國(guó)家級(jí)線下一流本科課程鋼琴演奏的信息化建設(shè)實(shí)踐與探索＊

徐 懿

（四川音樂學(xué)院,四川成都 610021）

隨著數(shù)字經(jīng)濟(jì)和5G時(shí)代的到來，數(shù)據(jù)資源作為新興要素，已快速融入社會(huì)生活的各個(gè)環(huán)節(jié)，正深刻改變著生產(chǎn)生活方式。鋼琴演奏線上一流課程的信息化建設(shè)離不開音樂數(shù)據(jù)資源的收集、錄制和網(wǎng)絡(luò)傳播。將傳統(tǒng)的鋼琴表演線下課堂教學(xué)轉(zhuǎn)化為線上翻轉(zhuǎn)課堂和信息化數(shù)據(jù)庫(kù)存儲(chǔ)資源，是一項(xiàng)十分重要且迫切的任務(wù)。在新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革浪潮的大背景下，順應(yīng)時(shí)代要求對(duì)傳統(tǒng)的音樂表演課程進(jìn)行迭代升級(jí)與信息化改造是藝術(shù)類高等教學(xué)面臨的緊迫任務(wù)。沒有一流的鋼琴演奏數(shù)據(jù)庫(kù)的建立，就沒有信息技術(shù)下鋼琴翻轉(zhuǎn)課堂、課程教學(xué)資源與課程評(píng)價(jià)方式標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的建立，勢(shì)必阻礙音樂表演高等教育的數(shù)字化改革與高質(zhì)量發(fā)展。

傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)依托教師與學(xué)生的面授和課堂討論，既有優(yōu)勢(shì)也有不足：優(yōu)勢(shì)在于學(xué)生能近距離直觀的感受作品的藝術(shù)氛圍，對(duì)于技藝性強(qiáng)的科目如鋼琴演奏尤其不可或缺；其劣勢(shì)在于線下課程的質(zhì)量極大地取決于教師的視野和審美偏好。如果某位教師在演奏技巧的科學(xué)規(guī)范性方面見解有所偏頗、藝術(shù)視野有所局限，將直接影響學(xué)生的演奏風(fēng)格和音樂趣味養(yǎng)成。“言傳身教”不可避免地存在著學(xué)派爭(zhēng)論和藝術(shù)觀點(diǎn)陳舊的弊端。鋼琴教學(xué)數(shù)據(jù)庫(kù)資源的建設(shè)對(duì)教師提出了挑戰(zhàn)，在數(shù)字課程的建設(shè)中，教師將承擔(dān)鋼琴教學(xué)曲目庫(kù)的演奏示范與音像錄制。這是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，面對(duì)海量的教學(xué)曲目與視頻資源的空缺，教師必須從傳統(tǒng)的指正錯(cuò)誤、片段示范轉(zhuǎn)變?yōu)橛H力親為的背譜演奏，也即鋼琴教師要從裁判員轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)員，從單一的課程指導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)椤吧砑鏀?shù)職”的教育家，教師本人既是課程方案的制定者，也是深諳傳統(tǒng)教學(xué)曲目的演奏家。鋼琴教師將不僅僅只會(huì)說教式的傳道受業(yè)解惑，還要能夠走向舞臺(tái)，轉(zhuǎn)變?yōu)榧记墒炀殹⒛軌虮匙V演奏的鋼琴演奏家。音樂表演類課程必須遵循藝術(shù)的客觀規(guī)律，只有當(dāng)教師對(duì)作品的熟悉程度達(dá)到爛熟于心，對(duì)作品的每個(gè)細(xì)節(jié)做到心中有數(shù)，才能夠?qū)⒆髑覄?chuàng)作時(shí)的情感波動(dòng)、作品本身所蘊(yùn)含的巨大情感張力通過自己的藝術(shù)造詣盡可能全面地展示給學(xué)生。這就要求教師本人做出正確、規(guī)范的視頻演奏，將自己的藝術(shù)理念、技巧運(yùn)用、作品詮釋等通過不同角度的手指動(dòng)作、踏板運(yùn)用乃至面部表情的鏡頭切換在手機(jī)端完整展現(xiàn)在學(xué)生面前，學(xué)生可以利用任何時(shí)間、任何地點(diǎn)進(jìn)行遠(yuǎn)端的學(xué)習(xí)，仔細(xì)觀摩教師的演奏細(xì)節(jié)，從而不受時(shí)間和地域限制，極大的延伸課堂的時(shí)空范圍。這也是鋼琴教師傳播優(yōu)秀的鋼琴音樂作品、以身作則、踐行課程思政的重要一環(huán)，展示教師本人的藝術(shù)追求和一絲不茍、精益求精的工匠精神，通過翻轉(zhuǎn)課堂，對(duì)學(xué)生進(jìn)行潛移默化的價(jià)值引導(dǎo)和人格品行塑造，豐富傳統(tǒng)課堂的教學(xué)手段。

