風眠仕女圖

林彬 韓雨蒙

摘要：林風眠被譽為二十世紀初中國美術史上的領銜人物，其畫作既結合了西方繪畫流派的風格，同時又繼承了中國古典國畫的特征。作為中西合璧下的藝術創作者，他以獨具匠心的創作方式拓展了現代國畫美學與藝術創作設計的新道路。本文分析了林風眠的幾幅經典仕女圖，從畫作的顏色運用、畫面構圖、人物造型以及繪畫手法著手研究，試圖從作品中探尋其所蘊含的技法美學。

關鍵詞：林風眠；仕女圖；中國畫；色墨技法

一、研究的目的與意義

林風眠是中國畫界的傳奇人物之一，他以其獨特的藝術風格和創作手法而聞名于世。其中，他的仕女圖作品更是備受矚目。中國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，通過林風眠的藝術之道，展現了深厚的文化內涵和傳承的重要性。他作為致力于發展藝術教育、復興中國藝術的先鋒人物，注重藝術的多樣性與開放性，執著于探尋藝術革新的道路，為藝術而戰[1]。本文試圖從林風眠的作品和生平中，將他追求純粹的繪畫形式與美學技法加以呈現。中國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，承載了豐富的歷史和文化內涵。林風眠的藝術作品不僅是對傳統中國畫的傳承和發展，更是對中國文化的傳承和弘揚。他通過獨特的藝術表達方式，將中國畫的精髓傳達給后世。他的作品不僅在藝術界引起了廣泛的關注和贊譽，也成為中國文化的重要代表。

二、林風眠仕女圖的創作背景

作為二十世紀初期的年輕畫家，林風眠在赴歐學藝后思想與格局變得更加開放。深入學習歐洲繪畫的各種表現流派后，他受益頗多。他希望通過繪畫創作來抒發他的表達欲與批判欲，在此基礎上，追求中西融合是他畢生的藝術理念，雖西方與中國兩者在繪畫表現方法與畫面意境上有所差別，但在情感表達上卻如出一轍。完成學業后回國的林風眠開始大量創作，他的作品吸收、解構、重組了西方藝術流派中的元素，開創了畫壇上的新一代設計風潮，他是真正將本國民族文化和西方藝術文化融合的先驅者。作為現代繪畫大師的他，不但將傳統的藝術形式融入創新繪畫，作為卓越教育家的他，還通過傳播他獨創的美學思想培養了一批杰出的藝術家，為我國現代美育之路揚起了船帆，亮起了明燈。

三、林風眠繪畫中的韻律——以人物仕女圖為例

（一）林風眠仕女圖繪畫中色墨技法的運用

色墨技法是中國畫創作中的基本技法，國畫中最講究筆與墨、筆與色的造型表達[2]。將用色與用墨二者融合統一，使得其互補，才能激發國畫作品中的氣質與格調。墨分五色，也分六彩。林風眠著重使用水墨、濃墨與彩墨，他將濃郁敦厚的色彩注入水墨畫之中，采用“墨迭色、色迭墨”的著色技巧，融匯了西方印象派的表現技法，如光影表達、冷暖色調對比等，形成畫面顏色與畫面層次交織層疊的豐富畫作。林風眠的風格也被稱作“風眠體”，他的仕女圖從顏色上大體可分為兩類。一類是水墨畫，以豆蔻年華的少女為模特，多用白色、青色等淡色顏料。整體色調淡雅輕快，繪畫時先用毛筆勾勒，再染以墨色，風格類似于傳統的仕女圖畫像，在人物性格表現上多體現生動靈巧的個性。另一類是彩墨畫，色調整體偏暗雅深重，多用靛藍、中黃、赭石、朱砂等顏料，飽滿的色彩也使情緒呼之欲出，他通過對色彩的利用和顏色對比讓觀者與畫中人共情，以表達情感上的深遠細密。

