材料技法語言與主題精神呈現 再看油畫《馬克思和家人的莎士比亞之夜》

·引言

主題性美術創作是我國美術創作的熱點和獨特的社會文化現象。其中，以寫實見長的油畫一直占比不小，而與此同時，關于主題性油畫的材料技法語言本體價值及得失的討論也一直在持續。雖然每位油畫家都在盡力研究創造出自己獨特的材料技法亦或形式語言，但主題性油畫并不同于一般自由選題的油畫創作。因為其內容題材限定的特殊性，而更容易引發人們在作者的技術背景及畫面所采用的材料技法語言與畫面題材主題精神內涵是否契合這一問題上投入特別的關注。這種特別關注還源于一個現象，往往有的油畫家在畫自己的自由創作時非常成熟成功，但熟悉的材料技法語言應用到主題性油畫創作時卻偶有“詞不達意”的情況出現。

筆者認為，這個問題其實應該也可以被歸類于形式與內容關系的討論范疇，形式和內容契合得是否和諧完美對于題材先行的主題性油畫的創作同樣至關重要。宗白華于1933年1月發表在《新中華》創刊號上的《哲學與藝術——希臘大哲學家的藝術理論》一文中就曾以音樂類比，對形式與內容的關系做了闡述：“音樂是形式的和諧，也是心靈的律動，一鏡的兩面是不能分開的。心靈必須表現于形式之中，而形式必須是心靈的節奏。”當然，油畫作品里屬于內容范疇的題材精神內涵和屬于形式范疇的材料技法語言之間也應該是互為因果一體兩面的，盡管油畫的材料和技法本身還并不直接等同于形式，但在油畫家們的加工和運用之后則完全應屬形式的范疇了。因此，也可以得出推論，一幅主題性油畫的材料技法語言甚至風格面貌和主題精神情感意境之間同樣有著密不可分甚至相互制約的關系。那么，在主題限定的前提下，畫面的表現手段，尤其是材料技法語言應該為與主題精神適配而做出相應調整，而且，如果要評價一幅主題性油畫中所采用的材料技法語言的得失，能否與畫面主題精神相契合和有利于主題精神呈現毫無疑問應是關鍵標準。

2018年是卡爾·馬克思誕辰200周年，在當年的一月份，中央編譯局和中國美術家協會即啟動了以主題性美術作品來表現馬克思生平事跡的創作活動。在筆者看來，由中央美術學院教授孫景波創作，選題為“馬克思革命的一家人”，現藏于中國國家博物館的油畫《馬克思和家人的莎士比亞之夜》就是一件平衡了內容與形式的很具典型性的主題性美術作品，其創作過程和孫先生在創作中的思考都很好地說明印證了以上觀點，于是筆者向孫先生就這一作品的創作進行了請教并獲取了相關資料。

·畫面內容與作品主題

孫先生將畫面定格在1865年馬克思倫敦寓所的這間書房兼餐客廳里，因為遭多國驅逐自稱“世界公民”而流亡倫敦的馬克思和家人在1864年搬到這里并住了多年，也正是這一時期相對穩定的家庭生活讓馬克思寫成了《資本論》第一卷。作品通幅籠罩在一種暖褐色的調子中，在畫面中心方桌旁，馬克思的妻子燕妮安坐在一個單人椅中，依偎在燕妮身邊的是他們的女兒勞拉，而他們的另外兩個小女兒小燕妮和艾琳娜都靠在方桌兩側，圍著臺燈而坐，正聚精會神地聆聽著馬克思的朗誦。這個充滿光感、安靜詩意的環境并非空想，而是孫先生根據歷史資料一一考據然后反復設計得來的。

