舞劇電影《只此青綠》美學傳播的創新及影響研究

摘要：目的：文章探討舞劇電影《只此青綠》如何通過創新的藝術表達和傳播方式，深刻再現宋代名畫《千里江山圖》的文化與美學價值，旨在彰顯中華優秀傳統文化的深厚底蘊，增強文化自信和民族自豪感。方法：文章采用文獻綜述法，結合藝術評論與文化研究視角，深入剖析《只此青綠》中“天地人和”的詩意美、“中正和諧”的姿態美以及“虛實互補”的韻律美等傳統美學元素。同時，文章聚焦于電影對宋代青綠山水畫精髓的色彩呈現、對時空交替敘事手法的運用、大美至簡的藝術風格以及以鏡入畫所帶來的沉浸式視聽體驗，從多個維度探討作品在美學傳播上的創新實踐。此外，考察電影在傳播過程中采取的具體措施及實際效果。結果：研究發現，《只此青綠》不僅成功地將古代繪畫藝術轉化為現代觀眾易于接受的藝術形式，而且掀起了公眾關注宋式美學的熱潮，促進了優秀傳統文化的傳承與發展。影片強化了傳統文化的浸潤作用，增強了民族文化認同，并且通過創新文化傳播途徑，樹立了具有示范意義的文化品牌，實現了經濟效益和社會效益的雙贏。結論：舞劇電影《只此青綠》以獨特的藝術魅力和深刻的美學內涵，在推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展方面發揮了重要作用。其證明了傳統文化可以在新時期煥發新的生命力，為講好中國故事積累了寶貴的經驗。

關鍵詞：" 《只此青綠》；" 《千里江山圖》；美學；傳播；創新

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）18-0-04

0 引言

電影《只此青綠》源于舞蹈詩劇《只此青綠》，是藝術文化從舞臺到銀幕的傳播升級和拓展。其采用時空交錯式的敘事結構，打破常規的線性敘事手法，將故事發生的時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際，以及少年畫家王希孟即將完稿之時。全劇以現代故宮研究員（展卷人）的視角展開，敘述了其在潛心鉆研《千里江山圖》時，穿越到900年前，走入少年畫家王希孟的內心世界，目睹并感受傳世名作《千里江山圖》嘔心瀝血的繪制過程，最終與這名只有寥寥數字記載的“天才少年”實現靈魂契合的故事。電影探尋出《千里江山圖》“獨步千載”的文化密碼，為觀眾奉上一場宏大的文化與藝術盛宴，彰顯出中華優秀傳統文化的深邃，在文化浸潤下增強文化自信和民族自豪感。

1 《只此青綠》中的中華傳統文化美學內涵

1.1 “天地人和”的詩意美

《只此青綠》作為一部融入詩意化和舞蹈元素的新型電影藝術，不僅重現了宋代傳世名畫《千里江山圖》的壯麗景致和繪制背后的辛酸，更在藝術維度深刻挖掘并展現了中華優秀傳統文化中“天地人和”的美學內涵。“天地人和”源于中國古代的“天人合一”思想，重在強調人與自然和諧共生，以及個體心靈與宇宙萬物的交融互通。電影《只此青綠》以少年畫家王希孟的《千里江山圖》為背景，編創團隊巧妙地運用了這一哲學思想，將人與自然的關系做到了物我一體、情景交融［1］。劇中的“青綠”代表山川，演員以形體演繹大自然的律動與節奏。優美的舞姿與壯麗的山水畫面相互映襯，再現了山的連綿、水的柔美和自然的和諧生動，觀眾仿佛能感受到劇中人與自然景致的對話，體驗到一種超越物質世界的精神自由與心靈滿足，領略到一種超脫塵世的寧靜與平和。此外，《只此青綠》還通過音樂、燈光等多種藝術手段，以悠揚的古箏旋律與舞者的輕盈舞步，營造出一種超脫塵囂、回歸自然的大自在，進一步強化了“天地人和”的詩意美。

