黃自藝術(shù)歌曲《卜算子》的作品分析與演唱處理

藝術(shù)歌曲是一種將詩與音樂相結(jié)合的音樂體裁，最早起源于歐洲浪漫主義時期，并由“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特確立。此后，這種體裁在歐洲音樂創(chuàng)作中逐漸流行，成為浪漫主義時期最具代表性的音樂形式之一。到了19世紀末至20世紀初，新文化運動倡導(dǎo)“民主”和“科學(xué)”，掀起了思想解放的浪潮，促進了西方文化在中國的傳播。受此影響，中國的音樂創(chuàng)作也開始融入西方的作曲技巧。作曲家們嘗試創(chuàng)作具有中國元素的藝術(shù)歌曲，這些作品至今仍具有很高的藝術(shù)價值。黃自是這一時期的代表性作曲家，他創(chuàng)作了許多藝術(shù)歌曲，如《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉(xiāng)》《點絳唇·賦登樓》等。這些作品成為聲樂學(xué)習(xí)者的重要學(xué)習(xí)材料。《卜算子·黃州定慧院寓居作》（以下簡稱《卜算子》）是黃自根據(jù)宋代詩人蘇軾的同名詩詞改編創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。盡管這首歌曲形式簡短，但其內(nèi)容豐富，表達了作者的孤寂和無奈之情。本文將以藝術(shù)歌曲《卜算子》的作品分析與演唱處理為主題，從創(chuàng)作背景入手，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，并從氣息和歸韻等多個方面探討演唱處理方法，旨在幫助演唱者更好地理解作品內(nèi)涵，掌握歌曲的演唱技巧。

一、黃自藝術(shù)歌曲《卜算子》創(chuàng)作背景

（一）蘇軾原詞創(chuàng)作背景

《卜算子·黃州定慧院寓居作》是宋朝詩人蘇軾在北宋元豐年間因“烏臺詩案”受到誣陷，官路受挫，被貶黜到黃州時所作的一首詞。當(dāng)時蘇軾擔(dān)任團練副使，最初他居住在定慧院，后來又遷到了臨皋亭。盡管黃州的生活條件與京城相比有很大差距，但蘇軾依然保持積極樂觀的心態(tài)，通過自己的努力帶領(lǐng)全家度過了生活上的難關(guān)。然而，他內(nèi)心深處常感寂寞，這種感覺是他人難以理解的，于是他時常通過獨自漫步來排解內(nèi)心的愁苦。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”短短八句話，作者運用了多種表現(xiàn)手法，借漫步時所見的月夜孤鴻，表達了孤寂愁苦之情和高潔自許、蔑視流俗的心境。

（二）黃自藝術(shù)歌曲《卜算子》的創(chuàng)作解讀

黃自創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《卜算子》首次發(fā)布在他主編的《復(fù)興初級中學(xué)教科書——音樂》第二冊中。這首作品在曲調(diào)、歌詞和意境上都忠實于蘇軾的原詞。歌曲內(nèi)容簡短，曲調(diào)中蘊含著濃厚的中國傳統(tǒng)民族音樂特色，但在和聲創(chuàng)作上卻融入了西方音樂的風(fēng)格。其旋律質(zhì)樸典雅，篇幅簡短，更適合學(xué)生演唱。實際上，藝術(shù)歌曲《卜算子》也是黃自借古代詩詞來諷刺當(dāng)時社會黑暗的一種表達方式。這從側(cè)面反映了黃自在“五四運動”帶來的自由主義思潮影響下，認為“人類不應(yīng)該禁錮自己的思想，應(yīng)該主動追求自我價值和自由態(tài)度”的觀點。

（三）黃自生平與音樂教育成就

黃自（1904—1938年）字今吾，出生于江蘇省川沙縣（現(xiàn)屬上海市浦東新區(qū)），是我國20世紀30年代重要作曲家、音樂教育家。他在早年赴美國深造，分別在歐伯林學(xué)院和耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)音樂，并在1929年獲得音樂學(xué)學(xué)士學(xué)位。學(xué)成回國后，黃自致力于發(fā)展中國的民族音樂，先后在上海滬江大學(xué)音樂系和國立音樂專科學(xué)校理論作曲組任教，并兼任國立音樂專科學(xué)校教務(wù)主任。他對于音樂教育事業(yè)的熱忱與貢獻，使得他培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才。他還出版了許多音樂書籍，如《復(fù)興初級中學(xué)教科書——音樂》，并創(chuàng)辦了上海管弦樂團。黃自作為中國早期音樂教育的奠基人之一，對中國的音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響。

