關東畫派山水畫創作的色彩初探

鄭金鵬 蔡奧/吉林藝術學院美術學院

0 引言

20 世紀50 年代中葉至60 年代，東北作為國家經濟建設的重工業基地，文化發展卻趨于滯后，在這樣的社會背景下，促使著宋振庭在“東北三省美術家代表會議”和“第二屆東北三省美術作品展”上，提出了想要建立關東畫派的這個設想，在會議上也表達了對畫家的期望，提出了當時的創作方向：“要敢于畫大畫，畫重大題材，要有豪邁的關東風格，畫出關東特色。”在三省領導和藝術家的不斷努力下，1961 年“關東畫派”這個代表東北國畫創作的概念被正式提出[1]。

1 關東畫派的興起和發展

關東畫派代表了東北地區的中國畫創作群體，源起于魯迅美術學院，并且在藝術創作上沿襲了革命文藝就要為大眾服務的指導思想，建立了中國畫的現實主義創作風格。在這一時期，東北地區經歷了戰爭、殖民統治和社會變革，通過繪畫表達對這些社會現象的觀察和思考，展現了他們對社會問題的關注和反思。在表現手法上受西方繪畫影響，注重對光線、色彩和形式的捕捉與表現，追求真實感和立體感的呈現。他們以寫生和直觀的觀察為基礎，注重對自然和生活的描繪，力求將現實與藝術完美結合。

關東畫派的發展得益于東北地區豐富的自然和人文資源，以東北地域獨特的自然環境和人文景觀為基礎，常以東北的山水風光、民俗風情和勞動人民的生活為題材，對傳統繪畫技法的傳承和創新，對西方繪畫理念的吸收和轉化，以及對地方文化和社會問題的關注，都為中國繪畫的多元發展提供了新的思路和視角。

秋山紅葉圖被視為關東畫派作品中最具代表性的之一。秋山紅葉圖描繪了秋天時節山脈上絢爛的紅葉景象。這幅作品通過精妙的構圖和飽滿的筆觸，將驚艷的自然景色展現得淋漓盡致。整個畫面通過對比明暗、虛實的運用，讓紅葉的斑塊跳動起來，仿佛栩栩如生的火焰在山間燃燒。畫家以極為細膩的手法，展現出紅葉瑰麗迷人的色彩，在觀者面前呈現出如夢如幻的感覺。而紅葉與山脈的巧妙結合，展現了大自然的壯麗和神奇。它不僅反映了畫家對美景的熱愛與追求，也傳達了對自然界無窮生機與美好的謳歌。通過這幅作品，畫家向觀者傳遞了一種對自然的敬畏之情，以及對大自然創造力和生命力的贊歌（圖1）。

圖1 1975年 秋山紅葉

2 山水畫在關東畫派中的地位和影響力

山水畫創作具有深厚的歷史傳統和文化內涵，關東畫派山水畫也延續了古代時期從五代直至宋代的北方山水畫的創作風格，以荊浩、關仝為代表根植于北方恢弘雄偉的地理景觀，創造出了大山大水具有北方特色的山水畫創作，通過筆墨和構圖展現北方山水之美，并追求抒發情感與境界的極致體驗。關東畫派山水畫在此基礎上繼承傳統并創新突破，扎根在東三省的景觀地貌，建立了具有現實主義風格的關東畫派山水畫。

關東畫派最初以人物畫而開創，王盛烈的《八女投江》、王緒陽的《黃巢起義軍入長安》、賁慶余先生的《瓦崗軍開倉分糧》、許勇的《戚繼光平倭》、趙華勝的《電纜工人攻尖端》等一系列人物畫創作，反映了強烈的歷史性題材，并且弘揚歌頌了勞動人民的斗爭生活。在新中國成立后五六十年代關東畫派用自己的創作風格在全國嶄露頭角，不論是在題材上，還是在創作手法上都成為了關東畫派山水畫最有力而夯實的基礎[2]。

在關東畫派人物畫的與時俱進開通了這條道路之時，關東畫派山水畫的創作進行了深入研究和創新，通過耳目一新的山水畫展現了對家鄉土地的深情厚意和對生活的熱愛。除此之外，王慶淮的山水畫創作注重對自然景色的真實描繪和藝術表達，追求形式與意境的完美結合。1964 年王慶淮創作的《十里黃云過大川》入選吉林省“慶祝建國十五周年美展”“東北三省第三屆美術作品展”。同年10 月，入選“第四屆全國美展”，用其鮮明的地方特色和個人風格，使具有地域性、時代性的山水畫創作走到了全國，并得到了廣泛的認可和贊賞，繼關東畫派人物畫之后，山水畫創作在藝術界也產生了廣泛的影響力。