1.2 “中正和諧”的姿態美

《只此青綠》全劇以靈動曼妙的動作設計和匠心獨具的造型語言，將中國山河的雄渾壯美與細膩溫婉展現得淋漓盡致，深刻詮釋了中國傳統美學中“中和”的審美追求。在“入畫”篇章中，青綠意象被賦予了鮮活的生命，一群女性舞者深情演繹，將山水之靈韻化為具象。她們或翩然起舞，或靜立如松，柔美與堅韌并存，溫和與銳利交織，以一種包容萬象的姿態，靜看江山歲月變遷。

“中和”之美，源于“中”之正、“和”之諧，“中”即“中庸”，“和”即“和美”，這是中華優秀傳統文化的審美尺度，也是宋代社會自上而下的主流風氣［2］。

在《只此青綠》中，“中和”之美得到了完美體現。舞者們舞袖掩面、身姿微傾、腳步輕盈，仿佛在山腳下的江河中蹚水前行，舉手投足間透露出對自然的敬畏與熱愛，盡顯不偏不倚、剛柔并濟的“中和”之美。尤其是那標志性的“青綠腰”動作，將“中和”之美展現得淋漓盡致。演員的發髻如同書法中的頓筆收勢，袖子拋出而發髻收回，將山脈的蜿蜒起伏巧妙融入姿態之中，剛柔并濟、動靜相宜，美不勝收，讓觀眾直觀感受到了中國傳統美學的獨特魅力。

1.3 “虛實互補”的韻律美

在中國古代美學的浩瀚星空中，“韻”與“律”猶如兩顆熠熠生輝的星辰，交相輝映，共同照亮了宋代文化藝術的精神殿堂。作為中國古代美學的核心范疇，韻律不僅是一把開啟古代美學奧秘之門的鑰匙，更在歷史的長河中，被文人墨客們推崇，成為衡量藝術作品審美價值的重要標準。自蘇軾、黃庭堅等文學巨擘論“韻”之后，以“韻”論詩、論畫、論藝術蔚然成風，為后世留下了寶貴的文化遺產。

《只此青綠》是一部將宋代文化藝術精神中的韻律美展現得淋漓盡致的佳作。影片以實生虛，將人體這一實體與韻律這一虛體巧妙融合，通過舞者肢體的律動，將含蓄高遠的美學境界與細膩入微的情感表達融為一體，為觀眾呈現出一幅幅流動的山水畫卷。

在《只此青綠》中，“韻”的虛無縹緲與“律”的實實在在形成了鮮明的對比與和諧的統一。編導巧妙地運用舞者肢體的律動和音樂的節奏，通過空間結構的動態變化，將作品的氣韻生動、意韻雅致展現得淋漓盡致。觀眾在欣賞的過程中，仿佛置身于一幅幅流動的山水畫卷之中，感受著“韻”與“律”的和諧共生，領略著中國傳統美學的獨特韻味［3］。影片以靜制動，動靜結合，將韻之美以余意的感覺推向觀眾。通過展卷般的動態推進，將含蓄的“藏”與巧妙的“露”相結合，使獨特的余韻恰到好處。這種“此處無聲勝有聲”的藝術效果，讓觀者“只此一眼，念念不忘”。

2 《只此青綠》中華傳統文化美學的傳播創新

2.1 “以色奪目”彰顯宋代青綠山水畫精髓

在電影藝術與文化傳承的交響樂章中，《只此青綠》以獨特的藝術視角和創新手法，深刻詮釋了宋代青綠山水畫的精髓，實現了中華傳統文化美學在當代語境下的生動再現與深刻傳播。該片并未直接鋪陳《千里江山圖》中壯闊山河的宏大敘事，而是匠心獨運，聚焦于宋代山水畫色彩運用的精髓，特別是那抹標志性的“青綠”，將其從原作中提煉而出，化作貫穿全片的視覺靈魂。

從舞臺布景到舞者服飾，乃至每一個細節設計，《只此青綠》無不浸潤著這抹清新脫俗的“青綠”色彩。其色彩運用簡約卻不失層次，不僅是對宋代美學主題的現代回響，更是對當下多元、斑斕審美趨勢的一種反叛與超越。在一片絢爛之中，《只此青綠》以一種返璞歸真的姿態，引領觀眾穿越時空，重新發現那份源自宋代、蘊含深厚文化底蘊的美學韻味。

