淺析古元作品的靈動美

一、畫家古元的生平

古元（1919—1996年），生于廣東省珠海市。他不僅擅長版畫的刻畫，還致力于水彩作品的創作。其少年時期的水彩畫作，受到西方繪畫的影響，已具有西方印象派的風致。盧溝橋事變后，古元的抗日激情與日俱增。1938年，他奔赴延安，延安對于他來講是一個閃爍著自由與革命曙光的地方。由于他的美術才能，1939年古元進入了延安魯迅藝術文學院美術系學習。在1939—1945年，他創作的200余幅反映陜北人民在新舊光景交替之際的木刻作品，具有深遠的歷史意義。

二、從技法上分析

（一）干、濕畫法的結合

首先，水彩的繪畫技法可以概括分為兩大部分：干畫法和濕畫法。干畫法指在紙面干燥的情況下進行上色，或在第一遍顏色干透之后再上第二層顏色，這樣層層疊加，產生豐富的色彩效果，使描繪的物體或人物更加真實、有細節。而濕畫法與其相反，是在顏料未干時繼續上色，或將紙面根據個人需求全部或局部染濕，通過控制水分和顏色的擴散來創造出豐富的畫面效果。在古元的水彩作品中，遠山、湖水、田野、天空等景觀常使用濕畫法。這顯示出古元具備良好的造型能力和對材料的掌控能力。古元運用水彩獨特的語言，充分發揮其通透的特性，進行一系列水彩畫的寫生。

靈動美指的是有生氣、富于變化的美學特征。當人們描述某個物體或景象具有靈動美時，通常意味著這種物體或景象充滿了生命力、富有動態感，并且具有很強的表現力。古元的作品具有靈動美，例如，水彩作品《漓江之晨》（見圖1）中，畫面中的湖面、近山、遠山和遠處的樹林近乎相融，又營造出曠遠的空間。在這張圖中遠處的樹林和草地幾乎連為一體，畫家用濕畫法將遠山、樹林、草地及其倒影描繪得空曠安逸。同時，湖面也使用濕畫法，將湖面的平靜展現得生動自然，更將水的特性展現出來。而湖面上的漁船則用的是干畫法，凝練的筆觸將人物勞作的場景點綴在廣闊的大自然中。畫面中不僅僅有大自然的俊美，還有生命的氣息。湖面上的捕魚的人和捕魚的鳥用干畫法來繪制，與背景、湖面形成對比。在朦朧遼闊的山水之間，有人乘船在湖面上，寥寥幾筆，盡顯生動氣韻。

（二）顏色上的探究

1.色彩的組織

在古元的水彩作品中，顏色也是體現靈動美的一個方面。色彩是畫家在藝術創作時重要的繪畫表達語言，也是繪畫語言中最富有表現力的元素。古元的水彩作品在一定程度上受到其版畫創作的影響。他的水彩畫精簡中有著微妙生動的顏色變化，體現出一定的詩意和美感，給人一種樸實無華的感受。

例如，水彩作品《春耕圖》（1979年作），放眼看去顏色比較簡略，但又富于變化，綠色和灰色是畫面的主色調。在綠色顏料的使用上，畫面最前端的田埂使用了比較純粹的綠色，給人以生機勃勃的感覺。而畫面的右邊，綠色的純度逐漸變低。遠處，牛腳下的綠地在繪制時添加了少許暖色，使得原本生硬的綠色變得溫暖柔和；房屋附近綠地顏色的明度、純度較低，有銜接畫面的作用；房屋后樹林的顏色使用冷綠色進行繪制，再加上濕畫法的運用，整體變得朦朧安逸。在灰色顏料的使用上，古元使用了一種偏冷色調的灰繪制山在水中的倒影。這種灰色有深淺的變化，將畫面連接起來。通過使用不同比例的灰色顏料，古元繪制了遠處大小不一的山峰，呈現出微妙生動的色彩變化，賦予畫面靈動之美。此外，作品中的房屋本體是白色，在房屋的受光面上使用了帶有暖黃色的白色；霧氣的亮部也不是單純的白色，是有著偏藍色的傾向的白。古元作品中的色彩，是一種詩情畫意般的表達與概括，具有很多微妙的變化，增強了畫面的靈動美感。

再如，作品《雪后的傍晚》中，天空的顏色由橙、紅等顏色組成，繪制出了傍晚時分溫暖落日的光色，使用紫色銜接遠處樹林與天空，拓展畫面的視覺空間。遠處樹林的主色調為黃色、紫色，更遠處添加藍色，欲將空間延伸。在藍色調的使用上，地面上的藍色和屋頂的藍色具有細微變化。屋頂上的顏色更加重灰，更能與后面的樹林相得益彰。在橙色、紅色的基礎上，添加藍灰色繪制近處水面上的天空倒影，使之與前景的地面相融合，色彩豐富，水色交融，極具韻味。這幅畫上純度較高的物體是太陽、人物、飛鳥等。這些用小筆勾勒繪畫，虛實結合，對比強烈，表現力強。古元在繪畫創作中保持水彩清新、透明的特點，豐富了水彩的藝術表現形式。

