小學美術教學中色彩教學的策略與方法研究

劉兆波/日照市東港區棗莊路小學

0 引言

色彩作為視覺藝術的基本元素之一，不僅能夠豐富藝術作品的表現力，還能激發觀眾的想象力和創造力。在小學美術教學中進行色彩教學，能夠培養學生的色彩感知能力、創造力和表達能力，豐富他們的審美體驗和藝術素養。然而，當前小學美術色彩教學存在教學內容單一、教學方法傳統等問題，導致學生對色彩的理解和應用能力有限。本文提出了以學生為中心、以實踐為主導、以創新為導向的色彩教學策略，并探討了色彩教學的觀察和分析、實踐和創作方法、評價和反思等方法，希望能夠為小學美術教師提供一些有益的啟示和指導，豐富色彩教學的內容，培養學生對色彩的敏感性和創造性思維，為他們的藝術之路打下堅實的基礎。

1 色彩在美術教學中的重要性

色彩是由光線經過物體反射、折射、透射等過程產生的視覺感受，它由三個基本屬性組成：色相、明度和飽和度。色相指色彩的種類，如紅、黃、藍等；明度反映了色彩的明暗程度；飽和度則是指色彩的純度和鮮艷程度。

色彩在美術教學中具有重要的地位和作用。首先，色彩是藝術作品中最直觀、最具感染力的元素之一。通過色彩教學，教師能引導學生表達出不同的情感、氛圍和意境，豐富作品的表現力。其次，色彩吸引觀眾的注意力，使作品更加生動、有趣。在美術作品中，色彩的運用能創造出豐富多樣的視覺效果，增加作品的吸引力和觀賞性。再次，運用不同的色彩和色彩對比，學生可以塑造出形象的輪廓、體積和深度，使作品更加立體和有層次感，從而創作出具有立體感和空間感的美術作品。從次，色彩在不同的文化和歷史背景中具有不同的象征意義和符號含義。通過學習和運用不同文化中的色彩，學生能直觀地了解和體驗不同文化的特點和價值觀，拓寬視野。再次，色彩教學有助于激發學生的創造力和想象力，推動學生創造出獨特的藝術作品，培養創造性思維和創新能力。[1]

2 小學美術教學中的色彩教學現狀

小學美術教學中的色彩教學存在著教學內容單一化，教學方法僵化，以及學生能力的局限等問題。許多學校的色彩教學只停留在基本的色彩知識和技巧層面，缺乏深入的探索和應用。教師往往采用傳統的講授和演示方式，互動和實踐環節不足，限制了學生對色彩的理解和運用能力的發展。此外，小學生對色彩的感知和表達能力相對有限，缺乏對色彩的敏感性和創造性思維。因此，小學色彩教學的最大挑戰，在于如何通過創新的教學策略和方法，激發學生的興趣和積極性，培養學生對色彩的感知和表達能力。令人欣慰的是，隨著社會的發展和人們對藝術的重視，色彩教育受到了更多關注和重視。教師能更方便地利用跨學科整合的方式，將色彩教學與其他學科和實踐活動結合起來，提升學生的色彩綜合應用能力；還可以與社區、美術館等機構合作，組織參觀學習等實踐活動，豐富學生的色彩體驗和認知。[2]

3 小學美術課程中的色彩教學策略與方法

3.1 以學生為中心

以學生為中心的色彩教學策略，可以有效激發學生的興趣和主動性，培養他們對色彩的感知和表達能力。以桂美版《義務教育教科書 美術》（一年級 下冊）第三課《五彩繽紛的花朵》為例，教師可通過以下方法，為學生提供豐富多樣的色彩學習體驗。

第一，創設情境，讓學生在具體的場景中感受和體驗色彩，提高他們對色彩的敏感性和理解能力。例如，帶領學生到戶外進行色彩觀察和采集，或者組織學生參觀藝術展覽，讓他們親身感受色彩的魅力和多樣性。除了在課堂上通過圖片、視頻或實物展示各種花朵的色彩之外，有條件的教師可以帶領學生來到校園或附近的公園，引導學生親自觀察不同花朵的形狀顏色，并用彩筆記錄下來，讓學生在實際的環境中感受到色彩的豐富和變化。接下來，帶領學生欣賞各種關于花朵的藝術作品，如凡·高名畫《向日葵》（圖1）、中國傳統工筆花鳥畫等，引導學生觀察作品中的色彩運用并思考藝術家的用意和表達效果。

