淺談磁州窯瓷繪的藝術流變＊

陳曉瑩 王 琦 張文娟

（邯鄲學院美術與設計學院,河北邯鄲 056005）

中國傳統瓷器主要有青瓷和白瓷兩大類，磁州窯自北朝創燒，始燒青瓷，但由于取材原因，很早就開始燒制白瓷，在白瓷品質提升過程中，使用了在胎體上施“化妝土”的技法，為瓷繪的產生奠定了基礎，加之歷史上豐富的陶器紋飾繪制經驗、燒制瓷器的經驗積累，以及繪畫技法的發展、審美思想的影響，使磁州窯瓷繪藝術豐富多樣，具體可以從種類、內容、風格等方面來分析認知其流變：

一、磁州窯瓷繪種類的流變

位于河北省邯鄲市南部的臨漳縣，地處太行山東麓，冀豫兩省交界，古稱鄴城，東漢末年至魏晉南北朝時期，一度成為政治文化中心，帶動著周圍的政治經濟文化的發展。距離鄴城幾十里開外的早期磁州窯即創燒于北朝，以燒制青瓷為主，其中滏陽河流域的臨水窯發現有在釉下施用化妝土的情況，表明磁州窯工匠在當時已經嘗試了化妝土的使用，這是由于磁州窯陶瓷材質取自當地的大青土，沒有定窯、邢窯瓷土的品質，含有鐵、鈦等著色雜質，在燒成后的器物上，往往呈現出灰白色或灰褐色，還常有影響整體美觀的未燒透的孔隙以及鐵質的斑點，而古時施釉較薄，不能有效遮蓋瑕疵，因此在胎坯的基礎上施以白化妝土，罩以透明釉料，可以燒制成品相俱佳的化妝白瓷，而光潔的外表為瓷繪的產生奠定了發生的基礎。[1]按照磁州窯瓷繪技法出現的歷史，大致可以分為以下幾類：

白地黃綠褐斑彩：屬于釉下彩繪，這種技法產生于唐代，是于白化妝土的胎坯上點繪黃、綠、褐色斑點，罩以釉料，之后進行高溫燒制，斑點在燒制過程中，遇高溫滲化流淌，呈現浸潤蔓延的特殊效果，磁州窯工匠們將點擴展為毛筆繪制的三葉紋、渦紋、麥穗紋、圓點紋、放射紋等。

白地黑繪：白地黑繪即白釉釉下黑繪，產生于宋末，并在金中后期廣泛使用，是磁州窯工匠在化妝白瓷上，進行的裝飾技法的創新，瓷繪顏料取材于磁州窯所在地盛產的斑花石，斑花石是含有84.94%氧化鐵成分的礦石，將其制作成顏料后，繪制在瓷胎上，再罩以透明釉料，入窯二次低溫燒制而成，圖案呈現出黑色或者褐色，顯示出中國傳統繪畫的水墨效果，這種效果與當時的單色釉瓷器有著明顯的風格區分。

磁州窯的白地黑剔花技法早于白地黑繪技法成熟，是在白化妝土上施黑化妝土，趁濕劃出紋樣形狀，剔除紋樣之外的黑化妝土，再施透明釉燒制而成，色彩對比強烈，并具有精致的特色，這種典型的磁州窯裝飾技法，對白地黑繪產生著很大的影響，白地黑繪經典的剪影式，非常明顯得益于白地黑剔花技法，但相對于白地黑剔花技法，白地黑繪更趨向于簡練快捷。藝術是不斷地發展的，在磁州窯工匠們的不斷探索中，白地黑繪后又衍生出白地黑繪劃花加黃彩、白地黑繪加黃彩、白地黑繪加褐彩等種類。

黑釉鐵銹花：此瓷繪技法產生于宋代，在胎坯上施黑釉后，以繪、點、灑等方式再施以斑花石制作而成的顏料，之后入窯高溫燒制而成，燒成后通體黑釉，所繪圖案即醬褐色鐵銹花紋，色澤莊重，典雅大方。

綠釉黑繪：此瓷繪技法產生于金代，即在白地黑繪基礎上，罩以綠釉，入窯二次低溫燒制而成，這種方式燒制出的綠釉瓷呈翠綠色，色澤清新，釉色通透，有的綠釉黑繪與劃花、篦劃方式相結合，作品層次豐富，生動灑脫。