影片巧妙借助舞蹈這一動態藝術形式，超越了傳統視覺藝術的界限，將《千里江山圖》中的靜謐意境轉化為舞臺上流動的詩意。通過舞者輕盈的身姿與默契的配合，抽象化的“青綠”形象躍然眼前，既模糊了具體的人物特征，又賦予了舞蹈更加深遠的意境表達。這種“以意取象”的審美態度，不僅是對宋代山水畫意境的深度挖掘，更是對東方美學精神的現代詮釋，展現了宋代美學獨有的含蓄與深邃。更難能可貴的是，《只此青綠》對“青綠”色彩的巧妙運用，讓古老的美學智慧在新時期煥發出新的光彩，不僅反映了傳統美學文化的精髓，更展現出中華民族悠久的歷史傳承與強大的文化生命力。

2.2 “時空交替”述說宋代社會的詩意文雅

《只此青綠》以獨特的藝術手法，巧妙地將“時空交替”融入對宋代美學與文化的深邃探索之中。該片不僅是一次視覺與心靈的雙重盛宴，更是一次跨越時空的文化對話，展現了宋代社會的詩意文雅如何通過現代藝術手段得以傳承與創新。影片開篇巧妙引入了當代流行的穿越題材，從現代展卷人的視角切入，這一創意不僅打破了傳統舞臺劇的敘事框架，還巧妙地結合了電影手法，構建了一個既現代又古樸、既虛幻又真實的藝術世界。該劇以一種近乎魔幻現實主義的方式，打破了時間維度和空間維度的傳統界限，使觀眾得以參與一場跨越千年的文化之旅［4］。在劇中，抽象的、固化的時間被賦予生動的視覺形態。動作的靜止、光影的流動以及場景的布設，成功地營造出一種歷史記憶疊加的視覺效果，使觀眾能夠直觀感受到時間的流轉與歷史的沉淀。影片對服飾、道具、舞蹈動作、音樂旋律都進行了精細設計，使其滲透著宋代文化的韻味，讓觀眾在欣賞優美舞蹈和精彩劇情的同時，深刻感受到宋代社會的文化底蘊與精神風貌。

2.3 “大美至簡”再現宋代的“中和”之美

電影《只此青綠》的靈感雖源自北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，但其內涵與意蘊遠超畫作本身，是一次跨越時空的藝術探索與文化傳承。該片借助光影技術與舞蹈藝術，引領觀眾從獨特視角窺見民樂舞蹈之美，于細微處見證無價藝術瑰寶的誕生與演變。色彩與舞蹈成為再現宋代文化藝術精髓、詮釋中華傳統美學的通用語言。

被譽為“新默片”的《只此青綠》的獨特之處在于未使用一句臺詞，但滿屏皆是對白。這些對白源自工坊里的篆刻師、回廊上的織絹女、懸崖邊的采石人、屋檐下的制筆者、山洞內的碾墨工、翰林院圖畫局里的畫工以及現代文物修復師和展卷人。舞蹈動作設計簡潔而富有深意，精準捕捉了宋代舞蹈的“中和”之美，展現了宋代社會對和諧、平衡與簡約之美的追求。

在《只此青綠》中，舞蹈成為超越言語的對白。這些簡單卻契合主題的舞蹈動作，直觀且鮮明地表達了主題思想和人物情感。觀眾在欣賞影片時，通過舞蹈與音律穿越時空，與角色進行心靈對話，能夠感受到篆刻師的細致、織絹女的柔美、采石人的堅韌、制筆者與碾墨工的專注、畫工的才華以及展卷人的敬畏，這些“會說話”的舞蹈帶有一種失重感，超越了現實的束縛，展現出超越時空的自由與靈動，也讓觀眾在視覺上得到享受的同時，心靈被宋代舞蹈的“中和”姿態美深深觸動，進而感受到中華優秀傳統文化藝術的博大精深。

