斯克里亞賓前奏曲創作背景與演奏分析

斯克里亞賓被譽為十九世紀末俄羅斯杰出的藝術大師，其獨特的音樂風格為當今世界所矚目。他的作品充滿感情與活力，既能打動當下的觀眾，又能激發出更加廣泛的想象力。他的作品不僅延續了浪漫主義的傳統，而且還展現出獨到的風格和當下的文化氣息。本文以前奏曲集Op.11中的No.1與No.8為例，從曲式特點、音樂形象、和聲色彩以及踏板這些方面來分析，并結合自己的演奏體驗進行探討。

一、作者生平

斯克里亞賓，一位俄羅斯的杰出音樂人和鋼琴演奏者。1871年，斯克里亞賓出身于一個富有的俄羅斯家庭。斯克里亞賓的父親和母親都擅長演奏音樂，并且都有著豐富的音樂背景。斯克里亞賓十七歲時，被莫斯科音樂學校錄取，并跟隨阿連茨基學習。21歲那年，他以出色的成績取得學士學位，并被授予了代表學院最高榮譽的鋼琴演奏金勛章。斯克里亞賓的音樂發展歷程可以劃分為早期（1888—1900）、中期（1900—1905）以及晚期（1905—1915）三個階段。

斯克里亞賓早期的音樂風格偏向浪漫主義，當時的他對生活和藝術都抱持著極高的興趣。斯克里亞賓深深地敬佩肖邦，因此，他不斷地探索肖邦的精神，從而創造出許多優秀的鋼琴曲，包括12首練習曲、10首馬祖卡等，特別是其中的Op.11前奏曲等，讓人耳目一新。

中期他在當時動蕩的社會環境的影響下，思想發生了一系列轉變。他對東方神秘主義哲學產生了濃厚的興趣，這使得他在創作中追求極具戲劇性的表現，以此來“反映物質世界的終結，而精神世界將永存”。這一時期他創作的主要是交響曲，主要作品有《第一交響曲》《第二交響樂》等。

而晚期生活充滿挫折，斯克里亞賓的思想發生了巨大的變化，他開始深入探索神秘主義的真理，并以此為靈感，寫下《狂喜之詩》《普羅米修斯》等優秀的交響樂曲，以此來抒發自己的悲傷和無助。他的貢獻無可置疑，他的作品深受廣大聽眾喜愛，并被認為是現代音樂的先驅。20世紀近現代音樂的繁榮離不開斯克里亞賓的杰出貢獻。

二、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11的創作背景

斯克里亞賓一生當中創作了非常多優秀的作品。此部曲集是他早期音樂創作的代表作品之一，創作于1888年至1896年之間。這一時期屬于斯克里亞賓鋼琴藝術創作的早期，作曲家正處于青年求學時期，他早期的音樂作品主要受到歐洲浪漫主義時期音樂的影響。同時由于斯克里亞賓對肖邦十分贊賞，而這套作品的創作時間距離肖邦所創作的最后一首前奏曲不到半個世紀，可以想見斯克里亞賓應曾試圖在自己的音樂創作中嘗試模仿肖邦，所以這套作品的音樂創作手法與肖邦的創作手法十分相似，旋律優美且充滿了浪漫主義風格，起伏跌宕的旋律走向以及寬廣的音域，讓人能感受到俄國地域寬廣又遼闊的風情。而這些既為我們的演奏研究提供了珍貴的背景和風格參考，也對我們的演奏提出了更加專業的要求。

三、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11No.1與No.8的音樂特征

（一）曲式特點

斯克里亞賓Op.11的24首前奏曲以單一部曲式聞名，它們的使用量極高，而且由于每首樂曲的長度通常不長，所以有超過半數的樂曲使用了單一部曲式。它們不僅僅能夠組合起各個獨特的段落，還能夠以更簡潔的方式展示出豐富的情感。本文所寫的No.1與No.8均是單一部曲式。這套作品中，斯克里亞賓的即興創作手法讓主題的演繹部分變得更加自由，不再拘泥于傳統的結構，這更展現出他的才華。他的作品充滿了對主題材料的靈活運用，樂句旋律的變化多端，以及動機音型的變換，這些都體現出作曲家嚴謹而又富有創造力的精神。

