傳統壁畫元素的浪漫意識在當代工筆畫中的表達

熊依鑫 廈門華天涉外學院

一、傳統壁畫題材與構圖的浪漫意識表現

（一）壁畫的題材內容

從壁畫的發展歷史來看，由于其特殊的裝飾性和洞窟的分類，題材內容大致可以分為歷史類、神話類、生活風俗類、宗教類、動物類、山水類、肖像類。其中神話類與動物類描繪的主要是中華傳統神話、古人想象當中的瑞獸等。無論是原始幻想還是神秘主義、象征主義，瑞獸都是主角。龍、鳳等瑞獸題材形象是人們結合現實的事物想象出來的浪漫形象。有人將藝術起源歸結于魔力或是泛靈論，神話和瑞獸在東西方的藝術神話中有重要的詮釋意義，是對未知的幻想，是人類對所見世界中的事物的想象，將已知的世界進行重新組合，經過想象將神獸的形象融入詩歌、繪畫、雕塑等藝術形式，在對現實進行重構的過程中，藝術的浪漫意識也不斷得以顯現。隨著藝術的發展，其在原始社會的實用功能不斷弱化，逐漸轉變為個性化的藝術表達。個性化的藝術表達便是人類浪漫意識的體現。

（二）壁畫的構圖自由

傳統壁畫題材宏大，裝飾元素豐富，其構圖形式也是多種多樣。最典型的是橫列式構圖的長卷，如莫高窟的《薩埵那太子本生圖》，由于其上下較寬，壁畫被分成數層排列。這個佛教故事中利用樹木、山石等元素將畫面按照情節發生順序獨立隔開，在同一畫面中表現多個不同時空的情節。藝術不受時空、場景的限制，強化了畫面的敘事性，在連接故事情節的同時極大地提升了構圖的自由度。此外，還有采用中國傳統繪畫中散點透視方法的全景式構圖。全景式構圖是將主體及其周圍的大部分景色和其他物體融入同一個畫面。如敦煌榆林窟的《文殊菩薩經變圖》，這種方法不受特定三維視角透視法則的約束，在構圖和敘事上達到了最大的自由度，突破了時空、場景、情節的限制。全景式構圖所描繪的事物眾多，體量宏大，具有多個視覺中心，能極大地加強藝術家的個性化表達，不受嚴謹的透視所限制。

除了上述構圖外，傳統壁畫還采用多種構圖方式，如對稱性構圖、鳥瞰式構圖、平行四邊形構圖等。浪漫意識在傳統壁畫題材和構圖上的體現是藝術家主觀個性的表達，畫家更多的是通過豐富而自由的想象排列畫面、構造世界，注重心象的科學表達，這種超越性為當代工筆畫創作提供了參考價值。

二、傳統壁畫造型的浪漫意識表現

中國的工筆人物畫歷史悠久，從魏晉南北朝的初興到唐代的繁榮，再到兩宋文人畫的大發展。工筆畫崇尚寫實、工整的特征，在精細的工筆畫創作當中，由于過度追求寫實，以及對中國傳統形象的固化認知，缺乏對現實的突破和對固有的觀念的轉變，一定程度上抑制了浪漫意識的延伸。

浪漫意識源于對真實世界的美化和想象。對于造型的處理，區別于西畫的外形摹寫，中國畫講究“傳神寫意”“氣韻生動”，更偏向于畫家的主觀化處理，這就是意象的來源。意象是中國畫中最典型的審美特征之一。傳統壁畫所描繪的物象大多從佛教故事而來，文字記載偏多且沒有具體參照，要想將其精準、傳神地繪制出來，畫家需要對文字記載進行意象表達。傳統壁畫的造型特點與當時的西域文化和中土文化密切相關，佛教經變故事源于人們的想象，而壁畫作為傳播的載體，發揮著現實顯現的作用。