眾所周知，馬克思在青年時期就建立起來的對文學的濃厚興趣和積累也是其最終能夠寫就《共產黨宣言》《第一國際成立宣言》《資本論》等諸多名篇名著的重要支撐，馬克思著作中的語言不僅邏輯嚴密、論述透徹，且更富于文學魅力。孫先生以油畫的材料技法語言來描繪這樣一位偉人的家庭日常生活場景，看似平凡普通，但其實卻意義豐富且與選題“馬克思革命的一家人”的主題內涵高度關聯，因為正是馬克思的文學修養影響了全家人，也是因為莎士比亞成了全家人的共同愛好，這才更緊密地加深了馬克思與家人之間的愛，讓他們在艱難中互相慰藉，也更促成了全家人對馬克思革命事業的理解和支持，最終繼承了馬克思的革命事業，也許正是無數個如孫景波在這幅油畫中所用心描繪那樣的馬克思全家都陶醉于莎士比亞詩歌的夜晚，才最終成就了這人類歷史上偉大的“革命的一家人”。

·材料技法語言與主題的契合

孫景波幼時開始學畫，早年就讀于中央美術學院附中，畢業即遠赴云南美術家協會工作數年，1978年考入中央美術學院油畫系就讀研究生，畢業留壁畫系任教。孫先生不僅在當時以“蘇派”油畫的材料技法語言源流和歐洲寫實主義油畫材料技法語言源流為主的中央美術學院油畫教學氛圍中打下了扎實的基礎，也曾深入我國敦煌等傳統藝術寶庫學習，臨摹過《薩陲那太子舍身飼虎圖》等經典壁畫，還曾遠赴法國巴黎國立高等美術學院學習壁畫油畫，且遍訪各大博物館，精研過維米爾、倫勃朗、委拉斯貴支、拉圖爾等油畫大師作品。

從孫先生如此豐富的藝術經歷來分析其技術背景，其必然不僅精通以直接畫法為基礎的寫實一類的材料技法語言，同時也深諳透明色罩染等間接技法。孫先生的學養和對油畫材料技法語言的積累一定是深厚且富于多樣性的。

孫先生在自述中曾不止一次說：“在創作過程中我常常會根據不同的題材內容尋找一種適合它內容的表現手段。”為了貼切地表現一個19世紀歐洲家庭室內的場景，也為了貼切地表現這位思想家、哲學家和無產階級的革命導師，但同時還是一位慈愛的父親和一位優雅的文學愛好者的馬克思是如何與家人親切相處的，進而也為了更加貼切地呈現馬克思的家庭成員之所以會成長為“革命的一家人”的關鍵，即在于這樣充滿愛和詩意、互助和分享的家庭生活的主題內涵，又因為在日后成為馬克思的秘書和翻譯的三個女兒優秀的文學修養、杰出的翻譯才能，以及刻苦頑強的研究精神，都是發源自無數個這樣昏黃燭光下的夜晚。所以此時畫面中的光線氛圍顯然已經不僅僅是一種物質的視覺效果，更是畫面所對應表現的主題精神的重要載體。于是，孫先生在構思確定了畫面內容之后，根據主題的需要為這幅油畫創造了一種幾乎與其以往作品全然不同的材料技法步驟。

孫先生首先親自動手以膠混色在畫布上做了一個暖灰的底色，這個底色對于畫面整體氛圍的把握起到了重要作用，可以想見，在下一階段的繪畫中，只要油彩未覆蓋的區域都將顯現出這種與燭光相類似的顏色。然后在這樣的暖灰底色之上，孫先生以幾乎單色按照直接畫法的技法步驟進行畫面的繪制，然后再以透明色多遍罩染出畫面的光線氛圍和色彩微差。為此筆者還特意向孫先生再次做了請教，據孫先生介紹，其技法確是以直接畫法為主，但是在第一遍底色干透以后在畫面的很多地方都使用了兩遍以上的透明色來罩染。但孫先生也并沒有一成不變地采用傳統源流中的某種材料技法步驟，而是在傳統的基礎之上根據畫面需要做了調整和創新。在典型的直接畫法中往往會從頭至尾都以顏料的直接混合來調出相應的色彩繪制畫面，而筆觸往往也多以覆蓋疊加為主，但是這樣的技法語言顯然會使情感更加外化，即會與畫面詩意溫馨安靜的氛圍不合，于是孫先生在畫面中的大部分區域都以透明色進行了多遍罩染，這種技法除了能夠十分貼切地表現出柔軟的光線、投影、邊緣線之外，往往還能夠減弱筆觸。

