論常玉的繪畫形式

法國巴黎作為一個藝術之都，吸引了眾多青年才俊前往學習、探索，常玉就是其中之一。常玉的家庭狀況相對富庶，并且學習過中國傳統文人書畫。因此，在一定程度上，常玉具有文人士大夫的品格心性。通過對常玉的作品進行研究，似乎能從中隱隱約約嗅出中國文人士大夫追求的尚意、灑脫藝術氣息。

一、常玉的“情”

（一）“甜”到“澀”的轉變

1900年，常玉出生在四川順慶（今南充市）。他的父親常書舫是當地一位小有名氣的畫師，母親是富商之女，家庭條件優越。1919年，常玉與徐悲鴻、林風眠一同前往巴黎。常玉選擇進入私立的“大茅屋畫院”學習繪畫，擺脫了傳統畫室的約束，游離在隨性所之、隨心所畫之際。此時的常玉猶如一條自在的魚兒一般，徘徊在咖啡館、畫展之中，衣著講究。他畫花卉、動物，僅用自由活潑的金石線條勾勒形象。畫面基本由粉紅、奶白、赭黃等淺色塊形成主色調，干凈整潔。色塊間明度接近，不強調景深，以此區分前后關系，頗具東方水墨的精神氣質。他的畫面主體往往透著輕盈又柔和的生命力，體現出繪畫主體的美好、純粹之美。

常玉的長兄去世后，家道日漸中落，常玉失去了經濟支柱。后來，常玉與收購人侯謝關系惡化，徹底斷絕了合作關系。這使得他的生活和創作開始面臨嚴峻挑戰，境況一落千丈。至20世紀50年代，他的繪畫風格悄然發生改變。早期明亮素雅的粉紅、赭黃等色調漸漸地被漆黑的色調取代。雖然線條雖依然流暢，卻帶有一絲沉郁惆悵感。……