紅綠彩：紅綠彩是磁州窯創燒于金代中后期的瓷繪裝飾品種，它是在已經燒成的化妝白瓷或白釉黑彩瓷釉面上，用毛筆蘸取釉料進行圖像繪制，之后入窯二次低溫燒制而成。紅綠彩以紅描邊，填以綠色、點黑、間或有黃褐色，有的是紅色為主，輔以綠色，也有不勾邊直接以紅綠色沒骨方式繪成。整體上色彩對比鮮明、熱烈奔放，麗而不俗、艷而不媚。紅綠彩是中國陶瓷史上最早的釉下釉上相結合的瓷器裝飾技法，對后世的影響深遠。

孔雀藍黑繪：此瓷繪技法產生于元代，與綠釉黑繪相似，即在白地黑繪的基礎上，罩以孔雀藍釉，二次入窯，低溫燒制而成。由于孔雀藍色罩在白化妝土上，色釉相對通透、純粹，孔雀藍黑繪瓷器在元代燒成后，在明代又有復燒。

青花：青花繪制技法與白底黑繪技法有著很深的淵源，都是白地釉下繪，主要是施繪的釉料有所區別，青花是以含氧化鈷的礦石為原料，在白地胎坯上繪畫，再罩一層釉后，入窯經高溫燒制而成，燒成后所呈現出極具美感的藍色。隨著繪制技法的不斷提高，出現分水法，使藍色像中國畫中的墨色一樣可以“墨分五色”，更具層次感。磁州窯瓷工在清末民初到景德鎮學習青花繪制燒制技法，后在磁州窯大量生產。

青花五彩：此瓷繪技法是在白化妝土胎坯上，以紅、黃、藍、綠、紫等色繪制紋樣，后再入窯二次低溫燒制而成，是釉上釉下相結合的裝飾技法，清末至新中國成立初期磁州窯多采用此瓷繪燒制技法。

立體梅花點紋：多見于磁州窯明清瓷器上，即先在施有白化妝土的器物上涂帶狀鐵銹色釉，在色釉上點繪白化妝土料漿或白粉料，形成立體感極強的梅花紋，間或繪以褐彩草葉紋連接。

二、磁州窯瓷繪內容的流變

由于民窯的特性，磁州窯在瓷繪內容上與百姓的審美直接相連，因此在瓷器裝飾上，經歷著從簡單到豐富多樣，從單體到組合，從幾何紋、植物紋、動物紋到復合紋樣，從單純審美到蘊含豐富文化內涵的歷史演進，總體來分，主要有以下類型：

表現生活：藝術來源于生活，藝術的發生、發展都離不開對生活的觀察、學習，早在原始社會時期的陶器上，先民們就根據觀察歸納所見，在器物上進行描摹表現，形成了豐富的紋樣，為瓷器的紋樣奠定了豐厚的基礎。在生活中見到的草葉、牡丹、芍藥、菊花、雄鷹、蘆雁、魚、鹿、猴、山川河流、樹木等等都成為瓷繪的內容，這是大自然的饋贈，也是最早出現在磁州窯瓷器上的紋樣。磁州窯瓷繪還有一類內容是表現民風民俗，比如小兒蹴鞠、放風箏、垂釣、嬉戲、牧鴨、打陀螺、玩鳥、捕蟲、打盹、地上寫字，以及馬戲、熊戲、雜技等豐富的反映民風民俗的圖像，這些自金代以后就被普遍地繪制在瓷器上，線形勾勒，清新活潑，自然奔放，富有中國傳統繪畫意味，又無官窯的精致板正。[2]

表現文學：古磁州窯倚山臨水，特別是在戰亂頻繁的北宋后期及金元時期，有文人為躲避亂世，隱居磁州窯所坐落的山中，對磁州窯藝術的文化內涵提升起到了很大作用，他們有的直接從事瓷繪創作，將歷史人物、故事、小說中的場景進行創作表現，有三國故事、隋唐故事、佛道仙故事、元雜劇舞臺場面、二十四孝等，里面不乏深刻內涵的內容，如離家銘志的“相如題橋”、警示清廉為政的“趙卞入蜀”、表現氣節的松竹梅紋等等。至清末民初，出現的戲劇舞臺樣式甚或有電燈的出現，以展示是舞臺表演場面，還有小說插畫式圖繪，如“晴雯撕扇”“王貴鬧棋”等，表現了藝術與時代的關系。