王慶淮一次次的革新與創造，認為關東畫派山水畫還可以繼續更進一步，在十年的動蕩與波折后，全國上下欣欣向榮，如1972 年舉辦了全國性的大型美術展覽會，“紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表三十周年”美術展覽，展覽在即王慶淮的《林海朝暉》入選了本次大型美術展覽會，并且在中國美術館展出，在展覽會后發行了本次展覽的選輯，第二年人民出版社將《林海朝暉》單幅發行，在全國各地進行廣泛的流傳與推廣。同時也通過此次盛大的美術展覽會，王慶淮山水畫創作到達了成熟期，自此也造就了關東畫派山水畫的地位與高度。為東北地區的文化傳承和地方形象的推廣做出了積極貢獻，并對后來的藝術家產生了深遠的影響。

3 山水畫創作色彩的基本概念和特點

3.1 色彩對于山水畫的重要性

色彩對于山水畫的重要性不能被低估。在山水畫中，色彩是表現自然景物的關鍵之一，它能夠賦予作品以生機和靈氣。首先，色彩可以傳達出山水畫所描繪場景的氛圍和情感。通過選用不同的色調和明暗度，藝術家可以表現出不同時間、不同季節和不同天氣條件下的山水特征，從而使觀者能夠感受到作品所表達的情感和氣氛。例如，淡藍色的天空和湛藍色的海洋可以表現出寧靜和寬廣的意境，而深灰色的云層和草木的蒼翠則能夠傳達出悲壯和厚重的感覺。

其次，色彩在山水畫中具有突出主題和構圖的作用。通過巧妙地運用明亮的色彩點綴在畫面中，藝術家可以吸引觀者的注意力并營造出畫面的重點。例如，在一幅山水畫中，將一小塊鮮紅色花朵或明亮的陽光染色，能夠吸引觀者目光，并使其更加注重這個區域。同時，藝術家也可以通過色彩的對比和層次感來強調畫面的層次與遠近感，更好地表現出山水畫所描繪的空間和立體感。

此外，色彩還能夠豐富畫面的細節和表現形式。在山水畫中，通過變化的色調、明暗和色彩的層次，藝術家可以刻畫出自然景物的豐富細節，如山林間的樹葉和花草、水面上的漣漪和光影等。這些色彩的細節不僅使作品更加真實和生動，而且給觀者帶來更加深入和細致的欣賞體驗。

3.2 關東畫派山水畫的色彩運用的特點和風格

首先，關東畫派山水畫注重色彩的鮮明對比和層次感。藝術家們巧妙地利用色彩的明暗變化，通過冷暖色調的對比和過渡，營造出富有立體感的畫面效果。這種鮮明的對比使得山水畫的構圖更加生動有力，給人以視覺上的沖擊。其次，關東畫派山水畫強調色彩的飽和度和純凈度。藝術家們大膽運用明快鮮艷的色彩，讓山水畫呈現出飽滿而生動的氣息。他們善于運用純凈的色彩來表達自然界的變化和景物的魅力，使得觀者能夠更直觀地感受到大自然的美妙。此外，關東畫派山水畫追求畫面的整體和諧和統一。藝術家們善于運用色彩的平衡和協調，使得畫面中各個部分相互呼應、相得益彰。他們注重將自然界的色彩真實地再現在畫布上，同時又通過藝術的加工與提煉，使得色彩在整個畫面中形成一種和諧的整體效果[3]。最后，關東畫派山水畫注重色彩的情感表達。藝術家們通過巧妙運用色彩，傳達自己對自然景物的情感和感受。他們借助色彩的柔和與明朗、深沉與明亮的變化，表達出對自然美的贊美、對生活的熱愛以及對人類情感的寄托。這種色彩的情感表達使得關東畫派山水畫具有獨特的藝術魅力，引人入勝。

3.3 色彩在表現自然景觀和情感氛圍方面的作用

色彩在表現自然景觀和情感氛圍方面扮演著至關重要的角色。無論是繪畫、攝影還是電影，色彩都是一種強大的視覺語言，能夠傳遞出豐富多樣的信息和情感。在描繪自然景觀時，色彩的運用能夠使作品更加生動、真實，增加觀者的身臨其境感。例如，在山水畫中，藍色常常代表著寬廣的天空或廣闊的水域，綠色則象征著茂盛的植被。正是這些色彩的運用，賦予了作品以自然的美感和活力。然而，在進行色彩表達時，需要注意到色彩在不同文化和社會背景中的不同含義和象征意義。因此，藝術家或攝影師應該在表達色彩之前，對相關文化做足夠的了解和研究，避免可能引起誤解或沖突的情況發生。此外，色彩的運用也需要考慮到整體和諧，避免過度使用或不協調的組合，從而影響作品的美感效果。

