紅色音樂作品融入高校舞蹈專業課程的教學實踐探索

【摘 要】紅色音樂文化融入高校舞蹈專業課程是適應于當前高校教育改革的發展趨勢。廣州作為中國近代革命的策源地之一，有著豐富的紅色音樂文化資源，將其融入到地方高校舞蹈專業課程的教學實踐中，本研究以廣州大學芭蕾舞基本功課堂為例，從精選芭蕾舞基本功訓練的紅色音樂曲目，構建新型的芭蕾舞基本功訓練教學模式，開展豐富多樣的紅色音樂實踐活動等方面入手，實現新時代專業教育與育人相結合的新模式，為廣州地區高校舞蹈專業打造紅色音樂文化與專業課教育改革提供可行的體系范式。

【關鍵詞】芭蕾舞基本功課堂；紅色音樂作品；高校

【中圖分類號】J70；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—133—03

廣州作為中國近代革命的策源地之一，有著豐富的紅色音樂文化資源，將廣州紅色音樂作品融入到地方高校舞蹈專業課程的教學中，不僅能夠豐富課程內容，提升教學質量，還能讓學生感受到高校所在地深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵，對高校舞蹈專業的大學生具有很強的現實教育意義[1]。大學芭蕾舞基本功課程作為芭蕾舞專業學習的核心課程之一，不僅要提升大學生的芭蕾舞技藝，還要培養他們的藝術修養與團隊協作能力，將廣州紅色音樂作品引入芭蕾舞基本功課堂，讓學生在分析芭蕾舞曲目的音樂結構，在學習如何根據音樂的節奏和情感來表演舞蹈的同時接受紅色音樂的教育，對高校舞蹈專業的大學生的身心健康成長都有極大的裨益。因此，本文以廣州大學音樂舞蹈學院舞蹈專業的芭蕾舞基本功課為切入點融入廣州紅色音樂作品，探索多元一體的教學體系，以使課程達到綜合育人的教學目的。

一、廣州紅色音樂文化概述

在中國近代革命史中，廣州的地位極為重要，在辛亥革命前后，廣州及周邊地區多次成為革命斗爭的中心舞臺，在中國民主革命的勝利的進程中奠定了重要基礎，廣州也因此成為中國近代革命史上的一個重要節點[2]。同時廣州也是近代新思想、新文化傳播的重要中心，這里曾經聚集了大量的革命者、知識分子和留學生，為中國的革命斗爭提供了有力的思想武器。在革命戰爭年代，廣州的音樂家們創作了大量激昂奮進的紅色音樂作品，這些作品不僅激勵了廣大軍民投身于革命事業，也為中國紅色音樂文化的發展做出了重要貢獻。如在抗戰時期，廣州的音樂家冼星海創作的《黃河大合唱》《救國軍歌》《到敵人后方去》《在太行山上》，陳黃光創作的《奮起救國》，這些歌曲都以其激昂的旋律和深刻的內涵，成為了廣州乃至全國廣為傳唱的紅色經典歌曲，在這些紅色音樂作品中不僅代表了那個時代人們的精神風貌，也傳承了中華民族不屈不撓的斗爭精神。除了這些紅色音樂作品外，廣州還涌現出了一批具有濃厚地域特色的紅色音樂作品，如《七子之歌》《珠江謠》《南粵英雄傳》《羊城烽火》《紅棉頌》《東江謠》等，這些歌曲融合了嶺南文化的精髓，以獨特的藝術形式表達了人們對祖國的熱愛和對和平的渴望。近年來，廣州積極推動紅色音樂文化的傳承與發展，通過舉辦紅色音樂會、音樂節等活動，將經典紅色音樂作品重新搬上舞臺，讓更多的人了解和感受紅色音樂的魅力。同時，還注重培養新一代的音樂人才，鼓勵他們將紅色音樂元素融入到現代音樂創作中，為紅色音樂文化注入新的活力和內涵。

