基于對現代油畫藝術色彩的情感表現研究

顏藝/西安美術學院

色彩在人類的生產生活中占據著重要地位，它也影響著人類文明的發展歷程。在油畫作品的創作中，色彩更是不可缺失的基本要素，它能賦予油畫情感和生命力。油畫藝術中色彩的情感表現意義重大，畫家們往往可利用色彩能表達內心情感，烘托氣氛，帶領著欣賞者們進入情景交融的審美境界中。此次以中西方現代油畫藝術中的色彩情感表現作為創新切入點來深入研究，采取了理論與實踐結合的原則，并搜集了豐富的油畫藝術作品案例論證，旨在實現油畫藝術中色彩語言的豐富和拓展，以促進新時期下更多優秀油畫藝術作品的誕生。

1 色彩與情感的涵義與聯系

色彩屬于一種客觀現象，《辭海》中作出的定義是，它是由于光的作用及物體吸收和反射后所呈現出的復雜現象。色彩是宇宙中萬事萬物最基礎的要素，是人們通過視覺神經來感知的。色彩和人類的關系密切，它同時也是一種油畫語言，它能體現出畫家的情感和主觀意念；同時，它在油畫中能表現出其獨特的意蘊、生命力與感染力，這是其他繪畫元素所無法完全替代的。情感是指生命現象和人的內心相互作用下所產生的感覺，它包括了人們的幸福、悲傷、歡樂、憤怒等多個層面，反映出了人們對于外界和現實所存在的主觀態度。心理學理論中，對情感的定義是“人對于客觀事物是否滿足自身所需所產生的態度體驗。”立足于油畫藝術作品上看，色彩和情感間有著緊密聯系，相輔相成[1]。畫家通過繪畫中色彩的情感表現，能實現和欣賞者的思想與心靈碰撞，從而獲得情感共鳴。因此，色彩可以看作是畫家和欣賞者情感交流的紐帶，也是體現出畫家藝術靈魂的媒介。

2 色彩的情感表現概念與特征

面對不同的顏色，人們能產生復雜的視覺體驗和感情聯想，這便是色彩的情感表現。在油畫作品的創作中，運用色彩來傳遞情感是一種重要的表達手段。以法國現代油畫家卡米耶·柯羅的作品《池塘邊的三頭牛（埃弗雷的記憶）》《孟特芳丹的回憶》為例，其中就展現了豐富的色彩，能傳遞出該畫家的細膩情感，讓欣賞者們感受到他的內心世界。從油畫創作中來分析關于色彩的情感表現特征，主要可歸納為四點：第一，主觀性。畫家通過分析和觀察客觀事物后，能憑借自己的直覺找到最能符合內心情感的色彩，并通過作品來傳達給欣賞者。從該過程中看，這種色彩的情感體現帶有主觀性，能反映出畫家個人的氣質和特征，有著不同生活閱歷、情感體驗的畫家，對于色彩的選擇自然也有差異。第二，裝飾性。色彩的裝飾性早在原始社會時期就已經被挖掘，當時的瓷器、陶罐等工藝品上的色彩無一不展現出裝飾性。同樣在油畫創作中，色彩的冷暖、鮮明度都能予以不同的裝飾感，繼而營造出獨特的氛圍[2]。第三，象征性。油畫中的色彩有著非常強烈的象征性力量，以荷蘭后印象派畫家梵高作品《鳶尾花》《向日葵》等等為例，作品通過依托于不同色彩的合理搭配，都能讓人感受到畫作的靈魂；同樣在莫奈《魯昂大教堂》的作品中不同色彩和情感間的相互輝映，仿佛能讓人親身感受到氣勢恢宏的交響曲樂章。第四，時代性。毋庸置疑，在油畫作品中，色彩的情感表現也會隨著時代的發展、歷史文化語境的變化而有所不同。

3 現代油畫藝術中色彩的情感表現深入剖析

3.1 現代西方油畫藝術中色彩的情感表現

縱觀西方油畫藝術的發展歷史，關于色彩理論體系的建設大致經歷了傳統寫實、印象派、現代藝術、當代藝術四個時期。在傳統寫實時期，油畫中的色彩主要是附庸作用，畫家提香的出現，才開啟了色彩的運用與發展；在印象派時期，色彩開始在油畫創作中占據重要地位，而在現代藝術時期，以梵高、塞尚等為代表的大師開始利用色彩表達主觀情緒，實現了色彩的情感表現。當代藝術時期中，色彩在油畫中的情感表現開始更為自由，展現出了個性化、隨意的特點[3]。在西方油畫藝術作品中，關于色彩的運用大多是以客觀物象為基礎依據的。自印象主義開始，西方油畫藝術作品中的色彩運用開始凸顯出主觀性的特征，而色彩的情感表現便更為突出，促使油畫作品更富有生機與感染力。而關于西方油畫藝術作品中，色彩的情感表現與發展典型案例有：

