民族音樂作品的演唱技巧及風格賞析

摘 要：民族音樂演唱技巧的運用與民族風格的融合，需要演唱者在技巧和情感的雙重維度上展現深度。不同的民族音樂作品因其地域、歷史及文化背景的多樣性，導致演唱風格各異，呈現出豐富的音色、節奏和情感變化。本文從聲型選擇、呼吸技巧、氣息控制、音調和音色調節等方面出發，探討民族音樂作品演唱中的技巧與風格，并深入分析節奏與情感的結合、民族樂器與演唱技巧的配合等重要問題，揭示了民族音樂演唱中技巧與情感如何交織，形成獨特的藝術表現。

關鍵詞：民族音樂；演唱技巧；聲型選擇；氣息控制；音調與音色

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

每一首民族音樂作品，都浸透著該民族的歷史與文化背景，因此，其演唱風格和技巧也與這些背景息息相關，演唱者在面對這些作品時，既要運用高度的技術來呈現音調與音色的變化，又要通過自身的情感投入，使音樂的內涵得到充分展現。在此過程中，演唱技巧成為與文化背景和情感表達融合的紐帶。本文將深入探討民族音樂作品演唱中的關鍵技巧，分析演唱技巧如何與民族風格、節奏感及情感表達結合，進而塑造出不同的音樂表現形式。

一、民族音樂作品的演唱要點

（一）聲型的選擇與演唱技巧的適配

在民族音樂演唱中，每首民族音樂作品在演唱過程中，都會有其特定的聲型要求，而這些聲型與技巧的適配，關系到音樂能否呈現出其獨特的民族韻味，以蒙古族音樂為例，作品通常需要一種寬廣、悠揚且綿長的聲型，演唱者通過聲帶的放松與深呼吸，使聲音達到圓潤且富有穿透力的效果，這種聲型的要求決定了歌手在演唱時必須使用較為舒展的發聲方式，避免過多的用力和緊張感。而在技巧上，歌手需借助腹部和胸腔的共鳴，使聲音在胸腔內激蕩，產生更為寬闊的音色，這需要歌手在藝術表現上與作品的情感融合，真正理解作品的文化背景，精準把握音色的起伏與變化。此外，不同民族的音樂作品，其演唱聲型會因地理環境、民族歷史以及音樂本身的功能性需求而有所不同，陜北民歌與蒙古族音樂的聲型要求就呈現出截然不同的特色，如陜北民歌講究的是一種蒼勁有力、渾厚的聲音，這種聲型的演唱需要歌手在氣息的運用上更加注重呼吸的力量與氣流的控制，保持聲音的飽滿度與深度，尤其是在歌唱過程中，演唱者要通過合理的胸腹共鳴與高亢激昂的音調，使作品中所蘊含的堅韌與豪邁得以充分表達[1]。因此，聲型的選擇是對民族音樂深層次內涵的理解與尊重，歌手在演繹時，必須根據不同音樂風格的特點，靈活調整演唱技巧，以確保音色的恰到好處，并將每一首作品的情感通過音質的變化傳遞給聽眾。

（二）表演中的語言和文化理解

在民族音樂演唱中，民族音樂通常承載著深厚的民族情感與歷史記憶，這些文化符號無法僅通過技巧或音色來體現，更多的是對語言的理解與情感的投入，以藏族的長調為例，歌手在演唱時要注意歌詞的發音與語調，這不只是音節的發聲問題，更是對草原文化、游牧生活以及廣袤自然的精神體現，演唱者必須運用細膩的語音調控與音韻變化，將歌詞中的自然元素與心靈共鳴聯系起來，使聽者仿佛置身于無垠草原中，若演唱者未能理解作品的文化背景或忽視了語言的情感流動，便無法將音樂的精神內涵完全表達，導致作品失去應有的民族氣息。另外，每種民族的語言都有其獨特的音韻節奏，這種節奏感在演唱時不可忽視，如在新疆的維吾爾族音樂中，語言中的音節變化較為豐富，演唱者需要對其音韻進行精準的掌控，這要求歌手具備高超的技術，更要從音樂的情感與文化背景出發，去詮釋和賦予每一句歌詞獨特的生命力，這樣，才能通過語言的表現與技巧的結合，呈現民族音樂的真正表現力。

