張朝鋼琴作品《努瑪阿美》的創作分析與演奏技巧

回顧近百年的音樂發展史，我們可以看到我國鋼琴音樂經歷了引進、傳播、興盛和本土化的過程。鋼琴作品的創作從起步時的稀缺逐漸走向繁榮，并在現如今取得了顯著的成就，形成了多樣化的中國鋼琴藝術。自20世紀70年代以來，作曲家們積極吸收民族音樂元素，突破傳統西方作曲技法的局限，通過大量的實踐探索，創作出許多融合了民族音樂特色的優秀鋼琴佳作。張朝作為我國當代著名的作曲家之一，在音樂創作中巧妙融入云南民間音樂元素，創作出既具有鮮明民族特性又富于現代藝術魅力的鋼琴音樂作品。這些作品展現出濃郁的地域文化色彩，給人一種別具一格、煥然一新的感受。

一、鋼琴作品《努瑪阿美》的概述

（一）作曲家簡介

張朝是我國少數民族作曲家，也是德國朔特（Schott）簽約的作曲家，享有“德藝雙馨文藝工作者”的榮譽稱號，并被評為全國宣傳系統“四個一批”人才。他自幼受父母的培養，學習揚琴、小提琴、手風琴、鋼琴等多門樂器，并在音樂創作上表現出過人的天賦。在中央音樂學院攻讀碩士學位期間，張朝刻苦鉆研傳統音樂技法和現代作曲理論，廣泛涉獵各種音樂體裁，如鋼琴獨奏曲、協奏曲、交響樂、室內樂、音樂劇、民族器樂、影視音樂等，創作出大量優秀的音樂作品。縱觀張朝的鋼琴音樂創作，可以將其劃分為六大曲集。這六個曲集分別為《古風集》《改編集》《兒童集》《日記集》《自然集》以及具有濃郁民族民間音樂韻味的《土風集》。

（二）創作背景

鋼琴曲《努瑪阿美》是《土風集》中的代表性作品，也是張朝近年來重要的鋼琴作品之一。自創作問世以來，該作品以其濃郁的民族風格和深厚的情感內涵，受到一批音樂愛好者的喜愛，并成為作曲家音樂創作中極具代表性的一部作品。該作品是張朝于2015年回故鄉云南紅河自治州時創作的。2017年張朝完成了第一版曲譜《努瑪阿美》，作品標題“努瑪阿美”源于哈尼語，含義為“太陽之原”，是哈尼人心目中的圣地。在鋼琴曲《努瑪阿美》第一版的原譜中，作曲家標注了副標題——“致父親張難”。由此可見，這部作品是作曲家對自己童年與成長經歷的回顧，也是對父親的悼念、對云南故土的思念和眷戀，以及對人文風貌的禮贊。

二、鋼琴作品《努瑪阿美》的創作分析

（一）曲式結構

鋼琴曲《努瑪阿美》采用的是倍復二部曲式，共有246個小節。它由三個部分組成：第一大部分（Ⅰ）、連接部分和第二大部分（Ⅱ）。

第一大部分（Ⅰ）（第1—36小節）是一個復二部曲式結構，速度為稍自由的慢板，由兩個并列單二部曲式A（第1—17小節）和B（第18—36小節）構成。其中，A部分是一個#C羽調式，B部分是一個#F羽調式。

連接段落從第37小節開始，一直延續到第53小節。在這個段落中，調式調性轉為#D角。

第二大部分（Ⅱ）（第54—246小節）是一個五部回旋曲式，速度為嚴格的小快板，由C、D、C1、E、C2和附屬結構的尾聲構成。C段落由主題樂段及其變化反復構成，分別為第54—71小節和第72—91小節，調式調性為#C羽，之后是一個5小節的小連接Ⅰ；D樂段（第97—110小節）則是運用C樂段材料發展而來的一個插部，之后的第111—122小節是連接段Ⅱ，為C1（第123—160小節）的再現進行鋪墊準備。緊接著是連接段Ⅲ（第161—168小節），承接C1段和E段（第169—179小節）。在E段部分中，速度變化為慢板，調式調性進行到be羽，之后的第180—191小節則是一個連接句Ⅳ，為C2（第192—222小節）的再現作準備。其中，在C2段落中運用了八三拍、八五拍、四二拍、八六拍，使得樂曲的進行更具動力性，之后的第223—229小節是尾聲部分前的過渡性連接Ⅴ。尾聲部分共16個小節，是極強力度（fff）與柱式和弦織體形式的共同呈現?？v觀全曲，作曲家在《努瑪阿美》的曲式結構構建中展現了高度的設計性和藝術巧思，充分體現了速度變化對音樂布局的核心作用。自由的慢板部分以舒展、深情的旋律營造出濃郁的抒情氛圍，仿佛描繪了故鄉的寧靜與悠遠；而抒情性的快板部分則以輕快、靈動的節奏展示了哈尼族民間音樂的獨特魅力與生命活力，宛如對生命與理想的贊歌。