4 關東畫派山水畫創作的色彩技巧

4.1 對于顏料的選擇與運用

當談到關東畫派山水畫的色彩技巧時，我們必須考慮到這一繪畫傳統的特點和風格。關東畫派山水畫強調對大自然景色的真實再現與觀察，追求自然的真實性和表現力，因此在色彩的選擇與運用上也有一定的規律。

首先，在關東畫派山水畫中，顏料的選擇非常重要。常用的顏料包括朱砂紅、藏紅、蒼藍、灰綠等。這些顏料都具有鮮明的色彩特點，能夠充分表達出山水畫所追求的大自然的美感。同時，關東畫派山水畫注重色彩的氛圍與層次感，因此在選用顏料時，藝術家們還會注重對明暗變化的掌握，以便更好地營造出畫面的氛圍與效果。其次，在運用顏料時，關東畫派山水畫注重色彩的簡約與自然。藝術家們追求簡單而純粹的色彩組合，通過層層疊加與渲染來表達出山水的深邃與廣闊。在色彩的運用中，他們經常使用涂抹、柔化等技巧，使得色彩的過渡與變化更加自然流暢。此外，關東畫派山水畫還注重時間與空間的表現，因此在運用顏料時會根據不同的景物與位置進行細致的調整，以達到更好的效果。最后，關東畫派山水畫還注重對光影的表現。藝術家們通過對色彩的運用與應用，巧妙地再現出自然界不同季節、不同時間和不同天候中的光影變化，使得畫面更加豐富和生動[4]。

4.2 對于明暗和光影的處理

關于色彩技巧，首先需要提及的是其對色彩的運用。關東畫派山水畫在色彩的運用上更加注重自然真實感的表現。山水畫作為一種藝術形式，在表達山川河流和自然景觀時，需要通過色彩的豐富變化來呈現出大自然的壯美和細膩。

關東畫派山水畫在色彩運用上主要通過墨彩與水彩的混用來豐富作品的層次和質感。墨彩主要用于勾線、描繪輪廓和點綴細節，而水彩則用于填充整個畫面和表現具體的局部。墨彩的運用使得山水的線條更加生動有力，而水彩的漸變和疊加則為作品增添了立體感和層次感。

此外，關東畫派山水畫在明暗和光影的處理上也有獨到之處。明暗的處理是畫家在表達山水過程中的一個重要方面。關東畫派山水畫常通過漸變的明暗來表現山體、水面和各種自然元素的形狀、質感以及空間感。畫家善于利用淡墨和濃墨、淡彩和濃彩之間的對比，使得山體在光影的襯托下顯得更加立體和有層次。光影的處理也是關東畫派山水畫中一項關鍵的技巧。畫家會根據自然光線的角度和強度，合理地使用明亮的色彩和陰影的暗彩，以突出作品中的重點和增強畫面的氛圍。光影的處理不僅能夠讓觀者感受到自然景觀中的光與影的變化，還能夠為畫面賦予生動和立體感。

4.3 對于色彩對比和層次的塑造

關東畫派山水畫創作中，色彩技巧是非常重要的。通過合理運用色彩對比和層次的塑造，藝術家可以增強山水畫作品的視覺效果和表現力。

首先，關東畫派山水畫非常注重色彩的對比。藝術家善于利用明暗、冷暖、鮮艷與柔和等對比手法，使不同色彩在畫面中相互映襯、呼應。例如，在描繪山脈時，常使用冷色系的淡藍色和綠色與溫暖色系的橙紅色、黃色進行對比，形成鮮明的冷暖交匯，增強畫面的立體感和距離感。這種色彩對比能夠突出山水畫的主題，同時也為觀者帶來更豐富的感受和體驗。其次，關東畫派山水畫注重層次的塑造。通過色彩的變化和層次感的處理，藝術家能夠將山水畫中的前景、中景和遠景分層展示，營造出空間深度和立體感。藝術家常采用深淺虛實、透明度和線條等手法，使畫面具有前后的明確劃分。在運用色彩上，前景常常使用較鮮艷的色彩，中景則以柔和的色調為主，遠景則借助自然景物的遮擋和淡化，采用較淡的色彩來表現遠方的模糊和朦朧感。這種層次的呈現不僅使畫面更加豐富多樣，也使觀者能夠更好地感受到山水畫所呈現的視覺空間。

5 關東畫派山水畫創作色彩的表現手法

5.1 采用鮮明的色調與濃烈的筆觸

采用鮮明的色調與濃烈的筆觸是關東畫派山水畫創作中常用的表現手法之一。此手法旨在突出表現自然景物的生動活潑，以及藝術家對于大自然美感的獨特理解和情感表達。關東畫派山水畫藝術家通過深入觀察自然風光，把握自然景物的光影變化和色彩豐富性，以獨特而鮮明的色調和濃烈的筆觸來表現山水的美麗與壯麗。