魏晉時期，受陸探微“秀骨清像”的影響，佛像呈現面貌清瘦、臉型修長的特點。隋代壁畫的人物造型多偏向于西域的回鶻風、龜茲風。受到凹凸暈染法的影響，人物的顴骨突出，兩腮多以重色暈染，再運用隨意的筆觸和抽象化的形體進行概括。唐朝國力強盛，百姓生活富足，佛的形象體態豐腴，極具華貴之態?？v觀壁畫的發展歷程，傳統壁畫的造型特點隨著時代發展和本土文化的影響而更新迭代，在石窟壁畫中，線描方式由開始的隨意勾勒演變成“曹衣出水”“春蠶吐絲”或“吳帶當風”等以線造型，技法則由“凹凸法”轉變為書法中的“濃淡暈染”。

壁畫在本土化的過程中，受中國傳統畫家的影響很大，如南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的六法論：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”顧愷之提出了“以形寫神”的概念，對壁畫風格和技法的改革受到這些傳統繪畫理論的影響。哀悼者面部有明顯的明暗凹凸變化，額頭和顴骨兩側則采用分層暈染的方式加強立體感，通過白色的礦物顏料暈染凸出的面部層次，以極具書法性的筆墨勾勒面部和身體的其他細節，生動地描繪了哀悼者的面部神態和身體動態。這種通過明暗陰影與線條勾勒相結合來描繪空間層次感的技法與一直以來中國傳統人物畫的表現方式相契合。這是一次大膽的冒險，而冒險本身就隱喻著脫離于群體的一種浪漫猜想。

畫家通過佛教經變故事的文字或口述來表現神佛充滿夢幻、教化的元素，以敘述性的描繪手法表達浪漫精神，在以形寫神、以線造型的創作理念中歸納出重表現、輕再現的形式美，創造出一個不受現實美感束縛的藝術空間，這是典型的浪漫精神的寫照。

三、當代工筆畫中浪漫意識的表達

任何階段，藝術作品都充滿浪漫意識，因此，浪漫意識是藝術創作過程中一項重要的心智。

浪漫意識打開了筆者的思緒，需要實踐進行表現。工筆畫在由傳統走向當代的過程中，技巧越來越多，繪畫形式和載體也變得多樣化，后期甚至涉及綜合材料的運用。20世紀，徐悲鴻等人將西方造型藝術引入我國，近代中國畫的人物造型借鑒西方的透視法和以形寫神的造型觀，繼承傳統形神兼備的造型觀和發展當代精神風貌是永恒的主題。在傳承和發展“三礬九染”傳統技法的同時，融入了西畫的透視、造型、構圖等，在使用中國傳統顏料的基礎上，又拓展了一系列新材料，在東西方的藝術思潮、觀念、流派、技巧的碰撞下，當代工筆畫呈現出多元化發展趨勢。

基于對傳統壁畫元素中浪漫意識的發掘和對工筆畫的傳承，筆者在創作中也注重浪漫意識的體現。如作品《游星》，在構圖上運用半身肖像式的表達方法，作品背景的圓光采用傳統壁畫中常見的對稱式構圖。佛教題材中佛像背后的光環名為圓光，又稱背光和透光。但是主體人物姿態松弛，不再只關注對稱性。

對于造型的處理，傳統壁畫中大量的佛像圓光采用平面式的畫法，以圓圈遞加的方式展現?！队涡恰返膱A光部分參照壁畫中藻井的圖樣來豐富造型，主體人物在西方造型的影響下做了平面化處理。所謂平面化，首先是刪除受西方影響的光影元素，面部五官的突出部分用顆粒狀的重色層層暈染，與西方光影的明暗凹凸區分開來。南梁的劉勰有言：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然?！奔磩撟髡邉撟鞯男蜗笠獏^別于客觀事物的實際形象，帶有畫家的主觀色彩。在人物造型上，浪漫意識的展現則在于描繪心中之形象，表現主觀感受，不是一般技術意義上的只求形似，沒有主觀情感的機械描摹形象?！队涡恰氛w上以神性和人性對照與呼應為主題，人物手撐牽絲線，雖然沒有表情，但并不呆滯、僵硬。從周昉的《簪花仕女圖》開始，為了展現人物畫的精美，窺探人物內心世界隱含的平和中庸、天下大同理念，便有了這種無表情的表達方式。