1.水墨仕女畫的技法分析

圖一為風眠典型的水墨仕女圖《梳頭仕女》，前景中女子削肩窄背，低頭看向畫面右下角，身穿淡墨色衣裙，外罩薄紗，坐于凳上，抬手修整自己的秀發。中景桌面上放有一個細長簡潔的小花瓶，遠景用暈染墨色的手法淺淺鋪上了黑白灰大色塊。林風眠用流暢的弧線勾勒出仕女的外輪廓，仕女右側的衣袖，看似一筆簡單草率的勾抹，卻讓中心靠左部分墨色加深，顏色逐漸由兩側變亮，體現出顏色的變化性[3]。但與傳統國畫不同的是，他的線條力度不追求筆力千鈞，而是用順暢靈巧的線條呈現出體量感，巧妙地用曲線概括不同的身體結構，生動形象地描繪出仕女曼妙的身段。

風眠在繪畫過程中將稀釋過的墨汁置于畫面上，以大規模的暈染，讓水粉、國畫顏料等色彩入墨。通過筆觸大小的變化與墨色飽和度的變化描摹出了仕女服裝上的透明感。在畫面背景上用墨色渲染，使之呈現飽含水分的通透感。通過龍蛇競走的筆觸和五墨六彩的顏色變化，表現了人物的質感以及畫面空間的虛實變化[4]。

2.彩墨仕女畫的技法分析

二十世紀五十年代，林風眠在繪畫上進入高產期。受海外留學和西方現代主義表現形式的影響，他將仕女的形象概括為簡單的幾何形結構，背景也以簡潔的垂直線分割，沒有過多的裝飾語言。圖2為林風眠于1954年創作的《白衣仕女》，該作品將東方仕女的文雅大方不遺余力地展示在大眾面前。

全圖采用了林風眠典型構圖中的方形構圖，通過寥寥幾筆將背景分隔成垂直的、具有黑白虛實的三部分。通過多次疊加筆觸肌理，營造出了仕女如孩童般冰肌玉骨的膚質。在白色顏料下的重彩筆觸，經不同程度的遮疊，讓整張畫面顯出有條不紊的層次變化。

流暢的線條和以白色勾勒出的外輪廓線條加上用白色顏料渲染出來的半透明紗質的陰影，營造了一種逆光下的場景。白色仕女端坐窗前，恬靜、空靈、柔美。兩道彎眉似新月、一對鳳眼黑睛微藏、鼻子小巧秀氣、小嘴如櫻桃般紅潤，長筆勾勒出了一張飽滿的橢圓臉型，用筆成熟老練。流動的線條勾勒出了女性身體的曼妙，飽含了藝術家的情感和思想。

這幅彩墨仕女圖體現的是畫者對中國傳統文化的熱愛、理解和審美體悟，他將仕女的客觀造型與自身的主觀意識合二為一，置于畫面中，用西方之美學形式展現東方之美學情思。

（二）仕女圖中構成元素與構圖的運用

林風眠畫作構圖常用三大類型：其一是對角式構圖，仕女基本躺臥在畫面對角處；其二是畫面中央以“S”形曲線為整體構圖；其三是仕女雙腿呈蓮花坐，盤于如金字塔般的大三角形構圖中。

在仕女圖中，點、線、面元素的運用同時構成了整張畫面[5]。點，對整張畫面起到平衡的作用，不同點之間的形態、大小、明暗、虛實給畫面帶來不同的效果。通過線的粗細、長度、厚度、彎曲程度，構成了畫面的基礎語言。通過面的交錯、穿插、透疊、輪廓、虛實等變化，營造了國畫的不同畫面境界。仕女長裙上的裝飾點、各種弧度的曲線代表飄帶、由人物的前中后景組合成整張畫面，體現了國畫中點線面的運用。