（三）演唱者的情感投入與表現

在民族音樂演唱中，民族音樂作品通常包含著濃厚的文化內涵與歷史情感，演唱者如果無法真正進入作品的精神世界，便難以觸及其情感的深度與廣度，以陜北民歌為例，這類音樂承載著對土地、對人民、對歷史的深沉情感，在演唱這些作品時，歌手必須調動自身的情感，把對這片土地的熱愛、對百姓的敬仰、對過往歲月的懷念傳遞給每一個聽眾。情感的投入體現在演唱時的面部表情、肢體語言上，更多的是借助聲音的微妙變化表現出來，歌手的聲音可以通過情感的起伏與波動，精準傳達歌曲的情緒色彩，特別是在一些極具表現力的音符和節奏變換中，演唱者的情感波動決定音樂是否能夠深入人心[2]。此外，每一首民族音樂都有其獨特的文化符號和情感特征，演唱者需要對這些符號進行解讀，找到與其內心深處的共鳴點，比如，蒙古族的長調，歌手在演唱時需要感受草原的遼闊與孤獨，這種情感的塑造是借助內心的共鳴與情感的自然流露，演唱者要通過音調的升降、節奏的變化來體現情感的強弱，更要在長音的拉長、音色的變化中帶出內心的感動與悲壯。

二、民族音樂作品的演唱技巧

（一）呼吸技巧與氣息控制

不同于現代流行音樂，民族音樂在音域、音色、節奏和情感表達上常常具有極高的要求，而這些都離不開精準的氣息控制，在演唱時，呼吸是支撐聲音的物理動作，更是藝術表現的核心，特別是在一些慢節奏、情感豐富的民族歌曲中，這類音樂通常需要極其長時間的氣息支持，演唱者必須通過腹式呼吸來儲備足夠的氣息，這樣才能在長時間的演唱過程中，確保聲音的穩定和力度的持續。在氣息控制方面，民族音樂作品的情感豐富且復雜，演唱者必須在掌握基礎技巧的同時，深刻把握作品的內涵和情感層次，如在藏族音樂中，歌手在長時間的持續音與氣息轉換之間，需要做到“氣息內斂”與“情感外溢”的平衡，歌唱過程中，演唱者可以通過呼吸的深淺、急緩，精確地調控音樂的情感表達：急促的氣息體現緊張或焦慮，而深長的氣息能帶出寧靜與安逸。因此，演唱者的呼吸技巧要能夠應對音域的高低變化，還需要通過氣息的細微調整，使得音色、情感和節奏緊密契合，達到一種情感與技巧并存的藝術效果。除此之外，不同地區的民族音樂作品演唱風格不同，為適應音樂多元演唱風格，需要演唱者以靈活、多元的方式呈現出作品的獨特情感，根據各地區的音樂作品風格、風土人情與文化習俗，賦予作品幽默輕松、熱情淳樸、奔放豪邁的特色風格，取得理想的音樂演唱效果。在此環節，演唱者還需全面調查民族音樂的創作背景、情感內涵，對音樂作品形成較為獨特的認知、理解，使音樂作品的表現更加完整[3]。