傳統壁畫元素中的浪漫意識還體現在色彩方面，受中國儒、釋、道文化的影響，傳統壁畫以重彩為主，遵循“五彩彰施”的繪畫理念，用色極具宗教和民族色彩，而不同于西方古典宗教畫中用色的典雅和諧、莊重沉穩。傳統壁畫在以線造型的基礎上，根據畫面分割物體形態，大膽運用補色和對比色。畫的色彩純凈，金碧輝煌，紅綠對比，冷暖交織，極具裝飾性美感。浪漫色彩強調感性、唯美和想象，體現了人們對美好事物的熱烈追求和對生命的激情和幻想。傳統壁畫的重彩美學便是將運動的色彩敷于靜態的平面上。在創作過程中，筆者也借鑒了這種運動的色彩。例如筆者的作品《淙淙》（見圖1），大量使用礦物顏料，以對比色藍色、橙色為主色調，將水波瀲滟轉化為實色，人物面部除了常用的赭石、曙紅、朱磦，在額頭、眼中等部位還加了極淡的三青、三綠進行暈染，人物顏色冷暖交替，在不同的色度下與背景的環境色相呼應。礦物顏料的顆粒狀特性使顏色的覆蓋率極高，色彩融合產生的視錯覺效果使得畫面更加豐富。重彩繪畫多采用平涂、疊色等方式繪制顏色，筆者在此基礎上利用暈染技法多敷一層冷暖色過渡的表面顏色，使得畫面顏色單純而不單調，艷麗而不艷俗，一定程度上增強了畫面色彩的耐讀性。繪畫作品不能因過于美化和強調裝飾而失去耐讀性，除了題材所傳達的浪漫主義，浪漫色彩也使作品具有可看、可觀、可讀、可品的特性。

圖1 《淙淙》 熊依鑫 /作

傳統壁畫還有一個最顯著的特征，即隨著歲月的流逝，風沙侵蝕導致墻壁表面脫落，形成了斷斷續續、斑駁殘缺的肌理美感。肌理作為一種繪畫語言，也是表達情感的一種載體。當代畫家追求畫面的細膩質感，打造更加生動的意境，更好地表達內心世界，肌理正好滿足了他們的創作需要。對于壁畫展示出的殘缺的肌理，唐勇力獨創了“脫落法”，形成了具有古樸意蘊的繪畫語言。筆者的系列作品《溯游》（見圖2）也借鑒了壁畫的斑駁感?！端萦巍废盗凶髌芬越痿~為主題，敷色明艷而不厚重，利用礦物質顏料粉末狀的特性和“揉紙法”，多層疊加并用砂紙打磨，復刻出壁畫經受歲月侵蝕而產生的流體美感。

圖2 《溯游》系列 熊依鑫/作

當代工筆畫在發展的過程中創造出多樣化的浪漫意象，這些浪漫意象源于現實生活，經過畫家的思想加工，形成獨具特色的藝術觀感。畫家通過取舍、變化、轉換等方式，對工筆畫進行進一步改造，以個性化的方式實現對畫面空間的控制。

四、總結

浪漫意識對畫家的氣質與修養產生了深刻的影響，在充分展現自身個性特點的同時，從不同的藝術形態中提取最優秀的部分，創造出全新的藝術形象。浪漫意識對藝術家展現自己的主觀精神世界而言是一個利器。壁畫只是浪漫意識的一個載體，而浪漫的本質是生生不息的生命力和創造力。當代工筆畫并不缺少浪漫意識，無數畫家憑借主觀感受提取形象和靈感，通過浪漫意識展現時代風貌，浪漫意識是中國工筆畫的靈魂。傳統壁畫元素中的浪漫意識不僅體現在技法上，還體現在隱含的中華文化上，融合了中國工筆畫的藝術特色，形成了獨特的藝術魅力和具有現實參照的藝術觀感。當代工筆畫不斷發展，使浪漫意識多樣化，創作角度、繪畫材料也更加多樣化。發展至今，當代工筆畫如何突破自我和展現時代精神是當代畫家面臨的難題，畫家的主觀表達不僅要符合時代觀感，更要具有中華民族的獨特特征?！袄^承傳統，當隨時代?！敝挥袑鹘y繪畫精神與現代繪畫創作相結合，才能體現時代人物的面貌與風骨。