十八世紀(jì)意大利鍵盤大師多米尼科?斯卡拉蒂（1685-1757）的550余首奏鳴曲在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中可以成為運(yùn)用信息技術(shù)來解決鋼琴教學(xué)重點(diǎn)和演奏技術(shù)難點(diǎn)的典型范例。斯卡拉蒂的鍵盤風(fēng)格可以用“超技”“炫酷”等來概括。作為十八世紀(jì)的鍵盤大師，他曾在一場(chǎng)競(jìng)賽中以卓越的琴技戰(zhàn)勝了德國(guó)復(fù)調(diào)鍵盤大師巴赫。[1]我們雖然無法復(fù)原當(dāng)時(shí)的音樂會(huì)場(chǎng)景，但我們依舊可以從這些作品中一窺其貌。斯卡拉蒂的鍵盤風(fēng)格與十七法國(guó)鍵盤音樂大師弗朗索瓦?庫(kù)普蘭、讓-菲力?拉莫的羽管鍵琴炫技風(fēng)格一脈相承，其主要技術(shù)特征是雙手在鍵盤上快速交替、同音輪指以及在一只手相對(duì)鍵盤位置固定的情況下，另一只手在其左右遠(yuǎn)距離的快速大跳。[2]這種近乎瘋狂的演奏風(fēng)格甚至對(duì)莫扎特早期作品的創(chuàng)作留下了鮮明的烙印。莫扎特這位奧地利神童一定觀摩過斯卡拉蒂的現(xiàn)場(chǎng)演奏，才在他的大量變奏曲創(chuàng)作中幾乎如出一轍地采用了類似的技術(shù)手法。這種令人眼花繚亂的技術(shù)給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來的視覺震撼遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了作品本身的音樂表現(xiàn)帶給聽眾的聽覺享受，可以說斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲本身就是一場(chǎng)饕餮視聽盛宴。我們可以利用高清攝像機(jī)鏡頭來全方位、多角度的捕捉技術(shù)派大師的精彩演奏瞬間，記錄下演奏家單手在琴鍵上跳動(dòng)的速率，用數(shù)據(jù)圖表來分析和研判這些大跳的距離，為鋼琴技術(shù)進(jìn)階提供視頻資料。

例如斯氏的《A大調(diào)奏鳴曲》K.113的41-69小節(jié)，左手對(duì)右手的上下大跳，距離一開始即達(dá)到兩個(gè)半八度，在第64小節(jié)達(dá)到了鋼琴史上的最遠(yuǎn)距離大跳距離——令人驚嘆的4個(gè)八度！這種創(chuàng)作想象力在300多年前是超越時(shí)代的，其瘋狂程度就連十九世紀(jì)浪漫主義鋼琴之王李斯特也難以企及，有點(diǎn)像在鍵盤上耍雜技。在這個(gè)段落中，重音砸向每小節(jié)第三拍也使得作品具有了不同于巴洛克時(shí)期主流復(fù)調(diào)鍵盤音樂的鮮明特征。斯卡拉蒂的奏鳴曲在今天看來更像是技巧性練習(xí)曲，越來越多的在國(guó)際大賽中成為獲勝者們炙手可熱的“決賽敲門磚。這也對(duì)教師在備賽中為選手選取作品提出了高階性的挑戰(zhàn)。不同于傳統(tǒng)鋼琴本科教學(xué)大綱中“常規(guī)”教學(xué)曲目的“四大件”，教師為學(xué)生選取這類“非常規(guī)”參賽曲目往往能在大賽中“另辟蹊徑”，異軍突起，取得不錯(cuò)的“戰(zhàn)績(jī)”，這種教學(xué)思路值得推廣。互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字經(jīng)濟(jì)為傳播先進(jìn)教學(xué)理念提供了便捷的科技手段，在5G技術(shù)條件下，學(xué)生在手機(jī)端就能觀摩到名師的翻轉(zhuǎn)教學(xué)課堂和精湛琴技，改變對(duì)音樂的陳舊思維定式，拓展并釋放藝術(shù)培養(yǎng)的潛能，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)鋼琴的極大內(nèi)生動(dòng)力。這是鋼琴演奏人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新的關(guān)鍵一招。

