蔣兆和水墨人物畫藝術語言的探究

摘要：蔣兆和是近代中國水墨人物畫的改革先驅，他在從教的50年間創立了一套培養現代水墨人物畫人才的教學體系。蔣兆和從自身出發，取材于勞苦人民的生活，創作了許多寓意深長且生動感人的畫作。他知曉苦難生活于人民、于人間的痛苦，通過畫筆來表達他對于窮苦人民生活的痛心。從他的畫中可以看到那個顛沛流離的年代里平民百姓生活的艱苦。本文從蔣兆和的生活、作品角度分析他對中國水墨人物畫的改變以及他的繪畫藝術語言，體會蔣兆和對筆下勞苦大眾凄慘生活及面對悲慘命運不屈的精神和人文關懷。

關鍵詞：蔣兆和；水墨人物畫；藝術語言；人文關懷

一、蔣兆和的生平概況

蔣兆和于1904年出生在四川瀘州的書香門第，他幼時隨父習字讀書學畫，學習中國傳統詩文書畫，為其打下了堅實的基礎，但其家道中落后，開始了遠赴上海的艱難謀生學藝之路。蔣兆和是中國近現代杰出的畫家、美術教育家，代表作有《流民圖》《杜甫行吟圖》《賣報童》《朱門酒肉臭》等。蔣兆和幼時顛沛流離，為生活奔波闖蕩，卻不曾放棄過自己的藝術夢想。他曾畫過廣告，從事服裝設計，經歷一路坎坷，最終成為引領中國寫實水墨人物畫發展的先驅，為藝術和中國畫的發展添磚加瓦。蔣兆和師從徐悲鴻，在恩師的引領下逐漸形成自己的個人風格，其藝術創作開始走向成熟。

二、蔣兆和的藝術特點分析

（一）凄苦的成長歷程及悲苦的現實主義題材

蔣兆和少時接受了傳統書畫的啟蒙教育，具備了中國傳統文人的修養，為他后期的水墨人物創作奠定了堅實的文化根基，但他的人生遭逢變故，13歲便自學擦炭畫，為照相館繪畫背景賺錢糊口，16歲背井離鄉到上海闖蕩，直到27歲遇到徐悲鴻并被介紹到上海美專任教，終守得云開見月明。顛沛流離是蔣兆和成長的主基調，艱苦的生活給予了他肥沃的創作養料，正是這許多的困苦人民，加以自己的經歷，促成了蔣兆和悲苦的水墨人物畫風格。他的創作離不開他的生活，離不開他內心深處的悲憫之心。蔣兆和前期在藝術的道路上沒有閑情雅致，有的只是無情的揭露。他著眼于底層大眾，塑造了一個個樸實、堅韌、頑強不屈的形象，他將自己深沉悲苦的意識與憐憫痛心的感情深藏于繪畫的筆尖，表現在客觀對象的具體描繪之中，這一筆筆描繪的皆是他濃厚感情的宣泄。蔣兆和受徐悲鴻的影響為自己的藝術創作寫實技法奠定了牢固的功底，形成格外真實可感且深刻有力的水墨人物畫風格。

（二）戰亂中自力更生的孩童題材

孩童在我們眼中是活潑的、天真爛漫的，擁有最治愈人心的笑容，是應如花朵一般被大人呵護的天使，但是蔣兆和筆下的孩童卻是艱難生存、在生與死的邊緣掙扎的令人心疼的形象。《賣報童》是蔣兆和在水墨人物畫方面創作的首幅作品。正是在這時，他堅定了中國現實水墨人物畫的藝術方向。他以自身經歷，由內而外地訴說著戰亂中孩童的凄苦命運。這一時期《流浪的小子》《賣花女》《朱門酒肉臭》等作品，揭示了當時為了生存，孩子們艱苦掙扎的生活。這些無父無母的孩童，有的聚集在一起討生活，有的卻像《朱門酒肉臭》里的女孩一樣在無人知曉的角落慢慢消亡。這幅畫給我的感觸是最深的，它讓我聯想到更多的勞苦人民該如何生活，聯想到在戰亂年代，依然有人歡歌，有人餓死。高門大院里的人在聚會，在歡笑，在悠閑地享受生活；而門外凄苦的女孩多么向往門里面的愜意，最后在自己的幻想中沉睡，這種有對比的作品更加有力量。這幅畫的取名會讓人聯想到杜甫的詩句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，這是永遠存在的現實問題，同時也道出了他對孩童不幸命運的惋惜及他與杜甫同樣愛民憂國的心情。

