后澀谷系音樂的發展與影響研究

摘要：目的：文章探討后澀谷系音樂的發展背景與定義，分析代表性樂隊Cymbals的音樂風格與發展歷程，研究其在后澀谷系音樂中的核心地位，及其對日本流行音樂文化和后世音樂創作的深遠影響。方法：通過文獻研究梳理澀谷系與后澀谷系音樂的歷史發展脈絡。結合樂隊總譜，深入分析Cymbals的代表作Higher than the sun的和聲設計、節奏結構及編曲手法，歸納Cymbals音樂的多元特性。深入探討Cymbals解散的原因，并分析其解散后成員的音樂活動及對后輩音樂人的影響。結果：Cymbals以多元化的音樂風格，融合復古與現代電子元素，形成了獨特的后澀谷系音樂特征。其音樂在和聲設計、節奏切停與多樣化編曲中展現出顯著的創新性，對后澀谷系乃至后來的秋澀系產生了深遠影響。樂隊解散后，3名成員的個人音樂活動進一步推動了相關音樂風格的發展。結論：Cymbals作為后澀谷系音樂的重要代表，不僅傳承了澀谷系音樂的核心理念，還通過多元化創新為這一風格注入了新的活力。盡管樂隊已解散多年，但其音樂對后世的影響仍在延續，為日本音樂文化的多樣化與持續化發展提供了寶貴靈感，同時為探索復古與現代音樂融合提供了啟示。

關鍵詞：Cymbals；后澀谷系音樂；澀谷系；秋澀系；音樂風格

中圖分類號：J65 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）18-00-03

1 澀谷系與后澀谷系音樂概述

1.1 澀谷系音樂

澀谷系（渋谷系）音樂起源于20世紀80年代末。當時，澀谷的唱片店匯聚了各類小眾音樂流派。在此背景下，澀谷這個聚集了外資CD店的地區，孕育了一批受到各種音樂影響的藝術家，他們開始創作融合多種音樂流派的作品，于是澀谷系應運而生［1］。

澀谷系音樂深受多種音樂類型的影響，包括新派原音（Neo Acoustic）、法國流行音樂（French Pop）、后朋克（Post Punk）、藍眼靈魂樂（Blue Eyed Soul）、巴薩諾瓦（Bossa Nova）、瑞典流行音樂（Swedish Pop）、浩室音樂（House Music）等，同時受到諸如大瀧詠一以及音樂制作人Phil Spector的啟發。廣泛吸收各類音樂元素并加以融合，展現出一種既復古又現代的獨特美學，是澀谷系音樂的核心特征［2］。

澀谷系音樂經常帶有前衛時髦的氛圍、有氣無力的人聲，但我們無法十分準確地界定這種音樂風格，或許將其視為20世紀90年代追求新音樂的一種音樂文化與運動更為恰當。

1.2 后澀谷系音樂

后澀谷系（ポスト渋谷系）則是指在澀谷系運動逐漸平息的20世紀90年代末到21世紀初受澀谷系影響而誕生的音樂風格，代表性音樂家主要有Tetrapletrap、Cymbals、Plus-Tech Squeeze Box和YMCK。

此外，還有被稱為“新澀谷系”（ネオ渋谷系）的類別，但這些作品常常被當作后澀谷系來看待，因為部分音樂家認為區分這兩個類別沒有太大的意義。

在討論后澀谷系時，不可忽視的一個唱片公司就是已經成為傳奇的“USAGI-CHANG RECORDS”，它不僅是Aprilz和YMCK早期作品的發行廠牌，也通過合輯推出了Plus-Tech Squeeze Box和Hazel Nuts Chocolate等音樂人。

相較于澀谷系音樂，后澀谷系音樂顯得更為小眾。其發展受到市場環境的制約，但其因高深復雜的風格，成為特定人群喜愛的對象。

后澀谷系音樂可以歸為兩類：一是受Flipper's Guitar和Bridge影響的、以吉他為主的流行音樂，二是受Pizzicato Five影響的House風格音樂。Cymbals便是前者的代表。