不僅如此，在踏板的運(yùn)用設(shè)計(jì)方面，現(xiàn)代信息技術(shù)對(duì)鋼琴踏板的正確使用展現(xiàn)出更為卓越的、無可比擬的技術(shù)優(yōu)勢(shì)。如何正確使用踏板一直是困擾國(guó)內(nèi)鋼琴主科教學(xué)的一個(gè)瓶頸，錯(cuò)誤的踏板法有可能產(chǎn)生演奏的聲音渾濁，甚至將兩個(gè)不同功能的和弦錯(cuò)誤的“疊置”在一起，使得作品清晰的和聲架構(gòu)被破壞，從而損害作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而腳部的動(dòng)作又不易察覺，演奏家快速的踏板切換是一門高超的技術(shù)，對(duì)踏板踩下的深淺體現(xiàn)出演奏者對(duì)音色的控制和想象力。一位卓越的演奏者在踏板使用中，踩下深度可以精確到厘米，這一點(diǎn)只有在高精度的全景鏡頭捕捉下才能作為示范教學(xué)視頻完整呈現(xiàn)。對(duì)左邊弱音踏板的使用更是如此，由于演奏家通常是右側(cè)面對(duì)觀眾，左腳被右腳遮擋，從觀眾的角度無法看到左踏板的設(shè)計(jì)使用，然而左踏板對(duì)鋼琴音色的改變有著不可替代的作用。在對(duì)印象派作品的演繹中，作曲家更是要求對(duì)左踏板長(zhǎng)時(shí)間的使用。樂譜上無法給出明確的踏板深淺指示，在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，這往往依靠教師的經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)鑒賞力和對(duì)舞臺(tái)音效的控制力來實(shí)現(xiàn)。現(xiàn)代信息技術(shù)對(duì)這一傳統(tǒng)技術(shù)難點(diǎn)提供了新的解決辦法。我們可以通過慢鏡頭、特寫鏡頭來仔細(xì)對(duì)比樂譜，觀察演奏家的腳部動(dòng)作，在譜上標(biāo)出不同演奏家對(duì)同一首作品的不同踏板設(shè)計(jì)，比如踏板切換頻率的差異和踏板踩下的不同深度，來仔細(xì)對(duì)比其在聲音延續(xù)性、聲音強(qiáng)度、聲音接續(xù)點(diǎn)等方面的不同效果和細(xì)微差異，進(jìn)而對(duì)指導(dǎo)教學(xué)給出依據(jù)，對(duì)學(xué)生作出精確的教學(xué)指導(dǎo)和對(duì)作品的不同細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，供學(xué)生在演奏中根據(jù)自身審美和藝術(shù)趣味進(jìn)行選擇。

二十世紀(jì)初期法國(guó)印象派作曲家拉威爾的三首鋼琴音詩(shī)《夜之幽靈》集合了多種創(chuàng)作元素，體現(xiàn)了聲像結(jié)合的現(xiàn)代主義音樂美學(xué)。第一首作品依據(jù)阿洛伊修斯?伯蘭特的法文悲劇詩(shī)《水妖》：“——聽哪！——聽哪！——是我，水妖，把水珠灑在你的玻璃窗上，……對(duì)著這星光燦爛的夜色……突然消融于萬頃波濤,只留下我的藍(lán)色玻璃窗上閃閃水光。”[3]拉威爾依據(jù)這樣一個(gè)凄美的愛情故事，創(chuàng)造性地運(yùn)用多種鋼琴創(chuàng)作技法來表現(xiàn)詩(shī)歌的敘事情節(jié)，是文學(xué)、繪畫與音樂三者完美結(jié)合的二十世紀(jì)印象主義的巔峰之作。對(duì)作品的演示教學(xué)可以借助現(xiàn)代信息化手段從以下三個(gè)方面展開：