2.色彩的寓意

通常情況下，藍色給人以冷靜、沉穩的感受，紅色給人以熱情奔放之感，黑色給人沉郁的感受等，這些都是色彩的語言和寓意。在古元水彩作品當中，各種顏色也有著它們特有的色彩語言。在其作品《揚帆》中，主要使用了冷色調，如淡藍色，淡藍色給人以空間擴張和平靜的感覺。畫面近處的綠色蘆葦叢映襯著白色的鳥，給人以生命力旺盛的感受。這樣的顏色對比和律動賦予畫面空靈的美感，給人舒適、舒朗的視覺感受。畫面遠處白色的帆和青色的山給人祥和、安逸感受的同時，在空靈美感上增添了靈動。

在水彩作品《雪后斜陽》中，色調主要運用了藍色和橙紅色，描繪的是傍晚落日的時間段。積雪采用了淡藍灰色，表現出下過雪之后的寒冷。天空被傍晚的夕陽染成橙紅色，給人溫暖舒適的視覺感受，地面上還未融化的積雪呈現出藍灰色，這種暖色和冷色的碰撞，具有協調性的作用。冷色寓意著寧靜平和，暖色則給人溫暖的視覺效果。冷暖相交，體現出一種詩意情懷，給人以寧靜祥和、清新潤澤的感受。由于畫面顏色淡雅溫和，又存在一種撫慰人心的視覺效果。整體的顏色色塊，給人一種歲月靜好的安逸感。圖中動物具有較強的表現力，和景色形成對比，使畫面傳達出靜謐的效果，也更突顯出畫面的靈動氣韻。

三、畫面中的動與靜

（一）構圖

古元水彩繪畫作品的構圖別具一格，是畫面情感表達和意境營造的重要手段。他通過巧妙的安排和布局，將靜態的畫面與動態的元素相結合，創造出既寧靜又充滿活力的藝術效果，使畫面中的元素富有張力和節奏感。無論是人物，還是風景，在古元的筆下，都被賦予了新的生命和意義。例如，作品《太行之秋》（見圖2）當中，畫面景物的地平線位置處于畫面當中比較低的位置，使得整個山體顯得高大磅礴。山體上的顏色豐富，有暈染的變化，更加生動通透。陸地上的驢和人物的隊伍、山頂上的羊群和放羊人用黑色點綴，與山體的龐大形成鮮明對比，同時又互相襯托。在畫面中間，飛翔的群鳥起到了銜接畫面的作用。山體是靜態的，而人物、驢、羊群、飛鳥則是動態的，并且，這些點綴朝著一致的方向，具有動勢。再如，作品《井岡山茨坪》（見圖3）中，地平線位于遠處樹林的下方。畫面中間的樹林連接畫面構圖，云霧銜接樹林和遠山，具有連接的作用。云霧掩蓋的遠山的邊緣線并不清晰，忽高忽低，若隱若現，描繪出云霧飄然的朦朧之感。此外，在畫面近乎對角線的位置上（圖中的線條a），田埂的線條和人物也具有銜接畫面的作用。云霧和人物是動態的，而遠山、樹林、房屋和水面則是靜態的。以上例證體現了動靜結合使得畫面具有生命力和靈動之美。萬事萬物在最自然的狀態之下，呈現出來生命本真的、極富表現力的動態美。

（二）細節

從畫面中的細節處理可以看出古元水彩的靈動之美。在作品《太行之秋》中，飛鳥和山體形成了一組動靜對比。畫家以單純的白色將飛鳥點綴于色彩豐富的山體間，顏色和物體都體現了動與靜的對比，呈現出生命的律動和靈氣。畫面下方的人物和驢的形態也十分具有動態感。人物呈現行走趕驢的狀態，甚至其中一頭小驢具有奔跑的姿態，與地面、水面和樹叢組成動靜對比。山體上方的羊群和牧羊人等雖然占據畫面的面積比例極小，但畫家將其形態都準確地描繪了出來，與龐大的山體形成動靜組合。在作品《井岡山茨坪》中，云霧的飄浮朦朧和遠山形成了動靜對比。霧氣朦朧，使得山峰若隱若現，似有似無，給人寂靜安逸之感。畫面中一組勞作的農民與水面的平靜形成對比。他們挑著扁擔在田壟上行走，極富動感；而水面的處理近乎留白，給人平靜祥和之感。這種對比更突顯了靈動，蘊含生命力。

四、結語

古元一生致力于版畫和水彩畫創作，他的繪畫題材注重展現人民的生活勞動，追求樸實的生活美，是具有時代特色的人民生活畫卷。古元偏愛江南水鄉，所創作的水彩風景畫具有鮮明的地域特色以及濃厚的鄉土氣息。筆者主要分析了古元水彩作品中的靈動之美。畫家不僅是在描繪中國的大好河山，還在畫面上增添了人民勞作的場景，使得畫面靈動，動靜結合，讓我們可以在畫面中感受到其質樸的詩意和追求。

（河北科技大學）

作者簡介：張家溢（2001—），女，河北定州人，碩士研究生在讀，研究方向為美術。

責任編輯" "高瑞