二、廣州紅色音樂作品融入地方高校舞蹈專業課程的意義

（一）深化廣州地域文化認知，激發舞蹈創作靈感

在廣州這座歷史文化底蘊深厚的城市中，紅色音樂作品不僅僅是歷史的回響，更是地域文化的重要組成部分。舞蹈作為一種用肢體語言來表現的藝術，其表達的內容和形式往往植根于特定的文化背景之中，廣州紅色音樂作品如《珠江頌》《羊城夜曲》等，蘊含著廣州獨有的歷史記憶和文化情懷，它們不僅是廣州地方區域音樂的結晶，更是廣州這座城市精神風貌的縮影。將這些紅色音樂作品融入地方高校舞蹈專業的課程中，能夠讓高校大學生對廣州地域文化有一個深刻地理解和認知，學生在接觸和學習這些紅色音樂作品時，不僅能夠領略到這些紅色音樂本身的魅力，更能在舞蹈創作中尋找到與地域文化相契合的獨特靈感。這種靈感的轉化為創作的動力，促使他們在舞蹈編排、動作設計等方面更加貼近廣州的文化氣質，從而創作出既有時代感又具地方特色的舞蹈作品。這樣的舞蹈作品不僅能夠豐富舞蹈藝術的內涵，還能夠讓更多人通過舞蹈這一形式了解和感受廣州的地域文化。

此外，通過學習廣州紅色音樂作品，學生還能夠從中汲取紅色文化營養，激發舞蹈創作的創新思維。這些紅色音樂作品中往往蘊含著豐富的情感和深刻的寓意，它們能夠觸發學生的內心共鳴，引導他們在舞蹈創作中探索新的表達方式和藝術語言。因此，將廣州紅色音樂作品融入舞蹈專業課程，不僅有助于提升學生的專業素養，更能夠培養他們的創新思維和創造力。

（二）拓寬藝術視野，促進舞蹈與其他藝術的交融

廣州紅色音樂作品作為一種特定的藝術形式，其文化內容往往涉及到多個藝術領域，將這些音樂作品融入地方高校舞蹈專業課程，不僅可以拓寬學生的藝術視野，還能起到橋梁作用促進舞蹈與其他藝術形式的交融。課堂上教師引導學生深入分析音樂作品的旋律、節奏、和聲等要素，了解音樂與舞蹈之間的內在聯系；同時結合戲劇表演、美術設計等領域的知識和技能，為舞蹈作品增添更多的藝術元素和表現力，這種跨學科的學習方式，不僅能夠拓寬學生的藝術視野提升他們的綜合藝術素養，還能夠培養他們的跨學科思維和創新能力。

音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式之間本來就存在著密切的聯系和相互影響，將廣州紅色音樂作品融入到廣州高校舞蹈專業課程中，這也為學生搭建了與其他藝術形式交流的平臺[4]。因為在舞蹈表演中融入音樂作品元素時，學生需要與其他藝術領域的專業人士進行合作與溝通。這種合作與交流的過程將有助于學生更好地理解不同藝術形式之間的共性和差異，從而在舞蹈創作中更加靈活地運用各種藝術手法和表現手段。因此，將廣州紅色音樂作品融入地方高校舞蹈專業課程，對于拓寬學生的藝術視野，促進舞蹈與其他藝術形式的交融具有重要意義。

（三）增進情感共鳴，提升舞蹈表演的感染力

舞蹈的魅力在于能夠觸動人心、引發共鳴，它是一種注重情感表達的藝術形式。而在眾多經典的廣州紅色音樂作品中，同樣飽含了獨特的情感魅力和深刻的思想內涵，傳唱至今已經成為連接過去與現在、個人與社會的橋梁。將廣州紅色音樂作品入地方高校舞蹈專業課程中，可以更好的幫助學生理解和感受音樂作品中所蘊含的情感和思想，從而在舞蹈表演中更加準確地傳達出這些情感和思想。學生在學習和表演這些音樂作品時，也能通過音樂與舞蹈的結合，用身心去體驗革命先烈的英勇無畏、人民的苦難與奮斗以及勝利的喜悅與自豪等復雜而深刻的情感。這些情感體驗也將促使學生更加深入地去理解和思考歷史與現實、個人與社會之間的關系，從而在舞蹈表演中更加真摯地表達出自己的情感和思考。