圖3中的《敦煌伎樂》是林風眠敦煌系列繪畫中畫面最成熟且保留最完整的畫作，也是在仕女圖系列中人物最多、畫面效果最震撼的一幅，其繪制于二十世紀五十年代。整張畫作由四張四十厘米尺寸的宣紙拼接制成，長約一米六，高約一米三，畫面中共繪制了十位超凡脫俗的敦煌樂女。畫面左下角三位樂女席地側坐，纖纖玉手分別彈奏著古琴、撥動著琵琶及吹奏著竹笛，畫面中間身著冷色調藍色長裙樂女在舞蹈。在畫面后部分，共有六位樂女。她們三兩成群，有彈奏豎琴的；也有吹簫的；還有婆娑起舞的，各個樂女神采飛揚，霓裳羽衣，舞蹈飄逸瀟灑。十位樂女面貌云泥之別，在其膚色上，也有冷暖黑白之分。上挑的丹鳳眼加上似櫻桃的小嘴，眉清目秀，嘴角微微上揚，這都是林風眠筆下仕女畫的典型人物特征。畫面中的人物線條如行云流水，揮灑自如。在飄逸的服飾與披帛下，樂女變得更加不食人間煙火，清麗脫俗。整張畫面中的顏色運用也很恰當巧妙，九位樂女的著裝都以赭石等暖色為主色調，而在其裙子領口及袖口部分，飄揚著的披帛大多為飽和度更高的熟褐或玫瑰紫，薄如蟬翼的薄紗外罩又以淺色系的黃或粉白調和。林風眠在這張畫作中體現了他用色的果敢與細節處理的精細，在冷暖色交替反復的平涂中，整張畫面被賦予了微妙且豐富的層次變化，使之達到完美的平衡與和諧。

這張畫面中侍女的形象、手部特征、穿戴的飾品、彈奏的樂器等，皆能在世界文化遺產敦煌壁畫中找到其原型。如敦煌第八十五窟出現的《思益梵天請問經變》，這是在喜愛敦煌元素的條件下，再通過他反復研究、參考、探索，才最終完成并達到的創作高峰。

四、結論

林風眠的獨特國畫技法中呈現的是當代國畫美學的創新，他期待并致力于從西方的現代畫派中提取精華并將構成元素放入中國畫中，以發展新的國畫創作道路，在他的國畫創作中體現了中國戲曲、侍女元素，同時也在構圖上體現了西方立體主義的空間概念。

他的藝術不是完全寫實地再現生活場景，而是通過畫筆抒發心中的感想。他的作品在色彩的表達與形態造型上的表現，不再局限于形似，而是創造了意境上的神似，以色造境。中方與西方、油畫與水墨、柔美與堅毅、安寂與奔放，相對立的概念總能在他的畫中融為一體，這些細節也成就了他別出一格的特色風格。他的創作不僅讓中國畫的表現形式從傳統跨向現代，同時也將中國的民間藝術融入繪畫，通過創新中國繪畫中色彩與墨色的融合運用、構圖設計上的巧思和繪畫材料上的多樣應用，使國畫朝著多元化發展。

作者簡介

林彬，女，漢族，浙江杭州人，碩士研究生，研究方向為首飾藝術。

通信作者

韓雨蒙，男，漢族，魯迅美術學院工藝美術學院專任教師，副教授，碩士生導師，研究方向為首飾藝術。

參考文獻

[1]王莉莉.林風眠的美育思想及對個人創作的啟示[D].南京：南京藝術學院，2022.

[2]平瑤.從“玉女”到“欲女”—林風眠人物畫題材嬗變的文化內涵[J].中華文化論壇，2012（1）：117- 123.

[3]潘月蘭.中國畫的審美特征與創作方法研究[J].美術教育研究，2022（14）：60-62.

[4]史韜.論林風眠仕女畫對中國傳統仕女圖的繼承與發揚[J].大舞臺，2014（11）：39-40.

[5]國亞東.用圖像學分析《韓熙載夜宴圖》國畫作品[J].藝術大觀，2020（13）：33-34.