沈煒榮/福州英華職業(yè)學(xué)院
色彩不僅是視覺藝術(shù)的基本元素之一,也是文化表達和審美體驗的重要載體。在藝術(shù)教育領(lǐng)域,色彩教育作為培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),承擔(dān)著傳承和創(chuàng)新文化藝術(shù)的使命。中國美學(xué),作為一種悠久且獨具特色的文化資源,對色彩的理解和運用具有深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想。然而,隨著全球化的進程和西方色彩理論的廣泛傳播,中國高校美術(shù)教育中色彩教學(xué)面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際之間的沖突與融合。
中國美學(xué)的核心概念是在長期的文化演進中形成的,它們深刻地體現(xiàn)了中國哲學(xué)的精神和中華文化的審美取向。其中,和諧、自然、意境與情感是中國美學(xué)中最為重要的幾個概念。
和諧是中國美學(xué)的基石。這一概念貫穿于中國傳統(tǒng)文化的各個方面,從音樂、建筑到文學(xué)和繪畫,都強調(diào)在對立中尋求平衡,追求天人合一的和諧狀態(tài)。在色彩運用上,這意味著色彩搭配要協(xié)調(diào),既要考慮色調(diào)的統(tǒng)一,也要考慮色彩對比與過渡的自然美感。
自然則是中國美學(xué)追求的另一個核心目標。在中國傳統(tǒng)文化中,自然不僅僅是山水樹木,更是一種無為而治、順應(yīng)自然規(guī)律的生活態(tài)度[1]。在色彩教學(xué)中,這一理念強調(diào)色彩的自然過渡,拒絕過分人工的修飾,提倡色彩的自然真實感。
意境是中國藝術(shù)與美學(xué)中極具特色的概念。它指的是藝術(shù)作品中不言而喻的內(nèi)在氣氛和情感,是藝術(shù)家通過對自然界的觀察、體驗和內(nèi)心世界的抒發(fā)所創(chuàng)造出的一種超越形式的意象。在色彩應(yīng)用上,意境的營造往往依靠色彩的象征性和隱喻性,通過特定的色彩組合引發(fā)觀者的情感共鳴。
情感則是中國美學(xué)中不可或缺的元素。中國古代文人強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“情景交融”,即情感與景物的結(jié)合。色彩作為表達情感的重要媒介,其變化能夠直接影響作品的情緒表達和觀者的情感體驗。
在中國美學(xué)中,色彩不僅僅是視覺感知的結(jié)果,它蘊含著豐富的文化意義和深層的象征內(nèi)涵。色彩的使用和理解穿越歷史,與中國的哲學(xué)、道德、社會和文學(xué)緊密相連,構(gòu)成了一種獨特的文化表達方式。[2]
紅色,在中國文化中通常與喜慶、好運和權(quán)力聯(lián)系在一起。它是最為吉祥的顏色,常在節(jié)日、婚禮及其他慶典中占據(jù)主導(dǎo)地位,全是紅色的環(huán)境氛圍會給人一種熱烈、積極、快樂的情感沖擊,它非常直觀地反映了中國人對喜慶事物獨特價值觀和對美好生活的樂觀信仰(圖1);綠色,在中國美學(xué)中象征著生命、春天和新的開始。在古典文學(xué)作品中,綠色常用來描繪自然風(fēng)光,反映人與自然的和諧相處。同時,綠色也與安寧和健康相關(guān)聯(lián);黃色,因其與皇帝的龍袍和帝王的權(quán)威相關(guān)聯(lián),而在中國文化中被視為尊貴和權(quán)力的象征。另外,黃色也與土地和豐收的概念聯(lián)系在一起,表達出對大地的敬畏和感激;白色在中國傳統(tǒng)中與純潔和悲哀相關(guān),它是喪服的顏色,這一點與西方將白色視為純凈和無瑕的象征不同,因此,中國的這種色彩象征意義體現(xiàn)了文化間的差異;黑色在中國美學(xué)中則是嚴肅和穩(wěn)重的代表,與宇宙混沌的初始狀態(tài)相聯(lián)系,而在五行中,它與水相對應(yīng),代表智慧和深邃。