（二）和聲技法

在作品中，張朝深入挖掘云南少數民族音樂的音調與和聲特質，使作品充滿了濃郁的地域文化氣息。同時，他運用了西方功能性和聲的連接邏輯與對位技巧，賦予音樂更為豐富的層次感和表現力。其中，傳統三度疊置和弦、非三度疊置和弦（如四度和五度疊置）、附加音等多樣化的和弦形式，展現了作曲家對和聲語言的獨特理解與創造性運用。這些和弦形式不僅保留了西方傳統和聲的功能性特質，還通過非三度疊置的開放音響和附加音的色彩化效果，賦予作品更豐富的音樂語匯。例如，在樂曲開始的第1小節處，左手低音聲部是一個#C-E-#G的三度疊置和弦，右手內聲部則是附加了一個六度的音程。這一附加六度音程的羽和弦不僅豐富了音響層次，還呈現出哈尼族音樂特有的質樸與靈動，使得音響上呈現出明亮感和空間感；在樂曲的第92小節處，上行的和弦較多地運用了純四度疊置的和弦，使得樂曲色彩更加豐富；在樂曲的第200小節和第201小節處，右手高音聲部的多處均為純五度與純四度的疊置，極大地增強了旋律的力度感與層次感。

（三）織體形式

在鋼琴曲《努瑪阿美》中，作曲家運用帶有對位化的四部和聲織體、二聲部式織體、連接性織體，形成一個聲部縱橫的交織形式。在慢板部分，作曲家通過運用疊置、重復、對比等作曲技法，形成由高音的旋律線條、內聲部和低音聲部共同構成的一個對位化織體。在開始部分的前兩個樂句中，張朝運用音高關系為級進的手法發展構建出音階式的旋律。而在后兩個樂句中，則利用中低音區的轉換來達到音樂色彩變化的效果。在樂曲的快板部分，則是運用了帶有諧謔風格的二聲部式織體，營造出靈動的節奏感。例如，在作品的第70—71小節處，高低音聲部是齊奏形式的三連音，兩個音樂線條在快速的節奏中呈現出良好的連續性與穩定性。此外，在該鋼琴曲中，也運用了連接性質的過渡性織體形式。例如，在樂曲第222—224小節快板部分主部主題與副部主題的連接處，作曲家通過模進的手法來構建樂曲段落結構間的過渡，高低音聲部的白鍵、黑鍵規律性地交替進行，形成一種音色對比且充滿律動的效果。

三、鋼琴作品《努瑪阿美》的演奏技巧

（一）觸鍵的控制

在這部鋼琴作品中，音色的變化豐富多樣，從輕盈靈動到深沉厚重，都要求演奏者通過精準的觸鍵控制來展現。例如，在慢板部分的弱起小節中，三連音節奏的演奏處理直接影響到音樂線條的連貫性與音色的歌唱性。在演奏這些三連音時，演奏者需要采用指腹觸鍵的方式，從而使觸鍵點更加柔和，以此產生圓潤、溫暖的音色。同時，演奏者要緩慢下鍵，手指的起落也要輕巧均勻，通過指尖控制力度保持每個音的動態平衡，確保音量的均勻性和聲音的平穩，避免急促觸鍵而導致的聲音突兀和不連貫。在樂曲的第22小節內，演奏者演奏左右手交替上行的六十四分音符時，需要特別關注指尖的靈活性與控制力，在音型的上行過程中逐漸強化力度，以確保音符的清晰度和流暢性。在快板部分的第54—89小節中，八三拍、八五拍、四二拍、八六拍等變化拍子，巧妙模仿云南少數民族舞曲的節奏特點。這種不規則的節奏變化，賦予樂曲豐富的動態感。演奏者在演奏時需要根據樂句發展的需要，在弱拍的音符上保持輕巧，突出重音點的穩定感，使節奏聽起來既鮮明又富有舞蹈感。此外，不同拍子之間轉換時，演奏者需要通過靈活的觸鍵控制來體現自然的律動，強調重音的同時略帶彈性，從而營造出舞蹈式的搖擺感。