第一，后印象主義油畫藝術的色彩情感表現。后印象主義指印象主義之后所產生的一種藝術潮流，它與印象主義無論是觀念還是實踐，均有明顯差異。在該階段中，以梵高、高更、塞尚等藝術家們為代表，在他們的油畫藝術作品中，不僅僅是重視色彩運用，還往往強調了自己的藝術追求，突出了內心情感。例如梵高的著名油畫作品《向日葵》，畫作中有深黃色、鉻黃色的葵花，用藍綠色的背景襯托下展現出向日葵的頑強生命力，也體現出了梵高對希望的歌頌與生命的熱愛之情；又如在高更作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》（圖1）中，分別運用了藍色、綠色、橙黃色等色彩，該作品創作于其女去世，不僅展現出其內心的矛盾，也反映出他對于人生的深層次思索[4]。

圖1 高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》

第二，野獸派油畫藝術的色彩情感表現。20 世紀后野獸派開始掙脫出傳統藝術理念的束縛誕生，以馬蒂斯為代表的畫家開始主張用更強烈的色彩來釋放內心情感。在此期間的現代油畫藝術作品中，畫家們更注重對純色的發揮，通過強化色彩的強度來突出在畫作中的表現力，并充分表達出自我情感。例如馬蒂斯《紅色的和諧》作品中就用了大紅、朱紅、橙紅等色彩展現出了強烈色調，并且改變了傳統的透視畫法，結合平涂技法來將各種紅色進行連接，讓欣賞者們能迅速體驗到畫作中的色彩魅力以及想要表達的熱烈情感。此外，馬蒂斯《舞蹈》等作品，他同樣是用采用了熱烈的色彩和簡單的線條，讓色彩能透過畫作釋放情感的力量。

第三，畢加索油畫藝術的色彩情感表現。自野獸派以后，出現的表現性繪畫主要是依托于色彩的主觀性來創造出情感氛圍。在此期間，以畢加索為代表的現代油畫藝術作品能展現出其獨特魅力。在畢加索的“藍色時期”中，他感受到了貧困和絕望，再加之好友失戀自殺的影響，他所創作出的經典油畫作品，如《人生》，就以冷藍色為主色調，整個油畫中能呈現出悲傷、憂郁、痛苦的氛圍；而后，他又在生命中經歷了“玫瑰色時期”，在此階段畢加索不僅迎來了幸福，生活水平也較于以往有所提升，開始對生活產生熱情[5]。此時他所創造出的《二裸婦》《雜技藝人一家》等油畫作品中，則大多是充滿了粉色、麥色、栗色等。

第四，表現主義油畫藝術的色彩情感表現。在表現主義的油畫作品中，畫家們開始更追求于個人情感的表露，并且開始嘗試用自由化的線條、甚至是扭曲的形象來表達情感，展現出對于人格、生命、意識的認知。畫家蒙克被譽為是表現主義的先驅者，他油畫中的色彩情感表現和其不幸的童年有關。例如在經典作品《吶喊》中，有著鮮血般紅色的天空、黑色小船、藍黑色的海灣、黑色的人影、金紅色的夕陽，而橋上的人物用粗狂的線條筆觸勾勒而出，能從中反映出蒙克對于現實生活中存在著的孤獨、不安、恐懼等情感訴求，有非常強的藝術感染力。

第五，康定斯基油畫藝術的色彩情感表現。俄國畫家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被譽為是現代抽象派繪畫的創始人。在康定斯基的油畫創作理念中，認為色彩要如同音樂一般，去傳達精神和情感，并認為“色彩是人心靈的感應。”在該畫家的《青騎士》《工廠煙囪的風景》《慕尼黑的房屋》（圖2）、《阿赫特爾卡，秋天》《構成5》等一系列的油畫作品中，就運用了非常跳躍靈動的色彩，并且用色彩和幾何線條圖案加以融合，讓油畫作品有著節奏感和律動感，仿佛訴說著故事，表達出細膩的情感[6]。