通過對色彩象征意義的理解和應(yīng)用,中國藝術(shù)家們在繪畫、服飾、建筑等多種藝術(shù)形式中創(chuàng)造了富有內(nèi)涵和美感的作品[3]。在高校美術(shù)色彩教育中,教師可以引導(dǎo)學(xué)生深入學(xué)習(xí)和體會這些傳統(tǒng)色彩象征意義,幫助他們在創(chuàng)作實踐中更好地運用色彩來表達特定的文化情緒和理念。這不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承,也是對學(xué)生審美能力和文化認知的重要培養(yǎng),使他們能夠在全球化的藝術(shù)舞臺上展現(xiàn)出獨特的文化自信和創(chuàng)新能力。
在高校美術(shù)教育中強化民族色彩文化的教學(xué)內(nèi)容,意在讓學(xué)生深刻理解并傳承中國豐富的色彩文化。中國的色彩理念深植于傳統(tǒng)文化和哲學(xué)之中,如五行學(xué)說中對應(yīng)的五種顏色,以及傳統(tǒng)節(jié)日和民俗活動中的色彩使用等,都體現(xiàn)了中國文化的特色和深意。[4]
例如,在某高校美術(shù)課程中,教師設(shè)計了一堂以五行色彩為主題的教學(xué)活動。課堂上,首先由教師講解五行(木、火、土、金、水)與相應(yīng)的顏色(青、紅、黃、白、黑)的文化內(nèi)涵,然后引導(dǎo)學(xué)生探討這些色彩在中國傳統(tǒng)繪畫、服飾、建筑等領(lǐng)域中的應(yīng)用。
學(xué)生被分成小組,每組負責(zé)一種五行色彩的研究,并收集該色彩在不同歷史時期、不同藝術(shù)形式中的運用實例。例如,探討紅色在中國傳統(tǒng)婚禮中的象征意義,分析黃色作為皇家專用色的歷史背景等。每個小組通過實地考察、圖片收集、文獻研究等方式,最終準備一份報告和一個以該色彩為主題的創(chuàng)作作品。作品形式不限,可以是繪畫、裝置、服飾設(shè)計等。在課程的最后,各小組展示了他們的研究成果和創(chuàng)作作品。例如,火組的學(xué)生創(chuàng)作了一系列以紅色為主題的服裝設(shè)計,靈感來自中國古代祭祀服飾;金組的學(xué)生則制作了一組以白色金屬質(zhì)感的現(xiàn)代雕塑,融合了金元素在中國傳統(tǒng)建筑中的應(yīng)用。
通過巧妙的內(nèi)容設(shè)計,可以讓學(xué)生學(xué)會如何將傳統(tǒng)色彩理論與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合,加深學(xué)生對中國傳統(tǒng)色彩文化深度的理解和尊重,同時也鍛煉了他們的研究和創(chuàng)作能力。這樣的教學(xué)模式為學(xué)生們提供了一個從中國美學(xué)角度出發(fā),發(fā)展個人藝術(shù)語言和創(chuàng)新思維的平臺,為他們將來的藝術(shù)創(chuàng)作和職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎(chǔ)。
在高校美術(shù)色彩教育中,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和審美能力是至關(guān)重要的。[5]創(chuàng)新思維不僅幫助學(xué)生在藝術(shù)實踐中突破傳統(tǒng)束縛,探索新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法,而審美能力則使他們能夠更深刻地鑒賞和評價藝術(shù)作品。結(jié)合具體的教學(xué)實踐案例,可以更有效地實現(xiàn)這一教學(xué)目標。
例如,高校可以開展一項名為“跨文化藝術(shù)融合”的教學(xué)項目,項目鼓勵學(xué)生從不同文化中吸取靈感,創(chuàng)造具有跨文化特征的藝術(shù)作品,旨在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和審美能力。
第一階段,學(xué)生們接受關(guān)于世界各地不同藝術(shù)流派和文化背景的知識講座。教師介紹了從古典到現(xiàn)代的各種藝術(shù)形式在色彩上的應(yīng)用發(fā)展,例如日本浮世繪、非洲部落雕塑、歐洲印象派繪畫等。
第二階段,學(xué)生們分組進行跨文化研究。每個小組選擇兩種或以上不同的文化藝術(shù)形式,深入研究它們的歷史背景、藝術(shù)技法和表現(xiàn)特色,學(xué)生們需要通過網(wǎng)絡(luò)搜索、訪問圖書館和博物館等方式,收集相關(guān)信息。
