淺析宋代服飾元素在影視古裝造型中的應用
——以《夢華錄》為例

趙晨

（山東藝術學院 電影學院，山東 濟南 250300）

0 引言

宋朝是中國歷史上商品經濟、科學創新、文化教育高度繁榮的朝代。影視古裝劇《夢華錄》改編自元雜劇《趙盼兒風月救風塵》，故事發生的背景設定于北宋真宗皇帝趙恒統治時期。該電視劇劇情耐人尋味，很好地展現了宋代市民生活，讓宋代的文雅風物與精致審美重回人們的視野。在服飾造型方面，將宋韻服飾美學與現代審美的相結合，充分展現了宋代服飾的魅力，有一定的考究價值。文章通過查閱宋朝相關服飾資料，結合影視古裝劇《夢華錄》分析宋代服飾元素的應用，由此探析宋代服飾在影視行業的創新發展。

1 宋代服飾特征及其歷史背景

宋朝結束了唐朝末年“安史之亂”以來長期分裂的局面，建立了一個相對統一的王朝。吸取唐末藩鎮割據、節度使擁兵自重的教訓，宋朝施行“修文偃武”的政策，加強了中央集權的統治。科舉制度的成熟加上朝廷對文人的重視，使士大夫官僚階層迅速崛起，逐漸打破了世族豪門的壟斷地位，形成了文人治國的政治局面。同時，宋代儒學開始復興，北宋二程與南宋朱熹創造發展的“理學”使儒學得到了哲學化的提升。程朱理學的內容主要是對于封建倫理綱常的強調，這在某種程度上束縛了人們的思想，也影響了宋時人們的審美意識形態，“質樸、自然、含蓄、平淡”成為社會的追求風尚。因此宋代的衣冠服飾拘謹保守，服飾風格簡潔、樸素；款式偏修長、纖細；色彩以清新、潔凈為主，透露著樸實無華的審美氣質。

宋代女子喜服褙子，主要有直領對襟式、斜領交襟式、盤領交襟式三種式樣。這種服式外觀窄長而平順，形制如衫更偏窄小，兩裾離異，前后片不縫合，腋下或后背垂有帶子。由此，可以通過服裝的豎向線條來拉長上下整體視覺效果，襯托身材修身纖細；同時平面剪裁穿著起來舒適飄逸，凸顯氣質優雅恬淡。除此之外，女子還服衫、襦、襖、半臂、背心基本沿襲晚唐五代服飾。

宋代官員從事政務皆著公服，“曲領大袖，下施橫襕，束以革帶，幞頭，烏皮靴，自王公至一命之士通服之。”[1]袍衫的顏色、紋樣、質料和革帶的牌飾能夠區分官員等級。燕居私服的圓領袍衫分為寬袖廣身和窄袖緊身兩種類型，有官職者以錦制袍，無官職百姓以白布為袍。其余男子文人之服，約分為三類：一是帶著魏晉遺風的上衣下裳，外加廣袖寬袍，多為隱逸放達之人所服；二是宋代時裝，外著道衣或褙子，多為名流聞人所服；三是寬袖窄袍，更為簡便，為一般人所服[2]。

2 《夢華錄》中宋代服飾元素的應用特點

古裝影視劇服飾主要服務于人物性格的塑造以及劇情的發展，服飾造型能夠表現出傳統文化符號、歷史時代背景、社會經濟實力等，代表著文化和審美情趣的載體，具有十分重要的美學價值。

2.1 服裝款式還原歷史

《夢華錄》中趙盼兒、孫三娘、宋引章三姐妹在東京從商時多穿著褙子，服飾貼合歷史真實，并以直領對襟式穿服居多。宋代女性一般不穿袍，一般宮廷女子在宴舞歌樂中穿服。這種袍沒有素色，領、袖下擺邊緣都飾有素色或印金填彩，襟緣內多有彩繪的邊飾。款式為直領開衩對襟，加縫衣領，衣長至膝，襟上沒有紐袢或系帶[3]。《夢華錄》劇中的宋引章一角為宋時樂妓身份，因得一手妙琵琶深獲文人雅士的賞識，在她為宰相獻樂之時身著一席大紅對襟寬袖落花褙子，與南宋繪畫《歌舞圖》中歌妓的穿飾極為相似。

《夢華錄》中皇城司指揮使顧千帆在江南案中立功，被官家“許借緋，賜銀魚袋”。顧千帆面圣時與同去面圣的金科探花歐陽旭擦肩而過，當時歐陽旭身穿探花品階對應的青色官服；顧千帆本是六品官員，應著綠色官服，面圣時被官家特許才穿著緋色官服。這些服制顏色與佩戴實則是宋代區別官職高低，品級貴賤的標志。穿著紫色和緋色公服的官員，都必須在腰間佩上一個金、銀為飾的魚袋，是一種官職的標識物。魚袋制源于唐代，原先是盛放魚符的袋子，后逐漸成為一種官職的標志，發展至宋代已經魚符，但仍用魚袋[1]。劇中顧千帆“許借緋”是因為官職太低而又有特殊情況需要佩掛魚袋，必須先借用紫、緋之服，所以又稱“借紫”“借緋”[4]。