此外，廣州紅色音樂作品還為學生提供了情感表達的廣闊空間。在舞蹈表演中融入廣州紅色音樂作品元素時，學生可以根據自己對作品的理解和感受進行自由發揮和創作。他們可以通過肢體語言、面部表情、舞蹈節奏等方式來表達自己對作品的情感和思考，使舞蹈表演更加生動、感人且具有感染力，這種情感表達的深度和廣度也會大幅度提升舞蹈作品的藝術價值和觀賞性。因此，將廣州紅色音樂作品融入地方高校舞蹈專業課程中，對于增進學生的情感共鳴、提升舞蹈表演的感染力具有十分重要的意義。

三、廣州紅色音樂融入芭蕾舞基本功課堂的有效策略

（一）精選芭蕾舞基本功訓練的紅色音樂曲目

高校芭蕾舞基本功訓練是一個全面而系統的過程，其目的在于塑造舞者的身體線條、提升技術能力、培養藝術的感知力。將廣州紅色音樂融入高校芭蕾舞基本功課堂，不僅能夠豐富芭蕾舞基本功訓練課堂的教學內容，提升學生的學習興趣，還能在潛移默化中培養學生的愛國情懷和對歷史文化的認同感[3]。在選擇芭蕾舞基本功訓練時的紅色音樂作品時，首先應該選取與廣州地域特色密切相連的紅色音樂，精選出來的曲目應該是能夠準確反映廣州乃至中國革命的某個重要時期或事件，并蘊含著深厚的情感力量，有一定激勵作用的音樂，這樣的音樂能讓學生在進行芭蕾舞基本功訓練時激發出情感的共鳴，喚起斗志和進取心，能更加投入地學習和訓練。其次，在精選曲目時還要注意所選音樂與芭蕾舞基本功的訓練內容是否相契合，這些音樂一定是要在節奏、旋律等方面與芭蕾舞舞蹈動作相協調的，這樣才能更好地幫助學生掌握舞蹈技巧，提升訓練效果[5]。比如具有濃郁地方特色的紅色音樂《廣州起義歌》在融入芭蕾舞基本功課堂時，教師應根據芭蕾舞基本功的訓練需求，對這些歌曲進行節選或改編，使其更加適合芭蕾舞基本功課堂使用。例如，在練習身體協調性和節奏感時，可以選用節奏明快、旋律優美的歌曲片段，在訓練學生跳躍、旋轉等技巧時選取其中一些激昂、有力的音樂片段，這些音樂能夠更好地激發學生的斗志和勇氣，使他們在訓練中更加自信和堅定。

（二）構建新型的芭蕾舞基本功訓練教學模式

將廣州紅色音樂融入芭蕾舞基本功課堂教學，構建一種新型的教學模式是至關重要的。這種教學模式不僅要融合廣州紅色音樂文化中的深厚底蘊，還要兼顧芭蕾舞基本功訓練的科學性與藝術性，才能更好地創新教學方法與手段，促進學生的全面發展。在構建新型的芭蕾舞基本功訓練教學模式時，首先，需要對本校現有的芭蕾舞基本功訓練課程體系進行重新審視與調整，將廣州紅色音樂作為重要的文化元素融入其中。在課程設計階段，精選具有代表性的廣州紅色音樂作品結合芭蕾舞的基本功訓練要點，設計出既符合芭蕾舞技術規范又富含紅色文化內涵的教學內容。同時，注重課程內容的層次性與遞進性，確保學生在逐步掌握芭蕾舞基本功的同時，也能深刻領悟紅色文化的精神內涵。其次，在選擇教學方法時應充分利用情境式教學結合廣州紅色音樂，創設出具有時代感與歷史厚重感的教學情境。另外，還要注意跨學科融合與協作，可以邀請音樂教師共同參與芭蕾舞基本功訓練課程的設計，確保音樂與舞蹈的和諧統一，還可以與歷史學、文學等相關學科的教師進行合作，共同挖掘廣州紅色音樂背后的歷史故事和文化內涵，為學生提供更加全面、深入的學習體驗。在構建新型的芭蕾舞基本功訓練教學模式時應充分尊重學生的個性化差異，采用因材施教的教學方法，并建立多元化的評價體系，通過個性化教學與評價，激發學生的學習興趣與潛能，促進他們在專業道路上全面發展。