第三階段,基于收集到的信息,每個小組開始設(shè)計和創(chuàng)作自己的跨文化藝術(shù)作品。在這個過程中,學(xué)生們被鼓勵打破常規(guī),融合不同文化元素,創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)作品。例如,可以結(jié)合中國水墨畫的表現(xiàn)手法和非洲圖騰的造型元素,創(chuàng)造出一系列新穎的繪畫作品。
第四階段,將學(xué)生的繪畫作品收集整理,然后一同展出。展覽期間還需要舉辦評議會,邀請校內(nèi)外的藝術(shù)家和學(xué)者對學(xué)生作品進行點評,這樣不僅提高了學(xué)生的審美能力,也激發(fā)了他們進一步探索和創(chuàng)新的熱情。
通過這個項目,學(xué)生們不僅學(xué)會了如何從不同文化中汲取靈感,而且通過實踐活動,他們的創(chuàng)造性思維和審美能力得到了顯著提升。另外,隨著學(xué)習(xí)的不斷深入,學(xué)生還學(xué)會了如何將不同文化的藝術(shù)理念和表現(xiàn)技巧結(jié)合起來,創(chuàng)造出全新的藝術(shù)作品,并且能夠多角度、多層次地分析和欣賞藝術(shù)。
在現(xiàn)代高校美術(shù)色彩教育中,結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)手段進行創(chuàng)新教學(xué)方法是提升教學(xué)效果的重要途徑。通過運用多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)以及網(wǎng)絡(luò)平臺等現(xiàn)代教育技術(shù),可以有效地豐富教學(xué)內(nèi)容,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,同時促進學(xué)生對中國美學(xué)色彩觀念的深入理解。
首先,教師可以利用多媒體技術(shù),將中國傳統(tǒng)節(jié)日的色彩文化融入教學(xué)內(nèi)容。通過展示不同節(jié)日的圖片和視頻,例如春節(jié)的紅色、清明節(jié)的翠綠、中秋節(jié)的金黃,讓學(xué)生感受到節(jié)日色彩的象征意義。在此過程中,學(xué)生們不僅觀察到色彩在中國傳統(tǒng)文化中的應(yīng)用,還通過多媒體與現(xiàn)場互動,討論各色彩的文化內(nèi)涵。
其次,教師可以將虛擬現(xiàn)實(VR)應(yīng)用到色彩教學(xué)中。例如,教師可以運用VR 技術(shù),構(gòu)建一座虛擬的故宮博物院,學(xué)生可以佩戴VR 頭盔,仿佛親臨故宮,觀察并分析宮墻、陶瓷、織品等中的色彩運用。這種沉浸式體驗讓學(xué)生們深刻理解了皇家色彩的等級意義和審美風(fēng)格,并在隨后的實踐作業(yè)中,嘗試將這些色彩元素融入自己的作品中。
最后,教師可以利用網(wǎng)絡(luò)平臺和社交媒體進行輔助教學(xué)。例如,建立了一個專門討論中國傳統(tǒng)色彩的在線論壇。在這個平臺上,學(xué)生們可以上傳自己的色彩作品,同時觀摩和評價同學(xué)們的作品,教師還定期發(fā)布關(guān)于中國美學(xué)色彩的挑戰(zhàn)任務(wù),如利用古代詩詞中描述的色彩來創(chuàng)作現(xiàn)代插畫等,以此來激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造性思維,加強他們對中國傳統(tǒng)色彩的認識和應(yīng)用能力。
色彩不僅僅是理論的抽象概念,它更是需要通過實踐活動來體驗和理解的藝術(shù)元素。因此,注重色彩教育的實踐性和應(yīng)用性對于學(xué)生掌握色彩運用至關(guān)重要[6]。首先,應(yīng)該建設(shè)更多的實踐平臺,使學(xué)生有機會參與到色彩的實際運用中,包括但不限于校內(nèi)外的藝術(shù)項目、社區(qū)美化活動,以及與企業(yè)合作的設(shè)計工作。