一是全景投屏式教學(xué)。教師借助計(jì)算機(jī)三維圖形技術(shù)和音響技術(shù)，通過融創(chuàng)空間智慧教室的360度全景大屏幕，營(yíng)造出一個(gè)被畫面包圍的高分辨率虛擬仿真環(huán)境，帶給學(xué)生立體式視聽影像和交互體驗(yàn)。《夜之幽靈》第一段《水妖》，一開始是ppp極弱的音量設(shè)計(jì)，在高超的雙踏板技巧運(yùn)用下，右手奏出快速和弦震音背景，左手的單旋律仿佛是從遠(yuǎn)方傳來一陣若隱若現(xiàn)般的歌聲。此處的音響設(shè)計(jì)如同朦朧霧靄中水妖在遠(yuǎn)處輕聲歌唱，似乎是在召喚遠(yuǎn)方的愛人，極富畫面感。在教學(xué)設(shè)計(jì)中，我們可以利用全景智慧教室全屏教學(xué)模式，用PPT 在教室的曲面環(huán)形大屏幕上打出一幅朦朦月色下模糊的背景畫面，用淺紫色色調(diào)映襯，再由教師在鋼琴上輕輕地示范奏出樂曲開頭的快速震音，通過聲像結(jié)合的方式啟發(fā)學(xué)生在鋼琴演奏中的畫面想象力和充滿詩(shī)意的音樂表達(dá)。在《水妖》的高潮片段（第67小節(jié)）通過在大屏幕上展示海面上一艘帆船在疾風(fēng)驟雨、雷鳴電閃的萬頃波濤下即將傾覆的畫面，配合教師本人鋼琴現(xiàn)場(chǎng)展示雙手快速反向分解八度琶音、不規(guī)則音數(shù)的多連音織體交叉，充分展現(xiàn)鋼琴高超演奏技巧所帶來的浪漫和聲感染力和鋼琴獨(dú)有的音色魅力，啟發(fā)學(xué)生對(duì)3D畫面的立體式構(gòu)建及豐富想象力，帶給學(xué)生身臨其境般難忘的沉浸式震撼藝術(shù)體驗(yàn)，從而激發(fā)學(xué)生不懈追求鋼琴技藝高峰的持久內(nèi)生學(xué)習(xí)動(dòng)力。

二是跨學(xué)科交叉的聲像聯(lián)動(dòng)融合式教學(xué)。在畫面中隨著音樂的起伏配以不同的色調(diào)，以背景色的漸變伴隨音樂的細(xì)微力度變化，捕捉印象派音樂大師從印象派繪畫大師的作品中得到創(chuàng)作靈感的瞬間，啟迪學(xué)生運(yùn)用聯(lián)想的方式分析作品內(nèi)涵的能力，培養(yǎng)學(xué)生將音樂、美術(shù)與詩(shī)歌結(jié)合的跨學(xué)科學(xué)習(xí)鑒賞能力。這也是當(dāng)代音樂教育中亟待拓展的藝術(shù)類交叉學(xué)科培養(yǎng)方案設(shè)計(jì)。教師可以隨心所欲的設(shè)計(jì)教學(xué)方案，開發(fā)以往在普通教室無法實(shí)現(xiàn)的聲像聯(lián)動(dòng)式教學(xué)方案，同時(shí)可以將現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)場(chǎng)景通過手機(jī)端傳給未能到教室觀摩的同學(xué)，開啟跨時(shí)空同步智慧學(xué)習(xí)新模式。

例如在第三首音詩(shī)《幻影》中，拉威爾為了追求印象派畫作中光怪陸離的光與影色彩變幻，除了在和聲設(shè)計(jì)上大膽使用半音化的連續(xù)切變和弦，模糊和弱化調(diào)性中心地位并使得音與音之間的界限不在分明而外，[4]還通過一種特殊的音型設(shè)計(jì)來讓觸鍵變得更加如水波般輕柔。在作品的再現(xiàn)部拉長(zhǎng)主題段落中，在左手保留低音并且采用持續(xù)性長(zhǎng)踏板基礎(chǔ)上，右手通過拇指與2、3指在鍵盤白鍵與黑鍵的二度雙音交替切換帶動(dòng)手腕做出如波浪般的連續(xù)上下浮動(dòng)動(dòng)作，釋放手的重量，奏出如夢(mèng)幻般天鵝絨似的柔美音色，將水妖優(yōu)雅而嫵媚的身姿映畫在聽眾的腦海中。這是輕柔觸鍵法的極致，拉威爾在他的創(chuàng)作中超越了浪漫主義作品中的情感掙扎，用如水般的清澈音響化解了愛與恨、情與仇，在對(duì)情感的詮釋上達(dá)到了鋼琴藝術(shù)新的高度。