關東畫派山水畫的色彩運用旨在營造一種強烈的視覺沖擊力，以引起觀者的共鳴和情感反應。藝術家常采用明亮的紅、黃、藍等色彩，將其置于畫面前景或重要元素之處，以突顯主題，讓觀者對畫面產生強烈的注意力。同時，他們還善用冷暖色彩的對比，以及明度的變化來塑造山水的層次感和空間感。這些明亮的色彩與濃烈的筆觸結合在一起，增強了畫面的視覺沖擊力，使山水畫作品充滿了生命力與活力。此外，關東畫派山水畫藝術家在運用色彩的同時，也注重捕捉大自然的氛圍和情感氣息。他們對于季節、天氣、時辰等因素的細膩把握，使色彩的表現更具有細膩與真實感。在畫面中，通過選用適合的色彩來表現不同的氣候條件和時間段，藝術家能夠有效地傳遞出自然景物所蘊含的情感與氛圍，引發觀者共同感受自然的美妙。

5.2 運用顏色的明度、純度和冷暖對比

關東畫派山水畫是中國傳統繪畫的重要分支之一，其創作中運用了豐富多樣的色彩表現手法。其中，明度、純度和冷暖對比是關東畫派山水畫中常見且重要的表現方式。

在關東畫派山水畫的創作中，明度的運用極為關鍵。明度是指色彩的明暗程度，通過巧妙調配顏料的明度，藝術家可以展現出天空、山脈、水面等自然景觀的光影效果。例如，在描繪山體時，畫家可能運用明亮的色彩來表現陽光下的山坡，而在描繪山谷或者遠處山巒時，則可能運用更暗淡的色彩來營造距離感和層次感。除了明度，純度也是關東畫派山水畫中重要的表現手法之一。純度指顏色的鮮艷程度和透明度。畫家可以通過選擇純度高的顏色來強調作品中的重點元素，讓其更加突出。例如，畫家可能運用鮮艷的紅色，在山水畫中描繪出一片紅楓林，以吸引人們的目光并打破作品整體的視覺平衡。此外，冷暖對比也是關東畫派山水畫中常用的表現手法。冷色調往往讓人感到涼爽、安靜，而暖色調則給人以溫暖、活潑的感覺。畫家可以運用冷暖色調的對比來表現不同季節、不同氣候下的山水景觀。例如，在描繪冬季冰雪覆蓋的山巒時，畫家可能運用冷色調（如藍色、灰色）來強調寒冷的氛圍，而在描繪夏季暖陽下的水景時，則可能采用暖色調（如橙色、黃色）來營造熱烈的氣氛[5]。

5.3 利用色彩的變化和渲染表現自然景色的變化和氛圍

關東畫派山水畫以其獨特的創作風格和色彩的表現手法而聞名。他們善于利用色彩的變化和渲染，來表現自然景色的變化和氛圍。

首先，關東畫派山水畫家注重通過色彩的變化來描繪自然景色的豐富層次[6]。他們運用深淺不一的色彩層次和鮮明對比的技巧，使畫面呈現出立體感和空間感。通過在山川河流、樹木花草等自然元素中使用多種不同的色調和飽和度，他們能夠準確地再現大自然的豐富多樣性。其次，關東畫派山水畫家擅長利用色彩的渲染來表現自然景色的變化和氛圍。他們運用冷暖色調的對比與過渡，通過層層疊加和透明的技法，將光影效果與自然環境相結合，創造出具有深遠意義的視覺效果。這種渲染手法使得整個畫面呈現出豐富的色彩層次和動人的氛圍，使觀者能夠感受到自然景色的真實與變幻。

6 結語

關東畫派山水畫的色彩運用是其創作中不可或缺的一部分，它在表達自然景色的美感和意境上起著重要的作用。關東畫派山水畫通過細膩而考究的色彩運用，將大自然的壯麗與細膩展現得淋漓盡致。艷麗的色彩可以使整個畫面煥發生機，令觀者仿佛置身于山水之間，感受到充滿活力的自然氛圍。此外，色彩在關東畫派山水畫中也承載著象征意義，能夠體現主題和情感的表達。通過巧妙運用色彩的明暗、對比和平衡，藝術家能夠準確地傳遞出自己對山水的情感態度，從而使觀者能夠更好地理解和共鳴作品所要傳達的信息。關東畫派山水畫在創作過程中，色彩的應用和研究起著重要作用。色彩是表達藝術家情感、展現自然之美的重要手段，在關東畫派山水畫中發揮著不可替代的作用。