（二）力度的把握

鋼琴曲《努瑪阿美》由慢板的第一大部分（Ⅰ）和快板的第二大部分（Ⅱ）組成，具有鮮明的速度與力度對比，情感表現也極為豐富。整首作品通過快板與慢板的轉換以及力度層次的變化，生動地展現了云南少數民族音樂多彩的音樂風格。在《努瑪阿美》這部作品的各個部分中，作曲家張朝都明確標注了強弱的力度記號，以幫助演奏者精準傳達作品的情感色彩。在第一大部分（Ⅰ）中的第1—15小節中，力度變化具有明顯的層次感與對比性，力度變化為弱（p）至中強（mf），其中在第6小節處，作曲家巧妙地設計了一個漸強（cresc.）的處理，為音樂賦予了情感的流動性和敘述性。與此同時，在快板部分中頻繁出現很弱（pp）、弱（p）和中弱（mp）等的力度標記，巧妙地模擬出三弦琴的音色效果。此外，這些力度變化為樂曲注入了濃郁的民族特色，將聽眾從慢板的沉思與回憶中帶回到充滿活力的現實場景。因而，演奏者在演奏時需要特別注意這些力度的表達，指法與觸鍵方式應輕巧靈活，需要結合手指的控制力以保持音色的透明感和顆粒感，進而營造輕松活潑的音樂氛圍。

（三）踏板的運用

鋼琴曲《努瑪阿美》的情感深邃、意境豐富，作曲家張朝通過鋼琴的多樣技法和獨特音色，生動描繪了大自然的景致和云南少數民族獨有的人文風情。在鋼琴演奏中踏板的使用與音色的塑造密切相關，尤其是在模仿其他樂器或自然音響時，踏板起著至關重要的作用。演奏者通過合理的踏板運用，可以調整音的延續性、層次感以及空間感，從而真實地再現音色的質感與特征。因此，在演奏鋼琴曲《努瑪阿美》時，演奏者需要使用踏板來完成對各種音色的模仿。例如，在鋼琴曲《努瑪阿美》的第37小節中，以pp的力度開始，演奏者需要同時運用延音踏板和弱音踏板來呈現音色的細膩綿長與柔和，確保音樂的連貫性和空間感，使音色具有柔美、含蓄的質感。此外，在演奏鋼琴曲《努瑪阿美》的第95小節和第96小節時，演奏者需要運用音后踏板，以實現干凈且清晰的音效。這樣的處理不僅可以使旋律更加優美流暢，還能夠使聲音更加豐滿和諧，增強樂曲的空靈感，從而為聽眾打造出豐富的想象空間。

四、結語

鋼琴曲《努瑪阿美》是一部具有鮮明音樂個性的中國鋼琴佳作，其獨特之處在于作曲家張朝將中國民族音樂元素與西方作曲技法進行了巧妙結合，即在鋼琴作品的創作中深入挖掘優秀傳統文化的內涵，融入民間旋律、節奏、音色等民族音樂元素，同時大膽借鑒現代音樂的創作手法，使作品既富有民族特性，又展現出強烈的時代感和個性化表達?？梢哉f，這種結合不僅闡釋了優秀傳統文化的多樣性，賦予了作品濃厚的民族韻味，還展現了高度的藝術表現力和創新精神，使作品既具歷史深度也富有時代感，給觀眾帶來全新的審美體驗。

（哈爾濱師范大學）

基金項目： 2021年度黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目“當代中俄音樂文化傳播的相互影響力比較與策略研究”（21YSB130）。

作者簡介：高金悅（2002—），女，山西呂梁人，碩士研究生在讀，研究方向為鋼琴演奏。

責任編輯 李知展