（三）蓬勃發展的紅色文化

1949年新中國成立，全國上下一改戰亂風貌，一片喜悅祥和，在中國共產黨的領導下，我國文藝事業的主體與形式也悄然發生了變化。這時的蔣兆和已然成為美術教育事業的杰出代表，他仍然關注民生，依然在群眾中選取創作素材，依然關注生活，關注勞動人民。其藝術風格也從之前的痛苦憂心轉變為積極喜悅，畫面表現從孤苦的老人孩童及逃亡難民變成充滿生氣、具有濃厚紅色氣息的幸福人群。代表作有《把學習成績告訴志愿軍叔叔》《中國人民從此站起來了》《給爺爺讀報》等作品，這些作品真切地反映了當時和諧的社會環境和人民飽滿幸福的狀態，積極向上和干練的精神面貌出現在不同領域的人身上，每個人都時刻想著為國家的建設出力，為祖國的發展作出貢獻。

（四）倡導傳統文化的歷史人物題材

蔣兆和晚年時期多以歷史人物為題材進行肖像創作，為引起大眾對中國傳統歷史文化的重視，在文化建設上，新中國一直提倡與時俱進，推陳出新。優秀的傳統文化需要我們繼承并發展，重視學習中國優秀傳統文化，有利于加強青少年的文化自尊心和自信心，代表作有《杜甫》《李清照》《曹操》《酒仙圖》等作品。在此階段，蔣兆和的用筆給人一種大氣磅礴的感覺，切實做到了“以形寫神”，寥寥幾筆，卻形神兼備。在他的筆下，這些歷史人物仿佛躍然紙上，讓我們真正地感受到杜甫的憂國憂民，他的眉間總是帶有一絲愁緒，為國家存亡和受苦百姓擔心的形象呼之欲出；真正讓人感受到曹操雄偉的磅礴氣勢，坐在那兒就有一種指點江山的感覺；真正讓人感受到李清照作為女子，雖然外形纖細柔弱，但是擁有清新脫俗氣質的女詩人形象。這些在中國歷史上家喻戶曉的名人得以重生，以此種方式回到群眾的眼前，不僅給觀者帶來慰藉，同時也流露出蔣兆和的教育理念及對生活的美好信念。

三、蔣兆和藝術語言分析

（一）中西方繪畫融合

蔣兆和認為：“中西一理，本無區別，最大的區別在于繪畫工具的不同，民族個性之間有差異，重‘中重‘西都不行，博采眾長、中西融合也有其道理。中國畫發展后期趨于意趣逐漸忽視形體，講究氣韻，有超然之精神；西方繪畫重寫實，重形體色彩，奪造化之功能。”蔣兆和運用中國畫的筆墨紙硯作畫，且將西方對于形體、明暗的優勢融合在一起，形成了早期寫實主義水墨人物畫風格。“形”與“神”皆是蔣兆和想要融合的精神內涵，他在用筆用墨上繼承中國畫“骨法用筆”技法。根據西方人物肖像的形體創作要求，他十分注意人物面部五官的陰影變化，最終做到形神兼備，使觀賞者最直接地感受他所表達的情感。在繪畫中他堅持“以形寫神，神形兼備”的藝術追求，他以寫生為基礎準確地抓住人物的神態及形態，使觀賞者能深切地感受到畫面中的豐富情感。蔣兆和在中國人物畫的發展過程中有著承上啟下的作用，是新人物畫的開拓者。他堅持自己的風格，兼容中西，開辟新征程，建立了現代中國人物造型基礎的體系；他在作畫中講究結構比例、造型和筆墨，也講究傳統精神對于文人畫的重要性。