2.2 工藝的融合創新

中國古代紡織材料主要以棉毛絲麻四大天然纖維為主，每類還有細分，除此之外還有絹、紗、綺、錦、緙等等，可分為十四大類、三十五小類。俗話說“談錦必稱宋”，宋代的絲織、印染工藝工藝，相較于隋唐、五代的基礎上又有了很大程度的發展，如當時的大錦質地厚重圖案精美，多用金銀線編織；綺可繡精美的絲織小花；紗手感柔軟輕薄透明等等。但由于絲綢造價昂貴在古時候通常只有皇室貴族、富貴之家才能使用得起，一般的市井百姓，主要還是以棉、麻、毛材質織成的面料為主。《夢華錄》根據劇情演變及人物性格的發展，通過服飾造型的變化給予了觀眾不同的視覺沖擊力。

女主角趙盼兒的服裝造型分為三個階段，錢塘茶鋪的市井感，面料以普通的棉麻為主，造型設計在此之上自宋瓷上提取裂紋元素，將這種冰裂美學運用到劇服的繡法設計當中，使原本單板的棉布面料不再單調。在東京經營“半遮面”時期，多數以上衣下裙的款式，面料中加入部分紗質感，顏色也在第一個階段基礎上更加豐富，每當趙盼兒點茶秀技時，服裝飄逸的紗感在轉身搖曳間變得更加靈動溫婉。后期則以抹胸加褙子，面料則以絡紗、厚緞為主，顏色飽和度提高，細節上點綴更多。在主要采用宋時絲質的基礎上利用宋錦工藝與現代機器印染、電腦雕繡、珠翠點綴等相服裝技術相結合的方式，突顯服飾造型質感，增強觀眾的視覺體驗，實現了現代工藝的創新融合。

孫三娘作為廚娘，她在劇中的服裝則比較單一，在考慮廚娘服裝體現工作內容的同時，也很好地遵從了歷史風貌。如窄袖、圍裙、頭巾等元素，這與河南偃師酒流溝宋墓磚刻中的宋代廚娘形象，能夠得到印證。雖服裝簡練在面料設計上增加了數碼按壓的幾何線條，如八搭暈、六搭暈、盤球、回紋、曲水紋等，側面烘托宋朝獨有的質樸雅致之感。

2.3 色彩隨劇情變化

影視劇服裝有人物內心世界直觀化和象征化的作用，因此服裝色彩可以隱喻人物性格，暗示情節發展，帶給觀眾視覺審美效果。宋朝服裝不像魏晉時期擅長用暗灰色調表現服裝的古樸韻味，也不似唐朝以金黃或大紅展現雍容華貴，而是喜歡使用低純度、低亮度的顏色，呈現素雅大方的清新韻味。

相較于其他愛情偶像類的影視劇，《夢華錄》的角色故事欲揚先抑，主人公們都是成長型的發展趨勢。主人公趙盼兒因父罪被沒為官奴，入了樂籍，后受親長幫助脫籍，雖身份低微，卻自有一番風骨，在錢塘開茶坊，靠自己闖出一片天地。趙盼兒性格隱忍剛強，她的服裝彩傾向偏向中性灰色調，配色以粉紫、蔥白、銀灰、沉香色等自然淡雅高級的色彩為輔。花紋也暗有深意，取自中國傳統工筆畫中有超凡高潔寓意的蓮花、梅、蘭、竹、菊。故事開始，趙盼兒經營趙氏茶坊時，為了突出其隱忍低調的性格特點，這一時期趙盼兒服裝顏色以淡色為主，天青色使用較多。而在其幾經變故，決定在東京再創業時期，趙盼兒的服裝顏色逐漸變得樸素，采用茶白、麻色、淺駝等，這不僅與她過渡階段的心境相關，還和當時三姐妹略微窘迫的經濟條件有關，可謂“洗盡鉛華始見真，浮華褪盡方顯誠”。后期，趙盼兒決定與人合伙經營酒樓，愛情事業雙豐收，服飾色彩變得純度高且明度適中，布料花色也選擇了當時的流行色，像章丹、彤、朱等顏色，鮮艷又莊重，表現出主人公這一階段心境的成熟自信。

另外，劇中男子服飾更多使用了深色，這體現著宋代對典雅富利服飾風格的追求。男主人公精明能干、敏感倔強，他本可以過著高枕無憂的生活，但堅持走自己的道路，不徇私枉法。因此顧千帆的服裝色彩更為突顯剛毅果敢，其袍衫采用黑釉色、醬色、靛藍等飽和度較高的顏色，并在服飾領口、肩部、袖腕等處增加幾何暗紋。