二、曲式和聲分析

藝術(shù)歌曲《卜算子》的整體結(jié)構(gòu)為單一部曲式，由引子和樂段兩部分構(gòu)成。旋律聲部采用的是民族調(diào)式中的D商調(diào)式，而伴奏則使用了D羽調(diào)式（見圖1）。

引子部分由3個小節(jié)組成，主要采用柱式和弦。第一小節(jié)引出了整首曲子的主題動機，而第三小節(jié)則使用了四拍的柱式琶音。這不僅引出了旋律聲部，還渲染了歌曲無比寂寞悲涼、憂郁愁苦的氛圍，從而奠定了全曲的基調(diào)。

A樂段根據(jù)詞句劃分為“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”4個樂句。具體來說，第一句在第4至第5小節(jié)為起句，第二句在第6至第7小節(jié)為承接句，第三句在第8至第9小節(jié)為轉(zhuǎn)折句，第四句在第10至第11小節(jié)為合句。伴奏部分從起句開始使用三和弦和小七和弦的平行進行，并大量運用柱式和弦，營造出恬靜安然的氛圍。

歌詞具有連綿不斷的朗誦感，因此旋律的起伏會隨著詞作者的填詞思路而變化。從起句到承接句，曲調(diào)向下進行，奠定了歌曲惆悵的基調(diào)。在轉(zhuǎn)折句中，旋律聲部雖然有兩拍的向上進行，力度逐漸增強，但在第9小節(jié)處旋律又開始向下進行，給聽眾一種起落感，仿佛詞人在訴說自己內(nèi)心的強烈孤獨感，從而增強了作品的情感張力。在合句的第10至第11小節(jié)，旋律運用下行級進，力度減弱，使聽眾的內(nèi)心恢復(fù)平靜。然而，伴奏部分采用了不完全終止，給聽眾留下遐想和無窮的回味（見圖2）。

三、聲樂演唱處理

對于演唱者來說，要處理好一個聲樂作品，首先需要掌握氣息和吐字咬字的關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，只有正確表達歌曲所蘊含的思想感情，才能使作品的價值得到升華。本文針對藝術(shù)歌曲《卜算子》，從氣息、歸韻、情感和力度等多個方面進行詳細分析。

（一）呼吸和歸韻的處理

“氣乃聲之帥”，《卜算子》是一首以古詩詞為歌詞的藝術(shù)歌曲，其旋律的起伏和聲調(diào)與說話語氣相契合，具有較強的朗誦性，因此有利于演唱者的演繹。從全曲來看，起句、承句和合句中的尾音如“桐”“靜”“影”“省”“冷”都帶有鼻音韻母“ng”。因此，演唱者在演唱時需要通過舌根和軟腭的閉合，在口腔通道形成阻礙，使氣息進入鼻腔，從而產(chǎn)生一種帶有鼻音的音色。這種歸韻方式通常被稱為“穿鼻”，使用這種方法比其他字音更容易找到鼻腔共鳴。然而，演唱者需要注意的是，在演唱過程中歸韻要恰到好處，不能將所有韻都歸入鼻腔，否則歌曲會失去原有的韻味。正確的做法是在咬好字頭、延長字腹、收好字尾的基礎(chǔ)上，適度打開鼻腔共鳴，以展現(xiàn)聲音的立體感。

在演唱第一樂句時，“缺”字應(yīng)該先用氣息托住聲音，舌尖下垂，抵住下齒上端，嘴型呈半開狀，字尾要收在“e”上，氣息要慢慢向上推動，使“e”比正常發(fā)音的“e”略為寬扁。在第二個樂句結(jié)尾的“靜”字上，應(yīng)該咬緊字頭的聲母，然后引入“ing”，打開鼻腔位置，使吐字更加圓潤。在第三樂句中，“獨”字需要上升軟腭，抬高舌面，口型呈小而圓狀，但切忌讓字音過分靠前而出現(xiàn)喉頭升高的情況。隨后唱出“往來”二字，其中“來”字歸韻在開口音“ai”上，所以這個字對于演唱者來說恰到好處，但要保持高位置，讓聲音橫咬豎出。第四樂句開始的“縹”字，氣息應(yīng)該向后，但吐字應(yīng)該向前，讓聲音變暗卻不失字的清晰度。