（二）寫實主義水墨人物畫

水墨畫在中國的發展歷史悠久，自唐宋時期畫家就多用濕筆，以形成“水暈墨章”之效，自元開始運用干筆追求墨色變化以達“如兼五彩”的效果。在寫實主義人物水墨畫中能夠觀察到西方繪畫運用的明暗、透視、解剖等創作手法，但在西方手法和中國繪畫兩者的融合下才能形成具有中國味道和西方形式的近現代繪畫創新。蔣兆和在其藝術創作盛期確立的悲劇基調內含批判現實主義的靈魂，其技法融合了中西方的造型語言。他明確了寫實主義的思想，這成為他從事水墨人物繪畫創作的藝術準則。他的畫作充滿了現實主義的時代性。最初蔣兆和是基于自身的經歷不自覺地將勞苦人民、悲慘命運作為繪畫的第一目標。但是在徐悲鴻的指引下，在民主與科學思想的指引下，他走上了披露現實主義的道路。在主動與被動的雙重作用下，現實主義的時代性被他用寫實主義水墨畫的形式表達出來，抒發了他對于勞苦大眾的同情。蔣兆和改進的寫實主義水墨人物畫與中國古典人物畫相比，是一次精神基調和語言技巧的重大改革。

（三）筆墨語言

在改良中國畫的過程中，蔣兆和的技法逐漸成熟，他雖然融入了西方的繪畫表現手法，但其本質依然是以中國畫精神內核為主，他將“寫意精神”作為融合劑，堅持保留“形于外而感于中”的中國繪畫內核，以平衡繪畫創作中與西方技法相融的不和諧感。六法論中，“骨法用筆”在筆墨運用的表現上較為講究。用筆和用線的變化豐富，筆法造就了線條的表現能力。中國畫具毛筆用皴、擦、點、染等技法以及配合力量的輕重緩急來展現線條的靈動性和力量感。蔣兆和運用中國畫技法“白描”來造型，古代曹不興、吳道子等畫家在古典人物畫中將線條的運用發揮到極致，線條概括物象變化的精神和特征對造型有很大的幫助。蔣兆和的作品畫面多運用留白、虛實等表現手法，墨色變化無窮。雖然蔣兆和繪畫運用西方明暗及透視等素描的畫法，但當他使用的工具是毛筆和墨時，對于人物五官和面部的細節處理，墨色的變化與運用突破了素描中光影的束縛。這樣的虛實、留白讓畫面生動流暢，擺脫了素描畫法中一定的刻板印象，同時也表現了中式的明暗和光色變化。蔣兆和在繪畫中“以墨當色”，墨與色的融合表現了畫面的意象特征，在其作品中，他的墨色常給人一種寧靜感與悲情感，他在畫面中的結構留白和筆墨相融，給觀者帶來更多的感悟與想象空間。

四、結語

蔣兆和是20世紀中國美術史水墨人物畫發展的關鍵人物，他在藝術創作上汲取西方繪畫之長，以寫意精神為突破口，極大地發揮了中國水墨畫的優勢，同時也拓展了中國筆墨對現實主義題材的表現力。他同情勞苦大眾，揭示了當時的社會現實。筆者學習蔣兆和的繪畫風格時，能從他的畫冊中體會其傳達出的情感，能夠體會到當時社會環境的艱難。在臨摹《流浪小子》時，從畫中幾個孩子的神情，我感悟到他們對生活的迷茫以及無奈。畫面中心的孩子是組合核心，他雖受傷拄著拐杖，卻依然支撐著自己尋求生活的出路。蔣兆和先生的筆墨利落而有變化，線條靈動。筆者反復臨了三次，線條的書寫感和力度的掌握依舊僵硬，只能先臨出外形輪廓。但是在臨摹了一學期蔣兆和的畫冊后，筆者在用墨的變化上有了一定進步，用筆的變化上加以書法練習也有所加強。畫冊中最讓人印象深刻的作品是《朱門酒肉臭》，這也是筆者最愛臨摹學習的一幅作品。畫中小孩的虛弱感及無力感，真實到讓觀者感到心痛。我在臨摹形體上有了進步但在面部五官的塑造上還抓不到精髓，對于墨色融合上還需加強聯系，在五官塑造上神態的把握不準確，眼神塑造大多是表現人物神態和情感最直接的方式但同時也是我最難以掌握的。縱觀蔣兆和的一生和繪畫創作可以認識到他的個人經歷、社會背景及文藝氛圍對其藝術創作的影響，他的作品從未遠離生活、遠離人民，他時刻都在關注民生，關注人民群眾。從他的作品中，我們能夠清晰地感受作者豐沛的感情，其作品各個時期都有著不同的深刻意義與影響。

作者簡介

杜其容，女，漢族，貴州六枝人，碩士研究生，研究方向為中國書畫藝術。

參考文獻

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