中華優秀傳統文化相融合，而非一個單面性的個體。琵琶與文學藝術的融合，豐富了琵琶音樂的文化內涵；與人文習俗的結合賦予琵琶音樂不同地域、不同類型的風格韻味特點，使其多姿多彩。琵琶音樂追求的“韻”，與中國音樂中的“韻”高度契合。

何為中國音樂中的“韻”呢？“韻”是中國傳統藝術的審美觀念，是人在思考時對生命、對自然的感悟，是經歷后的沉淀與積累，是人與自然與樂音的和諧統一。“韻”不是機械化地完成作品的旋律，也不需要多么炫目的技巧，而在于每個人不同情景與心境的演奏感悟和表達。關于如何展示音樂之中的韻，楊易禾教授曾給出過具象化的文字闡述：“音樂表演技法處理中的‘虛’的層面，有兩方面的內容，其一是‘無聲’式的，如休止符、結構中的間歇、氣息、斷腔等；其二是‘有聲’式的，即是音頭、音腹或音尾上的微觀層次上的小音，這種‘音上的小音’，人們通常叫它作‘韻’。”［1］

琵琶樂韻分為氣韻、腔韻、意韻等。氣韻是指在演奏中演奏者沉浸于音樂的旋律和節奏中所激發起的不可捉摸的心靈脈動和生動。演奏者的氣息隨著音樂的旋律給出下意識的、相對應的配合，傳遞樂韻于聽眾。腔韻則是不同地域的琵琶音樂在各自發展過程中用來表現不同風格特色的重要部分。結合大量的戲曲曲藝、人文風俗特點，通過琵琶的左右手技法來行腔作韻。意韻則是整體結合后，演奏者所追求的一種情景交融的境界。即在意中之境，物我兩忘，唯有音樂本身。再通過演奏投射演奏者的情感，情景交融，互相激發，互相升華，引發想象，使意境變得更深、更廣，意韻便油然而生。

琵琶文曲作為琵琶樂曲中的一部分，其音樂內涵豐富，注重抒情與寫意，故琵琶之樂韻在文曲中尤為重要。文曲大多注重內心情感的挖掘以及深邃意境及音樂內涵的表達，速度大都較為平緩。為了更好地控制力度與音色，把握琵琶傳統樂曲的韻味，主要通過左手推、拉、吟、揉的運用輔以右手彈奏的強弱、虛實轉換等各種演奏技法完成樂曲，而左手技法則是琵琶之韻油然而生的關鍵。

3 琵琶演奏技巧之左手技法

琵琶擁有十分豐富的演奏技法，在平時的演奏練習中，許多演奏者都更注重對右手技法的練習而忽略左手，這便會導致彈奏出的音樂空洞干癟，機械無趣，缺少音樂的韻味。琵琶的左手技巧把控著樂曲中大多的“韻”，在一定程度上將強烈的情感融入樂曲中。左手的演奏技法非常多，主要有按音、吟揉、泛音、滑音、推拉、絞弦、并弦、煞、打、帶等，其中運用最為廣泛、精細的便是推拉音以及吟弦與揉弦。

3.1 左手技法之推拉及運用

推、拉都是琵琶彈奏常用的左手技法，是琵琶樂曲中用來表現風格特點、行腔作韻的手法，也是在琵琶演奏中表現豐富音色變化不可或缺的重要技巧。推與拉看似相同，實際不同，兩者都有為表現不同的琵琶樂曲風格所細分的運用形式。通常將在演奏琵琶時，以左手手指在音品之上按穩后向里推進這一行為稱為“推”，推的快慢、節奏、程度決定音高的變化及音響效果，一般音區變化在增高小二度至大三度之間。當手指沿品再回歸原來的音高時，即“推復”。拉相較于推的區別在于手指按弦沿品向外拉出。這兩種演奏技法統稱推拉弦技巧。要想演奏出好聽的推拉音，為曲子增添色彩，有許多細節需要反復練習。受到弦的張力、人的手指力度等外界因素的影響，要想準確地完成自己想要的音響效果，需要不斷練習磨合。同時，推拉的程度、推拉加上按音的先后順序、推拉的節奏快慢等，都是影響樂曲美感與風格的重要因素，對琵琶樂曲中韻味的表達和渲染功不可沒。

在琵琶曲《陽春白雪》中，樂曲一開始便是江南絲竹獨具代表性韻味的推音，以展現冬去春來、大地復蘇、萬物欣欣向榮的景象。《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。樂曲重復出現的主旋律樂段中，出現大量推復技巧，需要演奏者左手快速且精準地推出并回到原位，節奏、音準、力度的把控都需要經過反復的琢磨與練習，以表現出熱烈輕盈卻不浮躁的效果，使樂曲旋律充滿活力，展現出絲竹音樂特有的韻味。

3.2 左手技法之吟揉及運用

吟揉這一指法最早源于古琴的演奏，是琵琶演奏中使演奏者情景交融、表達意蘊、增強音樂表現力的重要技法。

吟揉也有不同的彈奏方式。從運動部位及運動軌跡來說，吟弦是由左手的手指主動發力帶動手掌，沿著品左右來回均衡地發出余音。揉弦則是由手掌帶動手指，情緒較激動時有時會帶動手臂，以一個點為中心軸在四周揉動發聲。吟揉各自的發聲頻率有快有慢，由音樂情緒、人的情緒決定。