（二）聲帶控制與氣息穩定

在民族音樂的演唱中，一些有著長時間持續音符的民族作品，如蒙古族長調、藏族歌曲等，要求歌手在控制聲帶的同時，能夠保持氣息的持續與穩定，聲帶的過度緊張或不當使用會導致音色失真，使演唱者在演繹作品時，情感的流動感缺失，產生不自然的僵硬感。理想的聲帶控制應該是放松而有力的，演唱者需要通過合理的氣息支持，讓聲帶在振動時不會過度被擠壓，避免因氣息不足而產生音調不穩或聲音衰弱的問題，因此，在演唱過程中，歌手必須借助腹部和橫膈膜的力量來支撐氣息，在發聲時保證氣流的均勻性與連貫性。另外，在民族音樂的演繹中，尤其是一些慢節奏、情感豐富的作品，氣息不穩定常常導致演唱者在高潮部分聲音力道的不足或在低沉部分音色的渙散，如在北方地區民族歌曲的演唱中，歌手需要借助強烈的氣息控制來塑造聲音的洪亮與渾厚感，這種風格要求演唱者具備強大的氣息儲備能力，更要學會如何在不同情緒的起伏中，通過穩定的氣息來支撐不同音量的轉換，在這一過程中，演唱者可以調整呼吸的深度與頻率，在壓力和放松之間尋找平衡點，確保每一個音符都能穩定且飽滿地被唱出，這種氣息的穩定性并非單純依賴于體力的支撐，它同樣需要演唱者對音樂的深刻理解以及對音色與情感的精準把控。

（三）音調和音色的調節

在民族音樂的演唱中，不同民族的音樂作品對音調和音色的要求各具特色，演唱者需對這些特點進行精準調節，賦予作品獨特的民族風格，如蒙古族的長調演唱要求聲音在高音區和低音區之間有著極為寬廣的跨度，歌手可以通過聲帶的微妙控制，使音調在高亢和低沉之間自由流動，這就要求歌手掌握物理上的聲帶震動，還要通過對情感的投入和控制，賦予每個音調變化應有的藝術感染力[4]。另外，在北方民歌的演唱中，歌手通常需要借助較強的聲音控制能力，使聲音呈現出渾厚而富有力感的特點，這種演唱風格要求歌手加大胸腔共鳴力度，通過穩定的氣息與聲帶的協調，讓音色能夠表現出粗獷、豪邁的效果。與此同時，音調的變化要與音樂的情感保持一致，演唱者要根據歌詞的情感起伏靈活調整音高和音質，確保每一段旋律都能準確傳達出情感的深度與復雜性，因此，音調和音色的調節不只是對聲音的純粹技術操作，更是在深刻理解作品的基礎上，通過聲音的細微變化，展現作品的精神與情感層次。

三、民族音樂作品的演唱風格

（一）地域與民族文化對演唱風格的影響

民族音樂作品的演唱風格與地域文化密切相關，每種文化背景下的音樂作品都承載著該地區的歷史、風俗與精神面貌，因此，演唱者既是技巧的執行者，也是文化的傳遞者。例如在蒙古族的音樂中，草原遼闊的自然景象和游牧民族的生活方式深刻影響了音樂的演唱風格，這些音樂作品中的長調演唱，強調聲帶的放松和胸腹共鳴的充分運用，要求歌手在聲音的控制上做到既寬廣又有穿透力，這樣的演唱風格需要歌手能夠理解草原文化中的孤獨、堅韌與自由，并通過自己的聲音將這種精神與情感傳遞給觀眾。除此之外，我國的西北地區處于黃土高原，歷史上經常遭遇貧瘠與嚴酷的自然環境，這種生存條件對當地人民的音樂風格產生了深遠影響，所以西北民歌通常強調渾厚有力的聲線和氣息的爆發力，演唱者需要運用較強的胸腔共鳴，唱出那種粗獷、豪放的音樂氣息，這種演唱風格不只是聲音的力量體現，更是對當地人們艱苦生活的一種情感反映，在演唱這些歌曲時，歌手要通過聲音的厚重與力度，表現出黃土高原的堅韌不拔與豪情壯志。

