蓋瑞·溫諾格蘭德：街頭抓拍的鼻祖

2024-01-26 13:51:42朱國偉

旅游世界 2024年1期

朱國偉

抓拍這種攝影手段可以直接看出一個街拍攝影師的功底，蓋瑞·溫諾格蘭德手持徠卡M4相機，沉迷于街頭紛雜的環境和微妙的人物情緒，用相機去把握住人與人之間的微妙瞬間。

紐約中央公園的動物園，1967年

蓋瑞 ·溫諾格蘭德（Garry Winogrand），美國著名攝影藝術家。他喜歡拿著相機游走于美國的大街小巷，去拍攝那些具有戲劇性的場景、富有張力的矛盾和有故事性的畫面。這種有別于傳統擺拍的拍攝方式，使他成為街頭抓拍的鼻祖。

在其攝影生涯中，蓋瑞 ·溫諾格蘭德每天都要在紐約的街頭消耗3 卷柯達TRI-X 膠卷。1984年去世時，他留下了2500 卷尚未沖洗的膠卷、6500 卷已經沖洗但還沒有擴印出樣片的膠卷，另外還有3000 卷已制出樣片但還沒來得及看。蓋瑞·溫諾格蘭德曾這樣闡述他的攝影觀：攝影就是尋找取景器中所發生的事件，然后你以四周的邊框來創造出一個相對獨立而又有內在聯系的獨立世界，這就是照片顯露的世界。

蓋瑞· 溫諾格蘭德，1928 年出生在紐約的Bronx 區。他小時候的志向是當一個畫家，因此他去了紐約市立學院和哥倫比亞大學學習繪畫。在1948 年，當他在哥倫比亞大學發現了攝影這門新的藝術之后，他非常干脆地放棄了繪畫，轉投攝影。

1951 年，他在紐約參加了一個攝影記者培訓班，講師是著名的阿列克謝·布羅德維奇（AlexeyBrodovich，曾任《時尚芭莎》的藝術總監）。在整個1950 年代，蓋瑞·溫諾格蘭德都是作為一個普通的攝影記者，為Collier's 和《體育畫報》工作。在1960 年前后，他看到了羅伯特·弗蘭克（Robert Frank，美國攝影師）的《美國人》，這讓他堅定了去做一個藝術攝影家而非攝影記者的決心。之后的20 年，他都是作為一個獨立藝術攝影家在拍攝美國。說起這個轉變，他說攝影代表了一種“能量、自大、好奇心、無知和幼稚的街頭智慧的無紀律的混合”，這句話也代表了他對攝影的看法和他的攝影風格。

蓋瑞·溫諾格蘭德的拍攝風格，正如所有大師一樣，是非常明顯的：他總是使用一臺Leica 135相機，在美國的大街小巷里拍攝。他的照片里，人總是處在中心位置。水平線永遠是歪的。而且通常是用廣角鏡頭（但他從沒用過超過 21mm 的超廣角），并且從眼平角度拍攝。構圖總是顯得隨意而無規律可言，絲毫不像亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson，法國攝影師）的那種嚴謹的構圖。

蓋瑞·溫諾格蘭德不是第一個大量使用135 眼平相機、用廣角拍攝的水平線歪著的照片的人。在他之前，很多攝影師都做過許多這方面的嘗試。他可能也不是這個風格最出名的一位，在他之后有無數的攝影家用這種方式拍攝。事實上，廣角在20 世紀70 年代之后就成為了新聞攝影的默認焦距：不僅能包含更多的信息，而且夸張的透視能帶來一種強的視覺沖擊力。但他應該是這種風格真正的開創者和發揚光大者。他把這種風格帶入了新聞攝影的主流。至于他為什么總是拍歪斜的水平線（這是他故意拍的），他的回答也很簡單：“我拍的都是正的照片，問題是掛起來和印刷的時候都是歪的。”

蓋瑞·溫諾格蘭德對社會有一種天生的好奇心。他最有名的一句名言是：“我拍照是為了看看那些東西變成照片啥樣。”所以，真正讓蓋瑞·溫諾格蘭德和其他風格類似的攝影家區分開來的東西，是他看待世界獨特的眼光。

可惜的是，蓋瑞·溫諾格蘭德英年早逝，56 歲時罹患癌癥突然離世，這使他的作品長期處于未整理、未完成的狀態。幸虧多家博物館出手，今天我們才得以更準確地看到這位攝影家的作品全貌。紐約現代藝術博物館著名攝影部總監約翰·薩考斯基（John Szarkowski）評價他為“同時代攝影家中最重要的一位”，對于這位直接而復雜、反映美國及其發展與矛盾的攝影家，這是至高無上的稱贊。