（二）和聲特點

1.不協和和聲

提到斯克里亞賓的鋼琴作品，首先讓人想到的就是他的不協和和聲，其早期的創作受到浪漫主義音樂風格的影響，雖然仍處于探索階段，但當時正值青年的斯克里亞賓對創作抱有極大的熱情，他認真地傾聽和聲，試圖從中獲得“某種意義”，從而探尋自己的風格，因此其早期的作品就已經充滿了大量密集的不協和和聲，而這些看似不協和的和聲在高低聲部一同演奏之后竟然達到一種奇妙的平衡與和諧，這種他首創的“神秘和弦”，不僅成為他后期音樂創作代表性的象征，也為他后期和聲領域的突破性創新作了一定的鋪墊，并為他后期和聲語言的“神秘色彩”打下了堅實基礎。

2.大跨度分解和弦

斯克里亞賓作品中常見大跨度的分解和弦，一是因為作為俄國人他本身的身材十分高大，十指也非常粗長，方便他進行大跨度的演奏，但這也給生理條件不同的演奏者帶來了一定的難度。

第二是他在莫斯科音樂學院學習時曾跟隨阿連茨基學習作曲，斯克里亞賓一定程度上受到其老師的影響，他擅長在寬廣的音域中跑動，“每一個音符的靈魂，自然流露的詩般感情，在他的手指下原本杰出的作品得到了重生”。旋律自然真摯，體現了俄羅斯式的寬廣與熱情。

第三就不得不提到鋼琴詩人肖邦對斯克里亞賓深刻的影響，在肖邦出現的十九世紀之前，前奏曲一般是指某個器樂藝術作品的第一個部分，作為指導或者藝術作品之間的轉換，往往無法脫離此藝術作品獨立進行。而肖邦創造的二十四首前奏曲最具影響力，他使前奏曲這一樂器藝術體裁蓬勃發展，其中以前奏曲Op.28最為杰出，他使前奏曲這一藝術體裁擺脫了指導與轉換的功能，開始獨立進行演出。斯克里亞賓對肖邦非常贊賞，此套24首Op.11序幕曲就是斯克里亞賓模仿肖邦的24首前奏曲op.28進行的創作，但他并非只是一成不變地模仿，他在學習了前輩樂思凝練的優點的同時，加快了抒情性長樂句的演奏速度，這使得音樂的表達更加言簡意賅，從中不難看出斯克里亞賓的細膩與嚴謹，其獨特的和聲語言風格、復調的寫作思想、多變的節奏音型都體現出作曲家鮮明的個人特色。

3.低音的固定重復

斯克里亞賓早期的創作受浪漫主義的影響，他十分重視低音聲部，因此在很多作品中都可以看到固定低音的重復使用。通過使用主音和五音，這些固定的低音聲部能夠不斷地重復一些簡短的主題，或者完全重復一個固定的旋律。這樣可以有效地鞏固和強化調性，為背景和聲增添豐富的元素，并對氣氛的烘托和情緒的渲染產生一定的影響。如在作品No.8（f小調）中，主音f和五音c每一小節都不斷地在低聲部中進行著重復，使上方旋律無論變化如何發展，低聲部都有明確的主和弦鞏固著調性。

四、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11中No.1與No.8的演奏分析

（一）半音進行

在旋律的演奏過程中，半音的運用起到至關重要的作用，它不僅可以給樂曲帶來更多的美感，還可以給整個樂曲注入更多的情感，讓聽眾在欣賞樂曲時感受到更多的藝術氣息。在0p.11這部前奏曲集中，旋律的半音性進行頻繁出現。不僅在和聲上體現了豐富的半音色彩，還使作品本身營造出了浪漫、哀怨、憂郁的俄羅斯風情，使浪漫主義的風格在作品中展露無遺。而斯克里亞賓比較常見的手法就是將主要旋律隱藏在連續的音符線條中，在演奏作品No.1（C大調）時，就需要注意強調高音五連音的第一個音和第三個音，同時注意節奏的自由發揮度，這樣既能取得大氣舒展的音響效果，同時又能使旋律獲得流動感。

（二）分解和弦

在彈奏前奏曲Op.11中許多大跨度的分解和弦，時，我們應當先放松心態，因為斯克里亞賓的旋律是自然舒展流暢的。同時放松我們的身體，讓肩膀和手臂隨著重力自然下沉，將注意力集中在指尖，由指尖發力，要注意此時手腕放松。演奏時需讓身心處于放松狀態，不能緊繃著，大臂與手腕可隨著手指在鍵盤上的大跨度跑動而自然移動。同時特別需要注意的是，由于大部分人4、5指的力量可能比較弱，因此建議可以著重加強這兩指的訓練，來改善快速跑動時音響不均勻的狀況。以彈奏作品No.1為例，首先放松身體，讓肩膀和手臂隨著重力自然下沉，將注意力集中在指尖，由指尖發力，然后根據標示的指法5-3-5-2-1—2-3-5-4-3……來彈奏，同樣地，此方法在彈奏No.8時也適用。

