當代藝術家阿維格多·阿利卡藝術解析

摘要：阿利卡的繪畫風格經歷了從抽象到具象的轉變。20世紀40年代，在這段時間他以速寫的方式記錄下了殘酷的生活，這些速寫成為他最早期的作品。1944年，阿利卡進入耶路撒冷工藝美術學校接受包豪斯式的現代教育，開始用素描描繪戰爭的殘酷生活和人們的不幸命運。20歲時，他到了巴黎，領悟到了局部作畫需要一氣呵成和留白的意義，并受到西方抽象表現主義的影響。早期他的畫以抽象畫為主，后來轉向了寫實繪畫，以肖像畫著稱。20世紀60年代初，他在抽象藝術上取得了很大成就，但后來他轉向了寫實的道路，認為繪畫的實質不在記憶和重構，而在觀察。在色彩上，他堅持用嚴格的固有色。后期他進行了長達八年的素描創作，這是他轉向具象繪畫的重要時期。他的繪畫總是以獨特的視角來表現日常生活，采用即興的手法來表達自己的真實想法。

關鍵詞：抽象；具象；色彩；構圖

一、畫家的人生經歷

阿利卡1929年出生于羅馬尼亞。在20世紀40年代期間，他的畫受到戰爭的影響，更加偏向于寫實，記錄了自己的生活以及身邊人的生活，這些畫成為他最早期的作品[1]。1944年，阿利卡進入以色列的耶路撒冷工藝美術學校接受包豪斯式的現代教育，開始用素描描繪戰爭的殘酷生活和人們的不幸命運[2]。這才是阿利卡藝術生涯的真正開端。20歲時他到了向往已久的巴黎，他對濕壁畫進行了研究，領悟到了局部作畫中一氣呵成和留白的意義，這對他后來的寫實創作產生了很大的影響。同時他也受到了西方抽象表現主義的影響。他是以色列現代藝術界的代表人物之一，其作品代表著那個時期的藝術表現。早期他的畫以抽象畫為主，后來轉向了寫實繪畫，以肖像畫著稱。

20世紀60年代初，他在抽象藝術上取得了很大成就。這時期表達主觀感受的藝術家越來越多，使得能理解抽象藝術的觀者越來越少。他認識到抽象繪畫只是在重復相同的形式，所有的作品都像是一幅畫，他領悟到繪畫的實質不在記憶和重構，而是觀察[3]。他選擇了寫實的道路，他認為一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，他認為太長時間會使繪畫的欲望消失殆盡。在色彩上，他堅持嚴格的固有色，他的畫也是在白色光線下創作的，以避免光源色對物體的影響。這是他藝術生涯的重要轉型時期[4]。

20世紀60年代，他進行了長達八年的素描創作，這是他轉向具象繪畫的重要時期。這一時期，他在巴爾來扎學校學習素描，主要是人物畫和靜物畫。這方面的主導教師是德國表現主義畫家阿斯克姆，阿斯克姆的教學方法體現在他對學生的教誨中：“想想，你可能在壯年的時候就死掉，所以你現在就要創作最完美的作品。”這個時期阿利卡留下的作品有比較成熟的技藝，他在畫的角落里的表現尤為出色，總能被觀察者注意到。

阿利卡的繪畫總是以獨特的視角來表現日常生活，他意識到繪畫不僅是記錄現實生活，更多的是還原“真實生活”。后來他就采用即興的手法來繪畫，表達自己的真實想法。在阿利卡看來，藝術的實質在于觀察。他描繪的題材大多取自周圍的日常生活，室內室外的所見之物以及一些為人所不注意的細小的角落，他堅信微小的事物同樣可以具有大意義。

二、畫家藝術語言

阿利卡（Avigdor Arikha，1929—2010年）是以色列出生的畫家和素描家，他的作品以現實主義和表現主義為特點，極具力量和特點。他的作品主要圍繞人物和靜物展開，以精細的線條和配色凸顯他的造型技巧和藝術語言。

阿利卡的藝術語言可以分為三個方面：畫面的構圖、色彩的運用和線條的特點。在畫面的構圖上，阿利卡以靜物、人物為主題，借助物品或人物的位置、比例和空間關系來確定畫面的結構。同時，他更多地使用了自由構圖，強調了人物造型的獨立性和個性化，營造一種節奏感和動態感。阿利卡觀察事物視線可分為三個方面：一是觀察視線會高于事物的水平線，在人物和靜物的畫中，這種高視點的視線尤為常見。二是畫家喜歡將畫面內容傾斜于畫布，這種點線面的傾斜營造了一種自然樸素的氛圍，在他的人物畫中，人的形態或多或少有一定的傾斜，比如說頭微微傾斜，肩膀微微傾向一邊，畫面內容始終有一定的傾斜程度。這種傾斜程度使得畫面更加自然，沒有刻意為之的感覺。三是阿利卡在構圖時喜歡截取邊角，往往不取用事物的完整形態，這種取景給觀者一種神秘感和縱深感。邊角化在阿利卡的構圖中占據了大部分，這是阿利卡表達真情的重要方式。阿利卡認為畫畫不是畫客觀真實，而是畫真實。