圖1 凡·高《向日葵》

第二，啟發探究，教師可以通過問題導入的方式，激發學生對色彩的探究和思考。例如：“你認為把哪些顏色的花朵放在一起，能讓畫面更加美麗？”然后進行色彩作畫演示，引導學生主動思考并探索不同顏色的搭配規律和效果，如冷暖色調的搭配、對比色的搭配等。這種學習方式可以進一步提高學生的色彩理解和表達能力，同時培養觀察力、思考力和創造力。

第三，合作學習，鼓勵學生共同探索和分享關于色彩的知識和體驗。例如，組織學生進行色彩創作的小組活動，每個小組選擇一個特定的色彩，如紅色、藍色、黃色等，以此為作品的主色調，共同完成一幅畫作或手工作品，展示他們對該色彩的理解。在創作過程中，學生相互交流和合作，分享自己的創意和技巧，可以從彼此的經驗和觀點中獲得啟發，提高自己的創造性思維和藝術表達能力。

3.2 以實踐為主導

在色彩教學中，教師應注重實踐活動和項目的設計，為學生提供豐富的實踐機會，激發他們的學習興趣和積極性，培養他們對色彩的感知和表達能力。例如，桂美版《義務教育教科書 美術》（三年級 上冊）第二課《小小冷飲屋》以三原色、三間色為課程主題，教師可設計以下實踐活動。

第一，色彩混合實驗（圖2）。教師需要準備紅、黃、藍三種顏料，并向學生講解它們是色彩中最基本的三種顏色，也被稱為“三原色”。接下來，學生進行實驗操作，動手將不同的顏料兩兩混合在一起，觀察和記錄混合后的色彩效果。學生可以發現，紅色和黃色混合得到橙色，黃色和藍色混合得到綠色，紅色和藍色混合得到紫色。在這個過程中，教師可自然而然地引入橙、綠、紫“三間色”的知識點，并引導學生思考三間色給人帶來的視覺體驗和聯想—橙色溫暖而有活力、綠色清新自然、紫色神秘浪漫等。這樣的實驗有助于培養學生對色彩的敏感性，加深他們對色彩的理解。

圖2 色彩混合實驗

第二，色彩游戲。教師可以在課堂上引入一些色彩游戲，鼓勵學生在趣味性的挑戰中運用色彩知識和技巧，加深對色彩的理解和運用能力。例如提供一些關于“房間”的填色卡，要求學生選擇合適的色彩進行涂色，讓圖片里的房間看上去溫馨雅致，然后根據色彩搭配的美觀程度和與主題的契合度來評比結果。游戲的方式能有效培養學生的觀察力和想象力，提升學生對色彩學習的興趣。

第三，色彩創作。在學習了三原色和三間色的知識點后，學生需要通過繪畫、拼貼等方式進行色彩創作，他們自由運用不同的顏色和色彩組合來表達自己的創意。學生可以基于冷飲屋的靈感進行發散思維，運用不同的色彩組合來表達夏日的暢想。例如，某學生運用紅色和黃色來涂抹冷飲屋的外墻，傳遞快活、愉悅的感覺；用藍色來描繪天空和水面，表達夏日空氣的清新和寧靜；而在冷飲的顏色上，運用橙色、綠色和紫色來繪畫出各種色彩豐富、不同口味的冷飲，意圖引起觀眾對美味、清涼的聯想。在創作過程中，學生學會了通過色彩來表達自己的情感和思想，充分享受到藝術的樂趣。

3.3 以創新為導向

以創新為導向的教學策略，要求教師設計具有創新性的教學活動和項目，鼓勵學生嘗試不同的色彩組合和表達方式，培養他們的藝術創造力和想象力。[3]以桂美版《義務教育教科書 美術》（五年級 下冊）第五課《扎染》為例，教師可通過以下方式進行色彩創新教學。

第一，染料濃度實驗。教師需要準備幾種不同濃度的染料溶液，確保每種濃度的染料溶液都有足夠的量，以便學生能夠將布料或紙張完全浸泡其中。然后，學生以小組為單位，每組分配一種溶液，以及相同材質的布料，以保證實驗結果的可比性。接下來，學生將布料或紙張分別放入溶液中進行染色，并仔細觀察染料的滲透過程和顏色變化，可以通過拍照或繪制示意圖的方式，來記錄實驗過程和結果。實驗結束后，教師組織學生進行分析和討論，比較布料或紙張在不同濃度染料中的色彩深淺變化，探究染料濃度對色彩的影響。