三是將教學(xué)視頻資源進(jìn)行數(shù)據(jù)化存儲(chǔ)。在現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備的輔助下，鏡頭可以清晰捕捉到不易被學(xué)生看清的教師手部快速動(dòng)作，將譜面的指法可視化，完整將右手拇指橫切同時(shí)摁下相鄰兩個(gè)白鍵的微小動(dòng)作通過特寫慢鏡頭，放大數(shù)倍呈現(xiàn)在教室的大屏幕上。教師通過組織學(xué)生進(jìn)行集中觀看，就可以將傳統(tǒng)一對(duì)一授課中需要重復(fù)給學(xué)生演示的部分環(huán)節(jié)整合成教學(xué)視頻，進(jìn)行線上線下混合式授課，并將教學(xué)資源進(jìn)行數(shù)據(jù)化存儲(chǔ)，這將極大縮短教學(xué)時(shí)間，提高教學(xué)效率。

在對(duì)傳統(tǒng)演奏教學(xué)大綱和教學(xué)設(shè)計(jì)進(jìn)行升級(jí)迭代時(shí)，信息技術(shù)也扮演著重要角色。例如業(yè)內(nèi)知名度極高的、歷史悠久的、四年一度在莫斯科舉行的柴可夫斯基國(guó)際鋼琴大賽，就在曲目的選擇上給予選手和教師極大自由空間的同時(shí)，也在考驗(yàn)著演奏家們的智慧。往往曲目搭配精彩、不落俗套、選擇知名作曲家的一些不經(jīng)常在音樂會(huì)上演奏的小品，在比賽中能脫穎而出，給人耳目一新的感受。這就要求教師在備賽的過程中，下足功夫去深挖曲目庫(kù)，找出尚未被人熟知而又具有極高演奏價(jià)值、能夠體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)水準(zhǔn)、被歷史掩埋的珍品，重現(xiàn)在國(guó)際評(píng)委面前。信息技術(shù)在這項(xiàng)工作中能發(fā)揮重要作用：首先，教師通過網(wǎng)絡(luò)就可以輕松獲取到各國(guó)晉級(jí)選手的節(jié)目單，將其作為學(xué)術(shù)前沿的重要參考依據(jù)納入自身教學(xué)計(jì)劃，摒棄過時(shí)的陳舊觀念，不斷開拓創(chuàng)新；其次，教師也可以通過雨課堂手機(jī)端，及時(shí)通過發(fā)布教學(xué)公告或站內(nèi)信等形式，將自己最新的教學(xué)思考、教學(xué)理念或研究成果傳遞給班級(jí)學(xué)生。這為傳統(tǒng)知識(shí)的更新和先進(jìn)教學(xué)理念的傳播創(chuàng)造了極大的便捷，大大加快學(xué)生獲取前沿知識(shí)的速度，及時(shí)調(diào)整學(xué)習(xí)路線，去不斷適應(yīng)當(dāng)今國(guó)際大賽的新變化、新趨勢(shì)，做到有的放矢，學(xué)生在參賽中就能沉著應(yīng)對(duì)，從而提高大賽的獲勝概率。

可以預(yù)見的是，全景式教學(xué)、線上線下混合式教學(xué)、沉浸式教學(xué)等教學(xué)新模式將成為未來我國(guó)高等教學(xué)的改革方向和主流，這既是對(duì)傳統(tǒng)線下教學(xué)模式的升級(jí)迭代，也是順應(yīng)當(dāng)今科技革命的新興浪潮，積極響應(yīng)教育部教學(xué)資源數(shù)據(jù)化改革的大政方針，不斷積累課程教學(xué)數(shù)據(jù)資源，轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排囵B(yǎng)方式的需要。傳統(tǒng)的鋼琴演奏音樂表演教學(xué)也必將融入新一輪以科技革命為引領(lǐng)的教學(xué)改革實(shí)踐中，只有不斷深化和加強(qiáng)音樂表演課程的信息化建設(shè)與探索，才能不斷與時(shí)俱進(jìn)，走出一條符合時(shí)代需求與當(dāng)代中國(guó)國(guó)情的教學(xué)改革之路。