吉祥寓意：磁州窯來自民間，必然會反映著百姓的審美喜好，自磁州窯北朝創燒后，逐漸傳承與累積了經典的紋樣，以諧音、喻意、雙關等方式進行圖像的組合，并圖案化，如龍鳳呈祥、牡丹富貴、雙嬰戲蓮、青松仙鶴、喜鵲梅花、水草游魚、麒麟送子等等，諸多的具有吉祥寓意的圖案，表現了百姓的美好愿望。

此外，富有內涵的文字飾是磁州窯瓷繪中重要的組成部分，在宋金之際就已出現，后被廣泛運用，大致分為三類：一類是招攬顧客使用的商用文字，諸如“仁和館”“同樂館”“梨花白”等招牌類，還有“招財利市”等推銷類詞語，往往這類文字在書寫上灑脫豪邁；一類是宋金時期流行的詩詞曲賦、格言、《論語》等，此類一般體現出雅致之意，通過文字的書寫，抒發內心情感，比如磁縣觀臺鎮出土的瓷枕上書“一架青黃瓜，滿園白黑豆”，田園意境躍然而出，文字表達了胸中臆氣；再有一類是吉語甚或符咒，比如“福德”“春”“好酒將來”“長生不老”等等，以文字的形式直接表現美好愿望或達成愿景。

值得注意的是，在磁州窯瓷繪中，磁州窯藝人結合畫面所需，進行或寫意或工筆的畫法，其中，工筆畫法有相當一部分作品采用了宋朝宮廷精致嚴謹又富麗堂皇的院體畫風，以細致入微的筆墨刻畫去表現文人逸事、戲劇場面、故事傳說和附著的山水景致，面對山水小品和嬰戲題材，則多采用寫意技法，豪邁疏朗的用筆使人物意趣和空曠的山水氣質躍然而上。[3]

三、磁州窯瓷繪風格的流變

由于磁州窯歷經千年，必然會有裝飾風格的轉變，從宏觀角度觀察，大致是由樸素到熱烈到含蓄再到風格多元化，是與大眾審美、百姓生活緊密相關的產物。按時代演進順序，可以清晰地觀察到磁州窯瓷繪藝術風格的流變：

磁州窯在北朝時期創燒，由于當時的燒制技術、環境影響等因素，主要以燒青瓷為主，其藝術特點有著造型簡潔、渾厚質樸等北方青瓷的普遍特征，以釉色勝，以器型勝，瓷器大多素面無飾或者輔以簡單的紋飾如弦紋、蓮花紋等，彼時在滏陽河流域的臨水窯就發現了在釉下施用化妝土的情況。

唐代的磁州窯，由于毗鄰邢窯，受邢窯影響很大，一些三彩器和黃釉執壺具有邢窯典型特征，此時出現了彩繪，多用點繪法，紋樣有唐三彩的影響，以綠色、黃褐色為主，淡雅又熱烈。

宋代陶瓷業呈蓬勃發展態勢，當時的磁州窯被輻射在北宋政治、經濟、文化中心汴京（今天的河南開封）周圍，由于在地理位置上與汴京相近，汴京的審美好尚一定程度左右著磁州窯的產品風格，而推崇文治政策的北宋，汴京文人聚集，文人士大夫思想的影響，使追求清雅、自然、平淡天真的藝術風格成為主流審美，文人畫被推為主流藝術，水墨的運用成為主要繪畫方式，注重黑白關系的變化，認為“墨即是色”，磁州窯創造的白地黑繪技法便借鑒了中國畫的黑白語言形式，轉向寫實化，更加簡潔明快，生機勃勃的折枝花逐漸代替了繁密規整的纏枝花，草葉紋、動物紋、人物紋都力求準確生動，山水紋樣從筆法、構圖到意境則更與當時的寫意、白描等繪畫種類相契合，但無法像水墨那樣“墨分五色”。

在金代，磁州窯產品裝飾內容有了很大變化，一改北宋早期瓷繪裝飾風格嚴謹、畫面布局規整的風格，更趨向自由與灑脫，刻剔技法逐漸被彩繪取代，畫面布局相對更加輕快。而紅綠彩的創燒更加豐富了瓷繪技法，徹底擺脫了之前剔刻所造成的圖案化的束縛。