2 Cymbals樂隊概述

Cymbals是由土岐麻子（主唱）、沖井禮二（貝斯）和矢野博康（鼓手）組成的三人樂隊。樂隊成立于1997年，其概念是“可愛又帶點惡作劇感覺的樂隊，不過是朋克風格”。

成立后，他們先后在獨立音樂圈發行了2張迷你專輯，1999年憑借單曲《午前八時的逃脫計劃》正式簽約主流唱片公司。2000年，Cymbals發行了首張專輯That's Entertainment，之后又發行了3張原創專輯。

Cymbals是澀谷系的忠實信仰者和實踐者。他們的音樂前衛又時髦：和聲上擁有爵士和聲的復雜度，音色上在樂隊編制的基礎上加入了電子音色，律動偏快，擁有靈活的節奏設計和切停。在他們的歌曲中，沙錘、三角鐵等小打頻繁出現，這體現了拉丁音樂對其的影響。

沖井禮二幾乎包攬了樂隊所有歌曲的作曲，并為大多數歌曲填詞。在節目中，他提到自己在澀谷系音樂人中受到的最大沖擊來自Flipper's Guitar。而與澀谷系初期的代表性樂隊Flipper's Guitar相比，Cymbals的作品融入了類似朋克的感覺，激烈而充滿動感的曲風是其一大特色。

3 Higher than the sun歌曲分析

以Cymbals的單曲Higher than the sun為例，分析Cymbals的音樂風格。這首歌發行于2001年，詞曲皆由沖井禮二完成。使用的樂器包括吉他、鍵盤、貝斯、鼓、合成弦樂、豎琴。正如大多數后澀谷系音樂一樣，這首歌在編曲中將真實樂器與電子音色相結合。歌曲的結構如下：前奏—副歌1—主歌1—橋段1—主歌2—橋段2—副歌2—間奏—副歌3—副歌變體—尾奏。

先分析在前奏、間奏和尾奏多次出現的主動機，這是歌曲最重要的記憶點，也是Cymbals的音樂作品最重要的特點。以前奏為例，和弦進行如下：F/G—G/A—A/B，F/G—G/A—Bb/C，C/D—Ab/Bb。筆者將這個動機分成三小句。

首先，所有和弦都是由相同結構的和弦平行移動的，即平行和聲。再加上所有的和弦都是“分數和弦”，如G/A，雖然寫作G/A，但可以當成G9sus4來看。而按照日本“分數コード”的理論，20世紀80年代開始使用省略三音的高疊和弦構成的分數和弦。例如Am11和弦，省略三音之后，構成音為A、E、G、B、D，即Em7/A。在此基礎上，再省略五音，構成音為A、G、B、D，即G/A。所以G/A可以看成是省略三音五音的Am11，其他和弦同理。總而言之，分數和弦、平行和聲的運用，使這個動機整體充滿了“浮游感”。

這個主動機在其他地方出現時，和弦可能稍有改動，但思路大同小異。例如，在間奏處出現時，和弦進行如下：F/G—Ab/Bb—Gb/Ab，F/G—Ab/Bb—Gb/Ab，F/G—G/A—A/B，F/G—G/A—Bb/C，C/D—Ab/Bb。

再來看看這個主動機的節奏。日語里有一個音樂術語叫“キメ”，大致意思是令人耳目一新的“關鍵點節奏設計”或稱“切停”。這種設計往往能帶來強烈的音樂沖擊力，成為聽眾印象深刻的亮點。

如譜例1所示，第一小節中，要強調的節點分別是第一拍的正拍，第二、三、四拍的反拍。在這幾個位置，鼓分別使用了底鼓與hi-hat的重音標記、底鼓與hi-hat的開镲、軍鼓、底鼓與hi-hat的開镲來強調“切停”。貝斯吉他與鍵盤節奏相同，音符只出現在要強調的位置。在第四拍反拍處，合成弦樂進入，進一步增強了“浮游感”［3］。

從整體來看，這首歌在和聲設計上具有高復雜度的特點，和弦的豐富性以及頻繁的離調和轉調展現出強烈的爵士要素。而在樂器編配上，樂隊編制占據核心地位，其中鼓以搖滾節奏為主，貝斯大量運用hammer-on和slide技巧，吉他部分的cutting節奏復雜多變。豎琴出現在段落的切換處，起到過渡作用。人聲“wu”的和聲也很有Cymbals的特點。此外，合成弦樂的加入進一步豐富了音色層次。間奏處加入了長段的收音機采樣聲，故事感與復古感十足。

