王鐸書法美學思想的字體設計特征探究

李也 田群

摘要：本文以王鐸書法美學思想為基礎，從而對相關字體展開設計，以求找到漢字字體設計中的美學理論，從而喚醒人們對于傳統書法的美學意識。本文研究的核心內容是王鐸美學思想的字體設計。

關鍵詞：王鐸；美學；書法；字體設計

熊秉明先生說：“如果哲學是高處不勝寒的峰頂，則書法是可以游憩流連的園地。”[1]書法藝術從本質上看，屬于我國傳統文化中所包含的一項內容，具有一定的典型性和代表性。王鐸以獨特的書風和書法成就，確立了中國書法藝術發展史上的特殊地位，其書法中所蘊含的藝術思想和設計美感讓人欽服。對王鐸書法美學思想的分析，將王鐸書法美學思想中的意識運用到現代字體設計中，對字體設計進行研究，有利于傳播字體的文化和精神內涵，能夠使傳統文化和現代設計以一種更恰當的方式進行對接，使得現代字體設計具有一定的傳統性。

一、王鐸書法美學思想

王鐸（1592—1652年），字覺斯，號癡庵、嵩樵，明末官至禮部尚書、東閣大學士，有“神筆王鐸”之譽。王鐸書法作品有《擬山園帖》《瑯華館帖》等，繪畫作品有《雪景竹石圖》等。

（一）尚古法

王鐸一生獨尊羲獻，十三歲始習王羲之《圣教序》，嘗自言：“《圣教》之斷者，余年十五，鉆精習之。”“尚古”是王鐸書法美學思想的核心內容，王鐸在《瑯華館帖》中提出：“書不師古，便落野俗一路，如作詩文有法而后合，所謂不以六律，不能正五音也。”[2]他在《臨淳化閣帖第五·古法帖》中說：“書法貴得古人結構，近觀學書者，動效時流。古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗雅，易學故也。”[3]“古人結構”是指筆法方面，王鐸主張學習古人不能僅限于筆畫、結構技法層面，而要通過技法層面把握古人的“古”。此外，王鐸主張學習“深奧奇變”的古人書法，反對時下“嫩弱俗稚”的風氣。這些都反映了王鐸崇古的觀念。

（二）創新風

王鐸并不是一直遵循傳統意義上的機械學習的古人，而是以古人為基礎，加上自己的創新。正如王鐸在這條書法藝術之路上研究“二王”多年，甚至做到了“如燈取影，不失毫發”，但他卻從最得“二王”精神的米芾那里得到了啟示：“米芾書本羲、獻，縱橫飄忽，飛仙哉！深得《蘭亭》法，不規規摹擬，予為焚香寢臥其下。”[4]其中，“不規規摹擬”是指不照著寫，要推陳出新。王鐸中年時期以米芾為核心，參照唐朝諸家的風格和作品，因此，實現了行草上的轉折。在此基礎上，王鐸自成一家，形成了自己的書法風格。

（三）重抒情

明末清初是一個混亂的時代，也是一個思想意識極端的時代。諸多矛盾交織對立造成了人們心理上極度失衡。在書法藝術中，這一時期流行自由主義、個性解放的思想，開始興起新的浪漫主義思潮，突破了古典主義的范疇。王鐸就是在這種氛圍中成長起來的。雖然王鐸出身于詩書世家，但在王鐸美學中卻不存在“過猶不及”“溫柔敦厚”這些一脈相承的傳統。或許由于當時的社會背景，他通過草書的形式表達強烈的情緒，他渴望沖破束縛，努力表達內心的吶喊、悲憤。王鐸一生，特別是后半生，總有一股悲憤之氣郁結在心中，這也讓王鐸的思想和書法作品透出個人內心的情感。

二、王鐸《擬山園帖》中語言表達

在書法藝術中，通過筆法、墨法、結體和章法布局傳達信息和情感，是一種獨特而有力的語言表達方式，傳達出美感和價值。

在筆法上，清代劉熙載在《藝概》中說：“書重用筆，用之存乎其人。故善書者用筆，不善書者為筆所用……筆心，帥也，副毫，卒徒也。”劉熙載認為我們應該重視用筆，筆法的奧妙在于我們如何控制和運用，也就是我們運用工具的熟練度。王鐸有“神筆王鐸”之譽，其《擬山園帖》卷二（圖1），筆法大氣、勁健灑脫、淋漓痛快，注重線條的律動美，在曲線中表現曲折奇特。圖1第2列“趨”的橫畫，起筆干凈利落，疾速出鋒，錯落有致，再如第1列“郭”的豎畫，鏗鏘有力，氣勢大開。因此，王鐸書法中的筆法給字體設計體現了線條的趣味性。

王鐸在用墨上的膽量讓人服膺，說起他的用墨，就會想到他別具一格的“漲墨法”效果。黃賓虹就曾說過：“王鐸之書，石濤之畫，初落筆似墨沈，甚至筆未下而墨已滴紙上。描摹不同，有天趣，竟是在此。而不知者，視為墨未調和，以為不工。此謂興會淋漓，才一與工匠非不工，不屑工也。”[5]從這描述中我們可以看出，王鐸把漲墨法發揮到了極致狀態。《擬山園帖》在墨色上的變化枯中有濕，濃淡融合。用墨枯筆與之形成對比，表現了疏放寬綽的逸趣，虛實相間。