2.4 配飾符合歷史史實

影視劇中配飾能夠銜接自身與衣著的關系，使整體色彩趨于統一，使得整體服飾造型更加充實完整，達到豐富人物形象的目的。《夢華錄》中的人物配飾靈巧簡便，更加符合大多數場合的要求與人物需求，因為過于復雜繁重的配飾往往會讓觀眾產生喧賓奪主的誤解，宋代的配飾也在具有美觀性的同時追求一定的實用性。

《夢華錄》在發飾方面高度還原了宋代的珠寶首飾細節特征。宋朝女子喜愛簪釵，由于民風的開放和民族自信的提高，宋朝首飾造型與紋樣中的怪力亂神主體逐漸減少，宋人更愛感受生活中的自然事物，偏愛用還原動植物表達自己豁達開闊的心境和怡然自得的生活理念，動、植物紋在這時期得到高度發展。顧千帆與趙盼兒的定情信物是一支紅珊瑚珍珠花簪，這是由于隨著珍珠養殖業的興起，珍珠首飾在宋代也非常常見，但也僅為經濟富裕的女子使用。待趙盼兒在東京發展生意略有起色之時，頭戴簪釵開始運用珍珠飾品元素，更精致典雅。劇中的簪釵設計使用與不同的女性發髻式樣相結合，同心髻、盤龍髻、靈蛇髻、包髻等，無論是大家小姐還是身旁仕女又或是普通百姓，都展示了宋代女子高水平的審美。

除女子戴發飾之外，劇中還有池衙內、陳廉等男子簪花的片段。宋代男子簪花已經成為了獨特的社會風尚。東京夢華錄》記載，“游人如織，子弟多有簪花者。彼女子爭睹圍觀者眾，有甚者，竊羨之，低娥眉，其狀若狂”，可見簪花男子極有市場，會招引許多女子的青睞。除此之外簪花的風俗還有多種原因，像以花自喻、簪花辟邪、科舉中榜等。所以在劇中，宴飲慶典等喜迎場面男子簪花便不足為奇。

3 宋代服飾文化創新應用展望

中華傳統文化服飾的魅力具有時代和民族審美的獨特性，古裝影視劇作為聯結傳統文化與現代時尚的紐帶，需要以史為鑒同時滿足現代觀眾的審美需求，把握好歷史與創新的平衡性。在根本上，要尊重還原歷史。宋朝服飾特點鮮明，在中國傳統服飾文化中獨樹一幟，與中華民族文化的演進密切相連。《夢華錄》的服飾效果突出，其根源在于還原歷史，貼合時代背景。影視劇服裝可嘗試從傳統書畫、瓷器文物、詩歌傳說中汲取營養，進行提取傳承。近年來，古裝影視劇受眾廣泛，服飾的設計不僅具有審美的娛樂性，還應符合教育的功能性。

發揚傳統服飾，還需創新傳統工藝應用。隨著科技的進步，現代新型色彩提取設備與染色設備的出現能夠為影視劇服裝的創新提供支持。比如現代的數碼印花工藝、數碼專項定線定織定位定圖的織造工藝等，可以將現代科技與傳統非遺手段相結合，創造出更具有民族特點的影視劇服飾。另外，宋代服飾在制作工藝上使用中國傳統的平面剪裁，這會弱化人體的線條感，可以大膽的加入西方剪裁，在保持服飾風格的基礎上創造出更適配人體工程學的設計，使服裝適應大眾審美需求。

近年來，古裝影視劇造型趨于“定型化”，半永久的頭飾和復制粘貼式的服裝造型層出不窮，流水線的設計同質化的工程不足獲得大眾的認同感。中國影視行業飛速發展，古裝影視劇走出國門的文化輸出尤其需要重視。宋代服飾設計應活化傳統文化“符號”，比如傳統紋樣、服裝款式、服飾色彩的提取，從而實現傳統服飾文化傳承和傳統服飾創新的緊密結合。

4 結語

服飾是文化的縮影，也是社會的一面鏡子。宋代服飾在繼承傳統的基礎上創新發展，在新時代美的影響下，形成了獨具特色的服飾文化。《夢華錄》活化宋韻文化元素、內在精神、和文化價值。劇中服裝配飾和人物角色的適配度，服裝色彩搭配和人物性格的隱喻等方面，都在不同程度上達到了高度的統一。這就說明僅僅一味的追求形象華麗，將服飾極度夸張化量感化，完全放棄歷史不尊重史實這種影視劇服飾設計是絕對不可取的，只追求順應市場是在做無用功。劇情不僅僅是獲得觀眾關注度的關鍵，古裝影視劇還要在傳統文化內涵和歷史韻味的基礎上，融合現代審美價值觀。好的影視古裝劇一定是依托于史實，傳遞正能量，融合文化傳統細節審美的。影視劇發展與中國傳統文化精髓在形式上相輔相成，只有將現代審美融入傳統服飾經典中，才能創造出大眾喜愛的影視作品。