阿利卡具象繪畫表現

左凌華

摘要：阿利卡的具象繪畫有非常獨特的表現形式，他用全新眼光、繪畫技法來表現平凡事物，他在世界畫壇都是獨樹一幟的。本文從色彩、構圖、筆觸與觀察視角四大方面對其繪畫風格進行介紹和概括，使讀者充分了解阿利卡具象表現繪畫的藝術特征。

關鍵詞：具象；阿利卡；色彩；構圖；筆觸

在西方傳統繪畫當中，不同時期的流派與藝術的再現都給人不同的認識與體驗，但這都是建立在“模仿自然”的基礎上進行的再度創造。

阿利卡既不是一位激進而又前衛的藝術家，也沒有被歸入特定的藝術流派。阿利卡的藝術作品保持著自身獨立性，他注重通過視覺真實再現物象，但他又不同于傳統繪畫的固有表現方式，而是面對物象進行重新審視，拋棄固有的思維模式和視覺角度，努力追尋自己獨特的藝術風格。

一、色彩的簡化與黑白灰關系處理

阿利卡在對色彩簡化的表達和黑白灰關系的運用方面實現了一種平衡的秩序。他堅持用固有色表現對象，用色簡單，追求物象的“真實”，并且十分注重黑白灰在畫面中的關系。

“色彩”一詞讓更多人認為顏色需要進行豐富的表現，但阿利卡堅保持使用固有色，將萬物最原本的面貌呈現出來。這也源于阿利卡喜歡追求瞬間的色彩效果，他十分注重寫生，通過寫生去捕捉稍縱即逝的色彩與真實感。觀察他的作品發現絕對不是全然面對物象的極致寫實，他想要表現的“真實”是心里的真實。阿利卡通過觀察要表現的物象，將自己內心的情感注入要表達的物象當中去，最后再把這些情感輸出到自己的藝術創作中去。他對于觀察這件事情，有非常嚴謹的態度。阿利卡說的“觀察”，是需要不斷地去觀察，只有這樣才能將事物的本質表現出來。阿利卡始終遵循自己的眼睛，哪怕對象轉瞬即逝很短暫。他表達的是他“看到”的而不是“知道”的。“知道”和“看到”是兩個完全不一樣的詞。阿利卡對于藝術創作是相當嚴格的，他的藝術作品必須要當天完成，絕對不拖到第二天，阿利卡認為那樣就會喪失自身情感的流暢表達。正是仰賴于阿利卡的觀察，他作品中的物象都有最真實的色彩。

阿利卡的油畫作品《藍色牛仔褲》中，運用極少的色彩去表現，讓整幅作品顯得十分干凈、舒適。整幅畫面只用了黃色和藍色，保持色彩的純度，但是并不具有強烈視覺的沖擊力，色彩效果剛剛好，讓觀者感覺這些東西就是身邊的物件，一種平淡的親切感油然而生。阿利卡排除了環境、光線、氣候等因素的影響，保持固有色，并且讓它們之間的固有色呈現并列關系。

阿利卡在藝術創作中，非常注重對黑白灰關系的把控和對色彩之間的面積把控。他將需要表現的內容進行歸納、分類、概括，從而達到一種畫面中的秩序感和平衡感。從《有松節油的瓶子》（圖1）中可以明顯看出黑白灰關系明確，且具有平衡性。畫面中黑色塊負責穩定畫面，白色塊負責提亮整幅畫面。

阿利卡善于用小面積純度較高的顏色去表現主體，再用灰色調子中和并且平衡整個畫面，灰色的色調往往給人視覺上的寧靜和安穩。由于阿利卡不注重色彩的冷暖與光影，所以阿利卡畫面中的那塊高純度色塊表達更具有情感集中力。在一些作品中還能看到阿利卡對于黑色的運用，黑色在整幅畫面中起到穩定結構的作用，這也是他獨特構圖的一部分。

《有松節油的瓶子》以黑白橙為主要色彩，畫面中表現了桌子上的松節油瓶子桌布等物體。他將最下面的桌子在畫面左邊用黑色作了分割，左邊白色的桌布不僅作了強烈的黑白對比，還很好地建立了畫面的構成關系，隨著視覺中心的移動，桌子中間還有一個黑色的瓶子，左上角也有一個黑色物體，包括右邊的黑色瓶蓋，四塊黑色色塊相呼應，黑色的合理布局使得畫面又平穩又具有節奏感。阿利卡將整幅畫面做了合理的幾何分割和色彩分割，使整幅畫面有律動感，疏密交替，也有點、線、面的構成。

在《書與信封》這幅作品當中，阿利卡獨特的構圖方式被凸顯得淋漓盡致。他的大部分物體都沒有畫完整，都只是截取了一部分。他將畫面中六個物體進行排列組合，使畫面富有節奏和秩序。他畫面的構圖整體偏左，右下角露出了大面積的白色桌布。為了保持畫面平衡，他在右下角放置了一個黑色眼鏡盒，這樣不僅在顏色上均衡了畫面，在畫面幾何形體上也均衡了畫面。畫面當中運用了高純度的黃色紅色，阿利卡很巧妙地在兩個顏色中間加了一塊白色。如果在畫面中多處大面積使用高純度的顏色，會使畫面顯得臃腫，中間的白色不僅加強了對比，還讓整幅畫中的黑白灰關系更明確。

由此看來，阿利卡在色彩表現上有自己非常獨到的見解與表現手法，通過對色彩的簡化、固有色表達、色彩面積大小處理和黑白灰關系的結合，這樣巧妙的構思，讓他畫中平凡而又渺小的事物，變得并不普通。

二、不完整的構圖

阿利卡的構圖不拘泥于傳統的構圖方式，他大膽又前衛地分割畫面，從他的畫面當中能感受到強烈的構圖之美，給觀者一種耳目一新的感覺。“不完整”是他的主要構圖特點，他喜歡用截取、裁剪、分割等方式去組織畫面。他的畫面給人一種再度創造的感覺。看似不經意的表現，事實上是阿利卡精心組成的畫面。他的構圖吸收了抽象和具象等多種藝術形式，打破傳統的構圖方式和法則。他的作品中物體有的被裁剪到只表現了一個局部，有的將主體物放置在邊角中。這種表現方式給足了觀者想象的空間。

《倒淌著的洛佳》表現的人物并不完整，他的胳膊和腿部都沒在畫面中表現出來，頭發也有一部分被截在外面，但這并不會讓觀者感覺畫面不完整或構圖有問題，反而讓觀者的視線和想象延伸到畫面之外。