《卜算子》這首作品篇幅短小精悍，因此在演唱過程中，演唱者的換氣需要與原詞相適應(yīng)。在第三句中，第8至第9小節(jié)的最高音和最低音相差八度，并且力度逐漸增強，最后一個“來”字是附點四分音符，這對一些歌唱者來說具有一定的難度。因此，歌唱者應(yīng)在第三句開始前吸入足夠的氣息，以便順利演唱這一句。這首曲子的感情色彩較為低沉，所以呼吸時可以適當(dāng)收縮聲帶，使聲音靠后發(fā)出，從而形成渾厚的音色。

（二）情感和力度的處理

“情感是聲音的表達的核心”，中國藝術(shù)歌曲在情感處理方法上與西方藝術(shù)歌曲及其他類型歌曲存在一定的差異。相比而言，中國藝術(shù)歌曲更具詩意和含蓄性。因此，演唱者需要從多個方面去感受詞人創(chuàng)作時的心境，了解歌曲創(chuàng)作的歷史，并深入探索如何將歌曲情感更好地傳達給聽眾。以藝術(shù)歌曲《卜算子》為例，其樂譜上標(biāo)記為“神秘的行板”，表明這首藝術(shù)歌曲在速度上采用行板，并且具有神秘朦朧的色彩。因此，演唱者在演唱時應(yīng)適當(dāng)減弱聲音強度，營造出一種神秘的聽覺體驗。此外，樂譜上有許多音樂術(shù)語和記號，這些都能幫助演唱者更好地把握歌曲的情感（見圖3）。

從第一樂句“缺月掛疏桐”的“缺”字開始，雖然起音在小字二組的d上，但不應(yīng)使用強有力的聲音演唱。首先應(yīng)找到氣息的位置，用氣息帶動聲音，發(fā)出“缺”字。第二樂句結(jié)束在“靜”字上，演唱者應(yīng)在吐字圓潤的基礎(chǔ)上，作出極弱的力度處理，以展現(xiàn)歌曲中環(huán)境的寂靜和詞人孤獨寂寞的心境。第三樂句中有漸強的力度標(biāo)記，根據(jù)歌曲的情感，應(yīng)從“幽人”開始逐漸增強力度，在“獨”字上加重，使人們感受到詞人的獨自惆悵和無奈。最后一句“縹緲孤鴻影”描述了詞人看到大宋王朝衰敗、人民流離失所的景象。因此，在演唱“縹緲”時，氣息應(yīng)向后延展，給人一種低沉的音色，以表現(xiàn)社會的蕭條和悲涼。

這首歌的旋律整體呈下降趨勢，起伏不大，節(jié)奏較為緩慢。因此，演唱者在演唱這首藝術(shù)歌曲時，如何保持平穩(wěn)并控制好節(jié)奏是一個挑戰(zhàn)。盡管旋律在下降，但這并不意味著聲音的位置也要下降。演唱者需要始終在保持聲音高位置的基礎(chǔ)上，通過準確控制力度的變化，來表現(xiàn)作品中孤獨寂寞的情感。

四、結(jié)語

黃自的藝術(shù)歌曲《卜算子》是中國古詩詞與西方作曲技法相結(jié)合的產(chǎn)物，使人們在一首作品中同時體驗到中國傳統(tǒng)聲樂與西方現(xiàn)代音樂的風(fēng)格。因此，演唱者在準備演繹這首藝術(shù)歌曲之前，必須深入探究并精細把握其獨特的音樂風(fēng)格、情感內(nèi)涵與內(nèi)在結(jié)構(gòu)，只有這樣才能更精準、更生動地傳達出作品的精髓與魅力。筆者希望通過分析《卜算子》的創(chuàng)作背景、曲式和聲與演唱技巧，能夠幫助更多的演唱者對該曲有更深入的認識，同時也能更好地理解黃自藝術(shù)歌曲和20世紀初藝術(shù)歌曲的特點。對《卜算子》的創(chuàng)作背景、曲式和聲，以及演唱技巧的分析，將有助于我們在未來的演唱中更好地把握作品的情感，塑造更加貼合實際的音樂形象。

（河南理工大學(xué)）

責(zé)任編輯 時鳳俠