2.4 “以鏡入畫”營造沉浸式視聽奇觀體驗

電影《只此青綠》采用“以鏡入畫”的表達手法，高頻運用蒙太奇組接、視頻攝制、動畫、特技特效等電影手法，實現了場景與情感的靈活切換與深度交融，為觀眾精心打造了一場沉浸式的視聽盛宴，極具藝術表現性和張力。

在鏡頭語言上，電影《只此青綠》進行了大膽的創新與嘗試。例如，“問篆”篇章中，影片通過動態的特寫鏡頭捕捉篆刻人刻印時的細膩動作，隨后運用大全景結合特效技術，將篆刻人所在的建筑群巧妙地轉化為靜態的篆書“希孟”二字。這種跳躍式的鏡頭組接方式不僅增強了畫面的視覺沖擊力，更在動靜之間實現了寫意與寫實的完美交融［5］。而“唱絲”篇則通過中景和全景的組合呈現，生動再現了織絹人剝絲、紡絲、織造的全過程，其中一個長鏡頭更是幾乎復刻了南宋高宗時期的《蠶織圖》。觀眾仿佛穿越時空，親眼見證了古代紡織的精湛工藝。

影片以舞為聲，處處可見舞者身影，片中通過近景和特寫鏡頭捕捉舞者的動作細節，同時運用全景鏡頭展現“問篆”“取石”“淬墨”等壯觀場面，并通過傾斜、旋轉等特殊運鏡手法，將各個角色的情感表達得淋漓盡致。而在寫意較多的“青綠”與“入畫”等篇章中，影片通過特效讓舞者的裙裾在地面留下青綠墨痕，使色彩瞬間被激活，讓觀眾仿佛置身于畫中世界，不僅更直觀地感受到了《千里江山圖》的時代與人文背景，更與歷史人物進行了一次跨越近千年的深入對話。

3 舞劇電影《只此青綠》中華傳統文化美學的傳播影響

3.1 引發關注宋式美學，促進優秀文化傳承

宋代是一個以文化繁榮著稱的歷史時期，其重文輕武的社會風氣推動了科技、藝術等領域的空前發展，正如陳寅恪先生所言，“華夏民族的文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。宋朝的雅致背后隱藏著無盡的力量，而中國人的感性特質正是在這一時期開始走向繁盛。宋代文化寫實與寫意的兩大特色，在《只此青綠》中得到了淋漓盡致的展現，成為該劇人文思想的核心與舞臺藝術的靈魂［6］。

在文化強國與文化自信戰略的指引下，堅守中華文化立場，傳承中華基因，深入挖掘并弘揚中華優秀傳統文化的價值內涵，已成為時代賦予我們的重要使命。《只此青綠》的主創團隊積極響應這一號召，以中華優秀傳統文化為深厚土壤，從中汲取無盡的智慧與精神滋養，精心挖掘國寶文物《千里江山圖》所蘊含的歷史深度、文化廣度、審美高度與時代溫度。通過將藝術創造力與中華文化價值深度融合，將中華美學精神與當代審美追求巧妙結合，不僅激活了古老文化的生命力，更賦予了其新的時代意義與審美價值。

3.2 強化傳統文化浸潤，增強民族文化認同

中華優秀傳統文化是中華民族的基因和精神命脈，其傳承和發展是增強民族認同感和社會凝聚力的源泉。習近平總書記在全國文聯大會上強調：“要從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。”《只此青綠》作為融合了中華優秀傳統文化的藝術精品，不僅展現了傳統文化的獨特魅力，更在傳統文化浸潤、增強民族文化認同方面發揮了顯著作用。

從舞劇到電影，《只此青綠》通過創造性轉化與創新性發展，將傳統文化與現代生活緊密結合，使古老的文化煥發新的生機與活力。其獨特的藝術表達形式，不僅讓觀眾在視聽上得到享受，更在心靈深處產生了強烈的共鳴。《只此青綠》的強勢出圈，更是激發了公眾對工匠精神和中華傳統文化藝術的熱愛與追捧，影片中工匠們的辛勤和一絲不茍，展現出了中華兒女特有的民族氣質；片中舞者的下腰動作“險峰”被觀眾親切地稱為“青綠腰”，引發全社會跟風模仿，進一步推動中國風成為一種時髦的文化現象，實現了文化育人和文化聚力［7］。