（三）開展豐富多樣的紅色音樂實踐活動

廣州紅色音樂根植于民間有著濃郁的地域文化色彩，芭蕾舞基本功訓練的教學，并非局限于學校課堂，仍需要在社會的大課堂上以沉浸式的學習方式感受紅色文化的內在精神和時代價值。在課堂教學后，應積極發揮學生的主動性，將芭蕾舞基本功訓練課程從課上拓展到課外，開展豐富多樣的紅色音樂實踐活動。可以組織學生參與或主辦以紅色音樂為主題的音樂節或舞蹈比賽等活動，為舞蹈專業大學生提供一個展示自我、交流學習的平臺[6]。在這些活動中，學生可以選擇與廣州紅色音樂相關的芭蕾舞蹈作品進行表演，也可以嘗試將芭蕾舞與其民族舞、現代舞相結合，創作出具有創新性和時代感的作品。通過參與這些活動，學生能夠更好地將芭蕾舞基本功與地方紅色文化相結合，提升自己的專業藝術修養和綜合素質。也可以組織學生到社區、養老院、學校等地進行紅色文化公益演出，用芭蕾舞的藝術形式傳遞廣州的紅色精神。這些演出不僅可以讓學生將芭蕾舞基本功課堂上學到的知識應用于實踐，還能讓他們在公益演出中體驗到成就感和價值感。學生們為了能表演出高質量的舞蹈作品，在籌備演出的過程中他們會主動溝通進行節目策劃、編排，與團隊成員緊密合作，共同完成演出任務，這種實踐經歷不僅能鍛煉學生的組織協調能力，還能培養他們的團隊合作精神和社會責任感。

四、結語

廣州紅色音樂為探索在地方性大學舞蹈專業，如何構建育人與專業教育相結合的教學改革模式提供了豐厚的文化資源。將廣州紅色音樂作品融入芭蕾舞基本功訓練課堂需要在精選芭蕾舞基本功訓練的紅色音樂曲目，構建新型的芭蕾舞基本功訓練教學模式，開展豐富多樣的紅色音樂實踐活動等方面不斷地探索求新，以期在培養學生綜合素養及專業能力上發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]孟曉旭.嶺南紅色音樂舞蹈文化傳承和發展路徑[J].名家名作，2023（27）.

[2]孫海剛.紅色文化傳承視野下的廣州革命文物保護利用實踐及啟示[J].客家文博，2024（2）.

[3]李夢潔.高校芭蕾基本功訓練教學的創新模式探討[J].尚舞，2022（22）.

[4]黃珊.探析鋼琴獨奏融入古典芭蕾基本功訓練中的實踐與啟示[J].戲劇之家，2022（8）.

[5]楚楚.芭蕾基訓鋼琴伴奏中音樂元素的應用[J].藝術評鑒，2021（19）.

[6]汪茜.高校芭蕾舞教學改革的有效途徑[J].大眾文藝，2018（19）.

作者簡介：佟樹聲（1973—），女，滿族，遼寧人，學士，廣州大學音樂舞蹈學院副院長，碩士生導師，一級演員，研究方向為舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導。