圖2 康定斯基《慕尼黑的房屋》

3.2 現代中國油畫藝術中色彩的情感表現

若要追溯中國油畫藝術情感色彩的發展，要從油畫本身上分析。油畫藝術屬于舶來品，在我國的發展歷經了較長的時間。早在15 世紀末，油畫便伴隨著西方宗教勢力進入到我國；而后在19 世紀末、20 世紀初，國內才開始相關的學者主動去學習和掌握油畫。如今，油畫憑借其絢爛的色彩、豐富的表現手法、巨大的視覺沖擊力開始在我國這片土地上扎根發展，并成為了我國現代文化藝術領域中的重要組成，和國畫相得益彰。20 世紀80 年代左右，油畫藝術家們開始強調個人意識和現代意識，色彩作為油畫表現的重要工具也開始成為畫家們表露內心情感的手段[7]。在我國現代油畫藝術作品中，關于色彩的情感表現典型案例有：

第一，劉海粟、沙耆油畫藝術作品中的色彩情感表現。劉海粟是我國現代繪畫運動中的杰出啟蒙者，其貢獻突出。在他的油畫作品中，常常強調真實地展現出對自然界的情感，主張表達個性，并且常常融入了我國本土文化精神內核。例如在他的油畫作品《北京前門》中，就運用了豐富色彩來作為對比，金色陽光、明綠色的琉璃瓦、磚紅色的宮墻，都讓人們感受到他畫作中的情感。同樣，畫家沙耆被稱作是“中國的梵高”，他的作品如《白馬圖》《綠色的水壺》《山坡》等都是運用了鮮亮而跳躍的色彩，表達出了豐富的想象力與內心激動的情感。

第二，吳大羽油畫藝術作品中的色彩情感表現。現代畫家吳大羽是我國油畫的先驅者和開拓性人物，他堅持要用作品創作來進行自我批判，并從作品中去發現自我、表達自我。從該畫家的晚年繪畫作品《色草》（圖3）中，就能明顯地感受到他在繪畫中對于本質問題的揭露。該作品中不僅用黃色、藍色、紅色、黑色等有著強烈對比感的色彩進行了運用，還創新性地結合了我國的書法藝術，讓畫面中跳躍的色彩和豪放的筆觸展現出了生命的律動，抒發了內心的情感。

圖3 吳大羽《色草》

第三，羅爾純油畫藝術作品中的色彩情感表現。羅爾純是20 世紀我國畫壇中很有成就的藝術家，在他的油畫作品創作中，常常會結合自己的生活經驗和內心感悟，從而讓整個作品具有強烈的表現性。羅爾純對于色彩的敏感度較高，并在油畫作品中讓不同的色彩進行對比，抒發出自己的情感。例如在他的油畫作品《雞冠花》《九月》《紅色的土地》中，都使用了大面積的濃重色彩，并結合了棱角分明的線條，讓欣賞者能從中感受到他想要抒發出的對鄉土的熱愛之情。

第四，申玲油畫藝術作品中的色彩情感表現。申玲是我國當代油畫藝術領域中的重要女性藝術家之一，她的油畫作品常常給人一種視覺上的愉悅感。在申玲的油畫作品中，相關主題大多都是和她的家庭、周圍生活有關，夫妻肖像較多。她將自己的繪畫熱情投入到創作中，利用了非常豐富跳躍的色彩讓欣賞者感受到她對于生活的熱愛和興趣，充分釋放了個人情感。例如在作品《大海邊》中她就利用了非常夸張且對比強烈的色彩進行創作，畫面中的藍色和明快的黃色進行對比，抒發出了對美好幸福生活的熱愛，也展現了時代的精神面貌[8]。

第五，李木油畫藝術作品中的色彩情感表現。李木是當代青年畫家，他的作品有著個性化的風格。在李木游歷歐洲時期，他的油畫創作受到了法國印象派畫風的影響，開始強調主觀感受，不局限于對景物的局部細節創作，而是用強烈的色彩和狂放的筆觸來描繪。在李木所創作的都市油畫中，大多都是圍繞異國的大都市，從市場、花園、街道、車站等場景來進行繪畫，色彩也多選擇明亮、熱烈的顏色，并且多用對比強烈、碰撞尖銳的補色，讓整個油畫作品呈現出生機勃勃的感覺。李木油畫作品《納西風味》便是如此，在色彩中抒發了對納西的熱愛。

4 結語

綜上所述，色彩的運用能滲透出畫家的審美與情感，有著強烈的情感特征。通過研究可知，在現代中西方油畫藝術作品中，關于色彩的情感表現應用廣泛，如西方油畫中的后印象主義、野獸派、表現主義以及以畢加索、康定斯基為代表的畫家作品中，都有色彩情感表現的確切體現；同樣，在現代中國油畫藝術作品中，以劉海粟、沙耆、吳大羽、羅爾純、申玲等為代表的作家，同樣也在其作品中展示了色彩的情感表現。總之，油畫藝術中的色彩情感表現應用會隨著時代發展愈發廣闊，能積極促進現代油畫藝術事業的發展與繁榮。