《只此青綠》不僅是一部電影作品，還讓人們在欣賞藝術的同時，深刻體會到了中華優秀傳統文化的深厚底蘊與獨特魅力，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。這樣的作品不僅是對傳統文化的致敬與傳承，更是對民族精神的弘揚與升華，為推動文化自信與文化強國建設注入了新的動力。

3.3 創新文化傳播途徑，示范引領品牌建構

傳播中華優秀傳統文化需要多元途徑和多樣化形式，尤其要加強文化品牌塑造，創造一批具有影響力、市場黏性，能夠形成經濟與精神效益的文化精品，這樣才能走出“多而不精、雜而不亂”的困境，提高文化產品的內涵價值。

在文化品牌營銷方面，要樹立鮮明的品牌IP形象，明確品牌權益，制定科學的傳播策略，并強化其蘊含的民族精神。當文化品牌與消費者產生情感共鳴時，選擇該品牌便成為消費者理解和接觸特定文化的一種方式。舞劇作品《只此青綠》為塑造文化藝術品牌樹立了典范，提供了方法參照和實踐路徑［8］。舞蹈詩劇《只此青綠》在演出600場后被搬上銀幕，于2024年國慶期間上映，僅13天總票房便突破5000萬元，網友更是在豆瓣上給出了8.1分的高分評價。

《只此青綠》還積極開發大量與主題相關的文創衍生品，并在各大網絡平臺銷售，實現了從作品到藏品的身份轉化，其成功離不開傳統文化的加持，更是現代文創產品市場發展趨勢的真實寫照。另外，《只此青綠》還作為思政與美育素材廣泛進入大中小學校，包括北京大學、北京舞蹈學院、北京市海淀外國語實驗學校、北京府學小學等，通過打造“大中小思政一體化”的美育課堂，為學生們提供新穎、生動的美育體驗，在潛移默化中培養他們的文化傳承自覺和民族文化自信。

4 結語

舞劇電影《只此青綠》以《千里江山圖》為背景和載體，多角度、多元化呈現宋代文化精髓，展現了中華優秀傳統文化深厚的美學內涵。電影實現了傳統文化與現代科技的完美融合，具有廣泛的美育功能、深遠的文化影響力和積極的社會經濟意義。在多元化發展的當下，文藝工作者應充分挖掘中華優秀傳統文化資源，立足本土文化，用好現代媒體技術，講好中國故事，從而凝練中國文化形象，向世界展示立體的中國，延續中華文明輝煌。

參考文獻：

［1］ 景小勇.從繪畫、舞劇到電影：《只此青綠》的跨媒介傳承與創新［J］.藝術學研究，2024（6）：145-153.

［2］ 饒曙光，饒師嘉.電影《只此青綠》：中國銀幕上一抹驚艷的顏色［N］.中國電影報，2024-09-25（10）.

［3］ 張健.舞劇《只此青綠》藝術特征探析［J］.劇影月報，2024（4）：42-43.

［4］ 曾俊.舞蹈詩劇《只此青綠》的創作策略及價值意義［J］.云南藝術學院學報，2024（2）：123-128.

［5］ 蘇安琪.國潮背景下舞蹈藝術弘揚中華優秀傳統文化研究［D］.曲阜：曲阜師范大學，2024.

［6］ 李穎.舞劇《只此青綠》創作中的文化自覺［J］.藝術大觀，2024（9）：46-48.

［7］ 高尚學，古弦.文化傳承與當代建構：舞劇《只此青綠》對中國美學理論的發展［J］.南方文壇，2023（6）：168-172.

［8］ 方穎.淺析舞劇《只此青綠：舞繪千里江山圖》的藝術構思與美學內涵［J］.軍事文化研究，2023，2（3）：106-116.