（三）旋律弱起

旋律的弱起也是斯克里亞賓非常慣用的創作手段。這部Op.11前奏曲中有超過大半的作品采用的都是弱起，No.1與No.8開始時也均運用了弱起的方式，表現出了一種自由隨意、灑脫豪放的風格以及前奏曲本身的即興特點。其早期的作品充滿浪漫主義色彩，旋律寬廣、優美，從中不難看出俄羅斯民族獨特的民族氣質。

（四）五連音

在這部Op.11前奏曲集中經常可以看到斯克里亞賓對大規模的五連音的運用，這些五連音在運用時，基本都不是一成不變或者均勻的，作曲家常在時值或者力度上添加一些標注或處理方法，例如在作品No.1中就對第一個音和第三個音進行了強調，形成了音調重音和節拍重音的同時，制造出自由灑脫、流動隨性的音響效果，更體現出俄羅斯民族特色的寬廣與熱情。

（五）音值組合方式多變

在斯克里亞賓的創作中2對3、3對4、3對5、4對6這些特殊的音值組合是經常用到的，例如作品No.8中，2對3的音值組合方式直接貫穿全曲。他非常愛用這種不規律的音值組合，可以看出他在學習了前輩樂思凝練優點的同時，尋求音樂的創新，從其中不難看出斯克里亞賓的細膩與嚴謹，他在節奏運用中的無窮變化，也是其音樂具有獨創性的體現。其獨特的和聲語言風格以及多變的節奏音型無一不體現出作曲家鮮明的個人特色。

（六）重拍的強調

斯克里亞賓的音樂的節奏是十分自由不羈的，這也是作品中典型的特點之一，他的作品中強弱對比非常明顯，常使用強勁的重拍來使作品演奏起來顯得更加明確有力，尤其是他常讓發展中的重拍突然退卻，這不僅給音樂增添一絲戛然而止的神秘感，同時也使節奏的變化更加趨于復雜，使音樂的發展更具戲劇性。

（七）速度

斯克里亞賓的音樂通過使用Rubato來表示其獨特的風格。這種風格不僅僅展現了他的演奏技巧，而且更多地反映了他個人的音樂觀念和思考方式。無論他的音樂如何變化，總能夠帶來獨特的氛圍和深刻的思考。因此在不同的演奏者手中可以呈現出截然不同的演奏效果，因為每個演奏者對作品的理解感悟、觸鍵的處理以及速度的把握都不盡相同，這也使這套作品更加別具一格。如在作品No.8中，為了使演奏更具延展性，主旋律的低音固定重復后略微延緩手指下落的速度會達到更好的效果，整首樂曲以p的力度開始，然后逐漸強再達到三個p。因此演奏這里的Rubato可以由慢至快再放慢，以更好地達到意猶未盡的收尾效果。

（八）力度

斯克里亞賓的前奏曲在運用力度方面表現出色。可以用三個f來表達輝煌宏大的意境，也可以用三個p來制造意猶未盡的效果，這樣不僅增強了作品的彈性，也讓演奏者有了更多可發揮的空間。不同觸鍵的處理以及力度的把握使得作品更具“神秘感”。

（九）踏板

首先，在這部前奏曲中有許多大跨度的分解和弦，如果僅靠手腕的提落和平移來連接的話，基本很難實現不斷節的音響效果，也很難將較長的樂句完整表達，因此我們可以按譜面上的踏板標記來更換踏板，實現樂句旋律線條的連貫悠長。其次，為了使演奏更具延展性，也為了表現出更加豐富而細膩的情感和音樂色彩，斯克里亞賓將整首樂曲以p的力度開始，然后逐漸加強再達到三個p。當我們想要達到這種從弱到強再突然到非常弱的效果時，常需要用到弱音踏板，同時控制手上的力度，才能達到想要的效果。

五、結語

本文對斯克里亞賓作品的音樂風格以及形象進行宏觀以及多維化解讀，對其前奏曲演奏中的音色、速度和力度的把握，以及八度、雙音、分解和弦等其他一些演奏技巧進行分析和研究，提出了若干演奏中需要關注的要領。對于此套作品的分析與理解一方面希望能幫助大家了解這套作品，另一方面希望通過本人真實演奏體驗與理解，為其他演奏者提供一些參考，從中激發大家對此套作品的思考，同時也希望更多的人關注斯克里亞賓的鋼琴藝術作品。

作者簡介：龍俊璞（1996—），女，貴州凱里人，碩士，研究方向為音樂。