琵琶傳統大套文曲《塞上曲》中便存在大量的吟揉弦。樂曲通過描寫王昭君對故國的思念，表達了深深的哀怨悲切之情。在樂曲中，要想盡可能表現出古曲的韻味以及王昭君心情的變化，便要注意吟和揉的細節處理。在劉德海先生的演奏版本中，共有三段，分別名為“思春”“秋思”“滴淚”。音樂情緒由淡到濃，整首樂曲追求和諧之美。在第一段時，吟揉應較為輕緩且幅度小，是王昭君的柔柔話語，也是她的淡淡思緒。而在第二段，旋律應較為端莊含蓄，不應有過多的加花，要恰到好處、得體地表現。到了最后一段“滴淚”，是啜泣般的高潮部分，需要隨著情緒的推進加大吟揉的力度與幅度，而到最后又化作深深的嘆息，隨之變輕、變緩，直至最后余音慢慢消失。

3.3 左手技法的重要性

所有的技術其實都是為了音樂本身而服務的，也就是為了更好地表達音樂的韻味。琵琶的演奏技法豐富，其中左手技法能彌補右手技法在音樂美感上的欠缺，有延長、美化、潤飾音樂的作用。通過左手技巧的熟練運用，表現人物情感色彩，烘托整體意境氛圍，增強音樂的層次感，也是琵琶音樂的樂韻所在。

4 把握琵琶曲韻味的策略

隨著現代化信息化的快速發展，以及西方音樂思想的傳入，現代人對“韻”的關注大不如前。音樂之韻體現的是中國人從古至今對自然、生命狀態的一種和諧、和美狀態的追求，是一種不可言喻的生命氣息落實到音樂之上所生成的審美具體樣態。以琵琶為例，在如今的學習與表演乃至創作中都有體現。

在當前時代，如何更好地根據自己的情況把握琵琶樂曲中的韻呢？著名琵琶演奏家、教育家王范地教授曾論述過這個問題，第一便是本文提到的通過左手千變萬化的技法來表達演奏者心中的情感，同時也要與右手技法互相交融，相輔相成，使其充滿“韻味”。第二，演奏者心中要有自己的韻。

首先，作為演奏者學習者，必須了解音樂的題材層次、內容層次。演奏曲子時，要對樂曲的人物或創作理念有深刻的了解與共情，在內心進行情景構思，使自己更能代入背景與情緒，以演奏為紐帶，連接音樂與自己，從而完成演繹。

其次，要提高自己的音樂素養與文化素養。音樂和文化之間是不可分割、相互依存的。中國音樂講究的是一個“韻”字，就像一個人一說話就能體現他的氣韻。音樂人的文化修養與品格都會在他的演奏中自然流露出來。文化素養與音樂素養的提高不能急于一時，而是需要不斷積累與沉淀。著名琵琶教育家、演奏家湯良興先生曾談到這個話題，他認為琵琶音樂應該積極吸收戲曲、民間音樂、琴曲等音樂元素。強調立足民族之本，扎根深厚的民間音樂土壤［2］。湯良興先生鼓勵學生多學習、多欣賞我國的傳統戲曲、民間曲藝等，提高自我藝術修養，使演奏更有深度、

廣度。

除了以上兩點，演奏者還應在演奏中全身心投入樂曲。一直以來，中國傳統音樂都有“天人合一”這一理念與追求。“天地人合一，先講人與人合，合了才能做大事。”這句話是琵琶界的泰斗劉德海先生在他的《一字篇》里講到的。正如明代徐上瀛在《溪山琴況》論述“遠況”時所說的“神游氣化”“意之所之，玄之又玄”，在論述“和況”時提到的“弦與指合，指與音合，音與意合”，在論述“逸況”時提到的“安閑自如之景象”“瀟灑不群之天趣”［3］。演奏者應調整心態，集中注意力，融合彈奏與自我意識，通過彈奏技巧達到物我兩忘、情景交融的境界。

5 結語

琵琶音樂整體講究含蓄、樸素、自然、和諧，追求一種高尚的氣韻和意境。“韻”體現著中國傳統哲學思想中的審美觀念，其并非一種刻板的形態，也不是單方面地對其進行塑造。對“韻”的追求，是內心對自然生命、歷史文化的深刻體悟，是內心涵養在音樂中的體現，是經歷人生體驗后精神、心韻的共鳴。演奏者在演奏時，無論演繹何種風格的音樂，都離不開對音樂腔調與韻味的理解與掌握。左手的一些演奏技法，正是琵琶演奏中增強音色效果和風格韻味的重要手段。任何樂曲都有自己的韻味，沒有了“韻”，也就失去樂曲的靈魂。本文圍繞琵琶的左手技法——推拉與吟揉展開，粗略地闡述其與琵琶樂曲中“韻”的關系，并提出一些自己的看法。希望在加深自己對琵琶韻味理解的同時，也能讓更多的琵琶愛好者與學習者重視左手技法和音樂本身的韻味。希望在日后演奏的基礎上探索更多的方向，在以后的學習中能有更深刻的理解，盡可能為琵琶藝術的傳承發展貢獻力量。

參考文獻：

［1］ 劉石.琵琶文曲之魂：“韻”［J］.星海音樂學院學報，2003（3）：90-91.

［2］ 許嵩.多元并存 百花齊放：2013中央音樂學院首屆彈撥音樂節綜述［J］.藝海，2014（6）：76-78.

［3］ 曹華.韻由心生：中國傳統音樂美學視閾下的古箏彈奏理念與實踐研究［D］.長春：東北師范大學，2017.

作者簡介：何玟靜（1998—），女，湖南懷化人，碩士在讀，研究方向：琵琶演奏。