在結體上，清代劉熙載在《藝概》中指出：“結字疏密須彼此互相乘除，故疏處不嫌疏，密不嫌密也。”可見，“互相乘除”就是將疏密形成鮮明的區別。如《擬山園帖》（圖1）第二卷，字態俯仰顧盼、疏密開合、縱橫得勢、氣勢雄渾。運用單字結構的大小、濃淡、粗細和輕重來創造對比效果。對于單字線條的運用也非常獨到，能夠靈活地運用長短、剛柔、左右和上下牽連等因素來塑造字形。

在章法上，王鐸十分重視“言外意”“無字處”之妙，強調在“有意無意之間”的節奏感以及“錯綜復雜”的“布局、布勢”。因此，他的章法節奏掌握得非常準確，王鐸的《擬山園帖》整體表現了肆意求奇的原作章法。字與字的連結上必配合重心及軸線的變化方向，來做下一字的承接與轉折。他會利用墨塊或重心位移來改變軸線的角度。最后，在章法上總是能夠使軸線連接順暢。通篇看，亂中見整，每一組字都與另一組上下呼應，使整體章法飽滿。

三、以王鐸《擬山園帖》為題的字體設計

本文節選《擬山園帖》卷二中的一首詩《登兗州城樓》作為本節課題實踐主題（圖1）。詩文內容為：“東郡趨庭日，南樓縱目初。浮云連海岱，平野入青徐。孤嶂秦碑在，荒城魯殿馀。從來多古意，臨眺獨躊躇。”

（一）筆形概述

筆畫是由點和線構成的，點和線的具體形狀叫作筆形。以書法上的“永”字為代表，其有八種主要筆形，所以才衍生出“永字八法”之說。漢字博大精深，每個字及偏旁都有自己的本義和所蘊含的道理。因此，在設計字體之前，我們得理解它所要表達的意趣和美感。王鐸在《擬山園帖》卷二（圖2）里，把一些偏旁部首歸納再轉化為視覺圖形字體設計，如“言字旁”“雙人旁”“三點水”的具體形狀的概述，將用筆轉化為現代字體設計，具有一定的辨識度和藝術性。

（二）結字分析

結字基本從框架、線的傾斜度、結字的角度、中宮與四邊、奇正、字與字的避讓、平衡與均衡等方面來分析。《擬山園帖》很多字是欹側的形態。通過上下調整、多重筆畫仰俯變化調整，字體造型既具備欹側取正的特點，也具有動態起伏又平衡的特點，使左右對應筆畫并對其部件進行一定的傾斜，會使與轉側的結構規律變化更為契合。轉側顧名思義是借助左倒左、右倒右，或左倒右、右倒左的方式，來實現斜中取正的效果，達到一種動態平衡。

（三）墨色變化

漢字書法字體設計和書法一樣，將書法創作融入字體設計可以形成豐富的視覺效果，通過墨色變化達到創作效果。字體設計作品可以從書法的濃淡體現，字體設計與書法作品一樣，字與字之間、圖形與圖形之間過于留白或過于擁擠都會失去字的美感。單個字的留白、單個圖形之間的關系再到整體的空間，都會影響視覺體驗，處理得當會使關注視覺體驗改善。處理不好則會影響視覺傳達效果。如圖2所示，筆者通過把書法字體外輪廓轉化為幾何圖形，用幾何圖形之間的黑白對比來體現書法中墨色之間的美感。

（四）章法完善

王鐸的書法章法講究字間聯系、行與行的空間，在款字及鈐印等形式的技法上獨具匠心。章法是在設計過程中，遵循某一美學原則。字體設計一般是以傳播為主，吸取各個碑帖的創作意境。在書寫《擬山園帖》時，王鐸強烈的筆勢連帶呼應之感，在拓而為大的過程中增加了筆墨變化與字勢的跌宕起伏之感。此外，空間的切割也具有極強的次序觀念，其理性處置效果也相對較強，在狂放的草書中能夠展現冷靜而又極具條理的效果。根據經典書法字體外輪廓繪制的規整幾何圖形（圖2），在整體視覺上可達到平衡的效果。

四、結論

本文從我國書法家明末清初的書法家王鐸的美學思想入手，分析了王鐸書法的風格，為書法創意字體的設計提供了美學上的理論依據，并對其字體進行整體歸納，從而為書法設計的相關研究提供一定的參考。人的審美需求是在不斷變化和更新的，書法設計應該在古人筆法的基礎上，尊重人的情感，根據生活和自然產生自己的感悟和理解，并對其進行精雕細琢。只有這樣，才會給人留下美的體驗。

基金項目

吉林省教育科學“十四五”規劃2023年度一般課題“新時代吉林省工科院校美育教育發展路徑研究”（課題批準號：GH23323）階段性成果之一。

作者簡介

李也，男，漢族，吉林長春人，教授，研究方向為書法文獻。

田群，女，土家族，湖南湘西人，碩士研究生，研究方向為書法與設計。

參考文獻

[1]熊秉明.中國書法理論體系[M].北京：北京人民美術出版社，2016：2.

[2]楊廣馨，蘇士澍.中國書法文化叢書·行書卷[M].武漢：湖北教育出版社，2021：5.

[3]徐利明.中國書法風格史[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2020：07.

[4]朱天曙.書法答問[M].上海：上海人民出版社，2019.

[5]黃賓虹.黃賓虹文集·書信編[M].上海：上海書畫出版社，1999.