多元化的音樂元素融合，充分體現了澀谷系作為不同音樂風格交匯產物的獨特魅力。

4 Cymbals的解散

4.1 解散的原因

2003年推出專輯Love You的發行巡演后，樂隊宣布解散，并在2004年1月舉行了最后一場演出。

解散的原因大致有兩點：第一，時代原因。澀谷系音樂于1995年前后逐漸退潮，到1998年已經完全結束。人們的目光逐漸轉移到椎名林檎、MISIA、宇多田光這樣的主流唱作歌手身上。而處于此尷尬時期的Cymbals，無疑是逆流而上、舉步維艱。第二，樂隊內部的矛盾。隨著樂隊的發展，成員個人發展方向不一致的矛盾逐漸顯現。土岐麻子后來明確表示，“三個人的想法逐漸無法達成一致”。而沖井禮二也暗示，當時的Cymbals更像是他的個人樂隊，這種環境自然容易產生意見分歧。

4.2 解散后的發展

解散后，3名成員分別以個人身份繼續從事音樂活動。

沖井禮二與清浦夏實組成了新的音樂組合TWEEDEES。在該組合的作品中，依然可以看到Cymbals的影子，尤其是沖井禮二個人鮮明的音樂創作風格，賦予了TWEEDEES與Cymbals一脈相承的特質。此外，他還作為音樂制作人，為土岐麻子和花澤香菜創作了歌曲。

2004年樂隊解散后，土岐麻子以她的父親——爵士薩克斯演奏家土岐英史為共同制作人，推出了爵士翻唱專輯《STANDARDS～土岐麻子ジャズを歌う～》，正式開始個人活動。City Pop開始回潮之后，她也加入其中，成為21世紀City Pop的代表人物。

矢野博康開始了獨立的音樂創作與制作人活動。他的創作風格廣泛，橫跨J-POP、廣告音樂及影視配樂等多個領域。其中，他為女性歌手創作的音樂作品以夢幻與浪漫著稱，獲得了“少女流行音樂大師”的美譽。這些作品不僅具有清新柔美的音樂質感，還以旋律的細膩與和聲的豐富廣受歡迎，成為流行音樂領域的代表作。

5 Cymbals的影響

2010年代中期，澀谷系第三世代出現。據說這一轉變始于動畫行業的著名音樂制作人福田正夫，他邀請了新澀谷系音樂人北川勝利參與動畫音樂的制作。

受后澀谷系音樂風格影響的音樂人開始創作音樂，秋澀系（アキシブ系）隨之誕生，其被稱為澀谷系的第三世代。

知名作曲家田中秀和不僅從Cymbals、The band apart、Antonio Loureiro等藝術家那里汲取靈感，還在動畫歌曲這一領域融入獨特的流行感，創作出了全新的音樂作品。從其創作的歌曲《グッドラック ライラック》中能明顯感受到Cymbals的要素。

除田中秀和外，石濱翔創作的單曲Naughty night， Magical night也致敬了cymbals的Highway Star， Speed Star。而音樂團體カラスは真っ白的單曲《みずいろ》，也受到Cymbals的影響。

6 結語

Cymbals樂隊作為后澀谷系音樂的重要代表，憑借獨特的音樂風格，在千禧年前后的日本音樂史留下了濃墨重彩的一筆。他們的作品不僅體現了澀谷系運動的精神，更為后來的音樂人提供了養分與靈感。盡管樂隊已解散多年，其音樂的影響力仍在延續，成為探索日本音樂文化的重要一環。相信澀谷系音樂將以不同的形式延續下去，再度出現在大眾眼前。

參考文獻：

［1］ 加藤賢.被召喚到澀谷的《澀谷系》：流行音樂中的地方性構建與變遷［J］.流行音樂研究，2020（24）：17.

［2］ 若杉實.澀谷系［M］.東京：新興音樂，2014：15-20.

［3］ 小山雄介.樂隊總譜Cymbals［M］.東京：新興音樂娛樂公司，2004：1.