第二，紋樣設計實驗。教師準備染料、布料或紙張，示范并引導學生嘗試不同的折疊捆扎方式，然后將捆扎好的布料或紙張放入染料中進行染色。接下來，引導學生比較不同方式下的紋樣設計效果，探究不同的折疊捆扎方式對紋樣、染料滲透及色彩呈現效果的影響。

第三，設計色彩創意活動，鼓勵學生運用色彩進行創造性的表達和設計。首先，學生可以嘗試新的折疊捆扎方式，創造出自己喜歡的扎染紋樣（圖3）。教師可引導學生在設計的過程中，考慮色彩的搭配和排列，使紋樣呈現出良好的視覺效果。其次，要求學生運用扎染技巧完成一幅作品，嘗試不同的色彩組合和紋樣設計，表達自己的情感和想法。

圖3 學生扎染作品

第四，跨學科整合，將其他學科的知識融入色彩教學中，拓寬學生的知識視野，幫助他們更全面地理解和應用色彩。例如，與地理學科相結合，為學生講解不同地域的扎染工藝和色彩偏好，以及它們與地理環境、文化背景的關系，為學生提供創作靈感同時也能夠在自己的創作中融入地域特色。與歷史學科相結合，介紹扎染的歷史淵源和發展過程，讓學生了解扎染在我國傳統文化中的地位和作用，以及與其他文化的交流和影響。這樣的跨學科教學有助于學生更好地理解色彩運用背后的文化內涵，了解和尊重傳統工藝；同時為學生提供創作靈感，幫助他們在自己的創作中融入地域特色、歷史元素，提高學習效果和藝術素養。

3.4 評價和反饋

對學生的色彩學習活動進行有效的評價，能夠讓學生認識到自己的優勢和不足，幫助學生提高色彩表達能力和創作水平，同時也培養他們的自我認知和批判性思維能力。教師應該注重給予具體的反饋和建議，引導學生進行自我評價和互相評價，同時也要鼓勵學生展示和分享自己的作品。

第一，學生作品的評價和反思。教師應具體評價學生作品中色彩運用的優點和不足，重點肯定學生在作品中展示出的色彩運用技巧，如豐富的色彩層次，帶來視覺沖擊性和感染力的撞色，或者在色彩運用上展現出的創意和個性。同時針對色彩搭配的不足之處給出建議，如提醒學生注意色彩的明暗對比，或減少過于雜亂的色彩以增加整體的協調性等。此外，可引導學生進行自評和互評，讓學生反思自己和他人的色彩選擇和表達方式，在這個過程中學會從觀眾的角度，審視、欣賞、點評不同的作品，發現其中的亮點和改進的方向，并給出意見建議。

第二，學生作品的展示和分享。組織學生進行作品展示，引導學生分享自己的創作思路和心得，講解自己的色彩表達意圖，并傾聽其他同學的觀點和建議。這樣做有四個好處。首先，在為他人講解作品的過程中，學生對自己的創作目標、過程和結果進行了復盤，從而加深對自己學習情況和應用能力了解。其次，通過其他同學提出的看法和建議，學生能學習從不同的角度看待自己的作品，拓寬色彩思維。再次，學生能從其他同學的作品中獲得靈感和啟發，同時通過分享自己的經驗和技巧，幫助其他同學提升色彩表達能力，促使學生之間互相學習，互相提升。最后，通過作品展示，學生能獲得來自同學的認可和鼓勵，從而激發學生的創作熱情，增強他們對色彩表達的自信心，促進他們在美術學習和創作中的成長。

4 結語

色彩在小學美術教學中扮演著重要的角色。教師可以通過創設豐富的色彩環境，激發學生的色彩感知和創造力；引導學生進行色彩觀察和感知，培養他們對色彩的敏感性和理解能力；鼓勵學生運用多種色彩表達技巧，如明暗對比、冷暖變化、層次感等，豐富學生作品的表現力和藝術感染力；設計色彩實驗和創新活動，提升學生的創造力和藝術表達能力。

未來的研究可以探索如何運用新興的技術手段，如虛擬現實、增強現實等，為學生提供身臨其境的色彩體驗和探索色彩世界的機會，進一步激發學生的想象力和創造力，拓展色彩教學的方式和效果。同時深入研究學生對色彩的認知和感知過程，以及不同年齡段學生的色彩表達特點和發展規律，為小學美術教學提供更科學和有效的指導。