金末至元初，由于戰爭的頻繁，對磁州窯造成了很大的打擊，瓷繪幾乎只有白地黑繪，方式單一，紋飾趨于簡單和草率，常應用于碗、盤和盆等需要大批量生產的日常用具，且繪制手法簡單。同時，出現了程式化的圖像比如龍鳳紋、魚紋、蘆雁紋、草葉與花卉紋等，此時有一些相較精彩的表現歷史人物故事題材的瓷枕，但畫面多繁縟拘謹，水準較之以往遜色不少。

元代的磁州窯一度進入繁榮期，瓷器曾大批量供應元大都，并為宮廷、官府和平民等不同階層廣泛使用，磁州窯產品不僅在國內暢銷，而且還開始遠銷海外。其典型器為各種龍鳳壇、嬰戲罐，以及裝飾有詩文書法的四系瓶，風格粗獷豪放。此外，畫有歷史故事和詩詞書畫的長方形瓷枕也是元代磁州窯產品的大宗，這個時期，由于文人的推動，加之官府與民間以及多民族審美的雜糅，形成了磁州窯豐富的瓷繪題材，精致與灑脫、含蓄與豪邁并存。

明清時期磁州窯逐漸走向衰落，但產量不減，以白地黑繪為主要裝飾的日用品和宗教用品仍然占有著北方廣大的民間市場，也曾一度為明清的宮廷和官府燒制器物，多為儲酒存水之物，與通常意義上的官窯不可同日而語。此時期瓷繪技法在白地黑繪的基礎上，大量使用柿紅色，反映了民俗風情以及百姓的審美好尚。

清末民初，磁州窯派出窯工赴景德鎮學習青花技法，并與磁州窯傳統的白地黑繪相結合，形成了特有的風格，大批量燒制青花及青花五彩瓷器，除日用器物之外，還生產了大量的藝術瓷，風格清新剛健，活潑質樸，保持了其民窯的特色。

彭城新中國成立前，由于動蕩的政局和長期的戰亂，磁州窯的陶瓷生產受到極大破壞，致使窯場大多倒閉，大批工人失業，僅剩碗窯47座、缸窯9座還在勉強生產。1945年8月5日，彭城解放，政府大力恢復陶瓷生產，投入大量人力、物力和財力，把新中國成立前落后的手工作坊式的生產方式改變為現代化的大機器生產。從北京等地不斷調入高級技術和藝術人才引領磁州窯的發展，如解放初期的劉雨辰、葉麟趾、葉麟祥、葉廣成，二十世紀六十年代的魏之騟、李允忠、劉珂等人。陸續開辦了現代化的十家國營陶瓷廠，逐漸使陶瓷成為當地的支柱產業之一，同時彭城也成了新中國八大陶瓷產區之一，現代磁州窯又煥發出勃勃生機。尤其是在1976年，把陶瓷研究所的美術車間分出成立陶瓷七廠專門生產各類藝術瓷，主要產品有仿宋瓷、花釉陳設瓷和大型高溫花釉瓷板壁畫等等，作品面貌一掃之前存在的程式化問題，從色彩的使用、構圖的處理以及題材的選擇都反映出時代氣息。[4]

21世紀以來，磁州窯瓷繪藝術迎來新的發展，涌現出國家級非遺傳承人安際衡、劉立忠，陶瓷工藝美術大師任雙合、閆保山、宋潤生、張擁軍等，他們在傳統磁州窯基礎上不斷進行探索，形成了豐富的風格。磁州窯也吸引了諸多外地藝術家前來創作，比如2009年末至2010年初，杜大愷、劉巨德、鐘蜀珩、戴士和、劉臨、忻東旺六位在中國美術界有深遠影響的畫家、教授們赴磁州窯，創作了一批以鐵銹花和紅綠彩為主要探索方式的新磁州窯作品。[5]來自油畫、國畫、雕塑以及陶瓷藝術領域的藝術家們，與磁州窯當地藝術大師一起，以磁州窯的原料或文化元素為基礎，運用多元化創作思路，不斷挖掘傳統磁州窯的綜合屬性，在此基礎上賦予其新的時代新象和藝術內涵，不斷推動磁州窯在當代的新發展。

總之，磁州窯瓷繪作為典型的瓷器裝飾技法，技法、內容豐富，作品風格多樣，反映出藝術與時代，與藝術與生活的密切關系，為當代瓷繪藝術的發展奠定了豐厚的基礎。