其次,應(yīng)鼓勵學(xué)生參與跨學(xué)科項目,將色彩學(xué)知識應(yīng)用于不同領(lǐng)域。將色彩教育與建筑學(xué)、室內(nèi)設(shè)計等專業(yè)進行融合,不僅可以給予學(xué)生更多的靈感,也從側(cè)面將中國傳統(tǒng)審美觀念、文化傳統(tǒng)等內(nèi)容傳授給學(xué)生,進一步豐富色彩教學(xué)內(nèi)容,并促使學(xué)生建立起色彩知識與實際應(yīng)用之間的橋梁(圖2)。此外,高校可以舉辦定期的色彩研討會和工作坊,邀請藝術(shù)家、設(shè)計師和產(chǎn)業(yè)界人士分享他們的經(jīng)驗和案例。通過專家的指導(dǎo),學(xué)生能夠獲得關(guān)于色彩創(chuàng)新應(yīng)用的第一手資訊,進一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感,提升學(xué)生對色彩知識在現(xiàn)實世界中的具體應(yīng)用能力。

圖2 色彩的應(yīng)用
最后,高校應(yīng)該鼓勵學(xué)生創(chuàng)作個人或團隊的作品集,將所學(xué)的色彩理論知識轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)作品。這不僅僅是對學(xué)生綜合運用色彩知識能力的檢驗,也是讓學(xué)生為將來步入職場做準備。
在當(dāng)前多元化和互聯(lián)網(wǎng)時代背景下,藝術(shù)教育不能再局限于單一學(xué)科的教學(xué)模式,特別是在色彩教育中,跨學(xué)科的綜合性學(xué)習(xí)顯得尤為重要。這種綜合性學(xué)習(xí)不僅能提升學(xué)生的綜合素養(yǎng),還能為他們將來的藝術(shù)創(chuàng)作和職業(yè)生涯提供更寬廣的視野和更多元的解決問題的方法。
首先,跨學(xué)科學(xué)習(xí)能夠幫助學(xué)生建立起從多角度理解和解析色彩的能力。例如,將色彩學(xué)與心理學(xué)結(jié)合,可以探討色彩對人情感的影響;將色彩學(xué)與市場營銷結(jié)合,可以研究色彩在品牌形象塑造中的作用;將色彩學(xué)與環(huán)境藝術(shù)結(jié)合,則可以探討色彩在塑造公共空間氛圍中的應(yīng)用。通過這樣的學(xué)習(xí),學(xué)生能夠?qū)ι实淖饔糜幸粋€全面的認知。
其次,跨學(xué)科的學(xué)習(xí)模式還能提升學(xué)生的團隊協(xié)作能力。在多學(xué)科團隊中工作,學(xué)生需要學(xué)習(xí)如何與不同背景的人溝通和協(xié)作,這對于他們未來在多元化工作環(huán)境中的適應(yīng)至關(guān)重要。另外,高校還可以通過開設(shè)跨學(xué)科課程、組織跨學(xué)科項目、建立跨學(xué)科實驗室等方式,來鼓勵和支持跨學(xué)科的綜合性學(xué)習(xí),旨在解決實際問題,鼓勵學(xué)生將理論知識應(yīng)用于實踐中,從而深化他們對色彩學(xué)的理解和應(yīng)用。
最后,高校還應(yīng)該鼓勵教師之間的跨學(xué)科合作。教師是學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者,他們之間的合作可以模糊學(xué)科界限,為學(xué)生創(chuàng)造一個更加開放和靈活的學(xué)習(xí)環(huán)境。為實現(xiàn)這一目標,不同專業(yè)的教師團隊需要共同開發(fā)課程,共享資源,協(xié)同研究,從而穩(wěn)步提高教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)研究水平。
綜上所述,文章通過深入分析中國美學(xué)與色彩教育的交匯點,強調(diào)了在高校美術(shù)教學(xué)中融入中國傳統(tǒng)色彩文化的重要性。另外,文章提出的措施不僅促進了中國美學(xué)原則與現(xiàn)代教學(xué)實踐的結(jié)合,而且為色彩教育注入了文化深度和審美內(nèi)涵。面對西方色彩理論的盲目應(yīng)用所帶來的挑戰(zhàn),我們必須探索適合本土的教學(xué)模式,既保留中國色彩文化的精髓,又不失創(chuàng)新和國際視野。也只有這樣,高校美術(shù)教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力和文化自信的新一代藝術(shù)家。