（二）節奏感與情感表達的結合

在許多民族音樂作品中，演唱者的任務不只是精準地跟隨節奏的變化，還需要在節奏的框架內，借助音調、音色和氣息的變化，表達出內心的情感，以南方一些民族的傳統歌謠為例，這些作品的節奏較為緩慢，節奏感上充滿了平衡與沉穩，仿佛在訴說著一種安寧與和諧的情感，演唱者在處理這些音樂時，不能將節奏單純理解為時間的流逝，而是要融入情感的波動，這類作品常常表達對自然的依戀、對故鄉的懷念，情感是靜謐的、深沉的，但又充滿了濃濃的思鄉之情，在演唱時，歌手需通過每一個音符的停頓、轉折、延續等細節，賦予每個音節以生命，使音樂的情感在節奏的律動中更加生動和立體[5]。另外，在一些更加復雜的民族作品中，節奏感的多變性成為演唱者情感表達的關鍵，如西南一些少數民族的舞曲，節奏快速且富有變化，歌手需要在快速的節奏中，快速切換不同的情感表達，盡管節奏緊張、快速，但演唱者仍需在充滿節奏感的旋律中，通過音量、音調的急劇變化來傳達情感的高潮與低谷，做到情感的釋放與壓抑、張揚與內斂之間的微妙平衡，這要求歌手具備過硬的節奏感，還要有敏銳的情感識別能力，能夠在多變的節奏中通過細膩的音色變化和氣息調整，使情感準確無誤地表達出來。

（三）民族樂器的搭配與演唱技巧的結合

在民族音樂的演唱中，不同的民族樂器常常與人聲形成獨特的對話和互動，這種搭配方式要求歌手擁有卓越的演唱技巧，還要對樂器的聲音特性有所理解，并能夠巧妙地與其融合，以蒙古族和藏族音樂為例，在配合傳統樂器馬頭琴時，馬頭琴的音色渾厚而遼遠，演唱者需要通過深沉的聲線和胸腹共鳴來與之呼應，以創造出更加廣闊的音響效果[6]。與此同時，嗩吶的高亢激昂要求歌手在高音區發揮出更大的音量和穿透力，以確保與樂器的音量平衡，避免人聲被壓制。此外，在新疆維吾爾族音樂中，民族樂器如熱瓦普、都塔爾等常常與歌聲交織在一起，共同塑造出濃厚的地方特色，在這種音樂形式中，歌手需要根據樂器的節奏和音色的變化靈活調整演唱技巧。例如，熱瓦普的低音部分要求歌手在低音區保持音色的圓潤與深沉，而在樂器進入高音部分時，歌手的音色則需要變得更加明亮和清晰，以便與樂器的旋律產生更強的呼應，演唱者要掌握聲音的轉換技巧，還要有敏銳的聽覺和對節奏變化的快速反應能力，通過細膩的聲音調節，準確傳遞出音樂中的情感內涵。

四、結束語

民族音樂作品的演唱是一種技術與藝術的雙重展現。在技巧層面，演唱者需要掌握聲型的選擇、氣息的控制和音色的調節等多方面技巧；在藝術層面，情感投入與文化理解則成為音樂表達的靈魂。通過對民族樂器與歌聲的搭配、節奏感與情感的結合，演唱者不僅展現出技術上的高超，更傳遞了民族文化中的精神和情感。未來的研究可以進一步探討如何在全球化的背景下傳承和發揚這些獨特的演唱技巧，使其在更廣泛的文化交流中展現更強的生命力。

參考文獻：

[1]李禮.文化融合視野下民族音樂與流行音樂的結合及創新轉化研究[J].焦作大學學報，2024，38（04）：22-25+45.

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[3]周倩.民族音樂作品的演唱技巧及風格賞析[J].藝術大觀，2024，（06）：82-84.

[4]汪進.“民族性元素”在中國流行音樂作品創作與演唱中的多元化呈現[J].牡丹，2023，（22）：20-22.

[5]黃芝路.民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合實踐探析[J].明日風尚，2023，（18）：46-48.

[6]李玉潔.新時期民族聲樂演唱技巧和音樂素養培養探究[J].求知導刊，2023，（10）：119-121.