阿利卡創作了許多具象繪畫佳作，作品《瑪麗亞·凱瑟琳》是阿利卡最著名的肖像畫，人們會被其直率的表現所震撼并感到驚恐。他的繪畫技法輕巧而流暢，給人一種草草書寫的感覺，同時展現了純真自然的效果。他堅持使用固定的色彩，畫室也以白色光線為主，以避免光源對物體的影響。他選擇的色彩簡潔明了，通常只用四種顏色。在阿利卡的作品中，我們能看到古典繪畫的痕跡，不時也可以看到委拉斯貴支、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對他的影響。

從圖1的《毛巾與被單》中可以看出，作者選擇衣柜作為繪畫的主題。阿利卡并沒有完整地描繪衣柜的全部細節，而是選擇展示視線所及的部分。衣柜的門板和內置的隔板上擺放著各種顏色的衣服，右邊的三個黑色隔板將衣服分成了四個區域。這些衣服堆疊在一起，從頂層到底層都被生動地描繪出來。左邊的門板則采用了整體的大色塊，使整幅畫面看起來不會雜亂或壓抑。阿利卡通過獨特的構圖和個人化的色彩處理，給畫面帶來了極大的活力，與其他靜物畫家有所區別。他在繪畫時沒有事先設定構思，也沒有在畫布上做草稿，而是將目光聚焦在某個角落，然后自由地展開創作，這樣的方式排除了先入之見。

阿利卡受到賈科梅蒂的影響，在創作中，他以真實存在的事物進行創作。從阿利卡的著名代表作《山姆的勺》（圖2）中我們可以看出，畫面中只有一把勺子放在有幾道褶皺的白布上，沒有過多的色彩和物象堆疊。這把勺子是阿利卡女兒的禮物，是阿利卡與貝克特友誼的象征。這幅作品創作于貝克特去世一年后，勺子成為三個人之間聯系的見證，即使阿利卡與貝克特已經分隔兩地，但這個勺子仍然連接著他們。在這幅作品中，勺子是客觀的存在。在創作過程中，阿利卡不禁懷念起與貝克特一起喝酒、談論藝術和人生的時刻。這些瞬間的強烈情緒會慢慢淡化，并轉變為其他情感，但繪畫的力量卻在此刻展現出來。作品中勺子所蘊含的情感是永恒的，作為被記錄下來的客觀存在，勺子中包含著永恒的記憶，被留在《山姆的勺》中。

阿利卡在作畫時注重真實感，作畫時他必定會有真實的參照物，他從不憑借記憶或者想象來進行藝術創作。他認為唯有親眼所見并且描摹下來的，才算得上是真實的。唯有描摹真實的事物，才能讓人清醒地意識到事物的存在。他想用畫筆記錄下那一刻短暫而真實的情感，用作品保留轉瞬即逝的真實情感。他經常說：“任何視覺對象都要在瞬間被感知，但同時也包含著理性的把握。”[5]他的作品給人一種率真、簡樸的感覺。

三、繪畫表現內容

阿利卡的作品集中體現了兩個方面的內容：人或靜物。在人物繪畫中，他更多探索人物的性格與心理狀態。他尤其喜歡使用富含表情和動態感的人物形象，用線條和配色刻畫出人物的情感和理念，體現了阿利卡對人性的思考和探索。阿利卡的靜物畫可以說是他的代表作，他的靜物畫向我們展示了他繪畫藝術技法的高妙，通過細心觀察，形象表現這些靜物，甚至能讓我們從中感受寂靜的力量和精神的對話。他認為很微小的事物，也有其特殊的意義，在微小的事物上賦予真情，讓觀者可以與之共情，只有被賦予真實情感的作品才能深入人心。

阿利卡的創作素材來源于他的日常生活。像勺子和掃帚等物件，都可以是繪畫對象。阿利卡畫的事物看起來很平常，但總能給人一種含蓄的美。阿利卡受到賈科梅蒂的影響，在創作時，常以真實存在的事物為對象進行創作。

四、結論

通過對阿利卡的藝術風格和創作背景的探討，我們不僅了解了阿利卡的藝術表現方式，還感受了他的心理之美、文化之美和藝術之美。阿利卡的藝術為我們展示了一個抽象主義與現實主義相互交織的藝術世界，阿利卡后來成為以色列最為重要的當代藝術家之一。阿利卡對以色列藝術的發展起到了重要的推動作用。他以其開創性的藝術創作，影響了一代又一代的藝術家，尤其是以色列當地的藝術家。他的作品不僅在以色列國內，在全球范圍內也引起了廣泛的關注和認可。

作者簡介

李羽雙，女，苗族，貴州遵義人，碩士研究生，研究方向為油畫坦培拉。

參考文獻

[1]顏曉超.阿利卡具象表現繪畫語言研究[D].鄭州：鄭州大學，2018.

[2]張晨鈺.阿利卡具象表現繪畫藝術研究[D].石家莊：河北大學，2019.

[3]劉藝璇.阿利卡“求真”繪畫藝術表現研究[D].曲阜：曲阜師范大學，2021.

[4]王煒.平凡中的真實—阿利卡繪畫題材研究[D].桂林：廣西師范大學，2018.

[5]陳志強.淺析阿利卡繪畫中的用筆[D].杭州：中國美術學院，2016.