同時從其繪畫過程也可以發現，孫先生也并沒有完全按照間接技法中反復“提白罩染”的步驟來繪制畫面，只是在燭光、高光等處遵循了這一技法流程，其在底層鋪色繪畫時并不是所有地方都完全采用黑白單色，而是如綜合技法那樣在顏料中就已經混入了想要表現的色彩，這使得畫中幾位人物的衣服色塊十分穩重有存在感。不難想象，如果完全以透明色在平整的黑白素描底層上罩染繪就的那種表面光滑平整不見筆觸和肌理的面貌以及多層透明色疊加而成甚至能夠折射光線的衣服色塊似乎都會讓畫面顯得過于崇高或“優質”，這種很容易讓人聯想到“優渥”的技法語言氣質不僅與畫面所表現的1865年時馬克思困窘的生活不符，也必然會使畫面失掉不少寶貴的生活氣息和繪畫性。

孫先生在這幅油畫的繪制過程中是經過了多次調整才最終實現了如今的藝術效果。畫面人物的形象和前排左右的近景道具因為直接畫法的反復刻畫塑造而顯得生動真實富于生活氣息，而整個畫面尤其是中遠景以及所有的暗部陰影都被類似棕褐色的透明色反復罩染過，這種柔和而抒情的光感和直接畫法顏料堆砌的肌理形成反差，讓畫面也更顯真實，引人入勝，仿佛真的看到了19世紀時的馬克思的家庭生活。同時，也因為這些材料技法語言的合理運用，極大地強化了畫面的微妙光感，在這種昏黃溫馨安靜的燭光籠罩下，畫面無比安靜祥和，令觀者仿佛也聽到了馬克思那慈祥和藹的聲音，進而感受到了偉人的家庭之愛，也更加理解了為什么全家人會那樣堅定地支持馬克思，并且成為“革命的一家人”。如今，這件油畫作品所顯現出來的巨大的藝術感染力顯然已經證明孫先生所采用并創造的材料技法語言是與作品主題高度契合適配的，也是適合呈現這一畫面主題內涵的最佳選擇。

·結語

2018年5月，油畫《馬克思和家人的莎士比亞之夜》于中國國家博物館“真理的力量——紀念馬克思誕辰200周年主題展覽”中公開展出，迅速獲得了包括馬克思研究、歷史研究、黨史研究及美術界等各界好評，這件作品能取得如此的成功和廣泛認可絕非偶然。在諸多因素之中，作品平衡了內容和形式，準確采用了能夠貼切而富有感染力地呈現畫面內容所蘊含的主題精神的材料技法語言是起到了重要作用的。同時也可以很自然地得出推論，在一幅主題性油畫作品中，材料技法語言本身其實是無所謂“好壞高低”的，評價材料技法語言得失的標準也是相對的運動的，如果所采用的材料技法語言與之表達的主題精神結合得好，能夠恰如其分地烘托氛圍升華表達主題內涵，那就是相得益彰的“好語言”。而如果是與畫面氛圍、主題精神背道而馳格格不入，甚至不利于表現主題精神的材料技法語言則應被看作是“壞語言”。所以，材料技法語言自身是中立的，不應也無法被單獨評價，判斷主題性油畫中材料技法語言“好與壞”“得與失”的前提關鍵還是在其是否有利于更好地呈現“主題”。

孫先生在自述中十分謙虛地說道，自己之所以會為了一幅作品、一個主題而特意思考要采用什么樣的畫面形式及材料技法，也許是與常年進行壁畫教學和創作有關。因為壁畫往往由于不同的環境和不同的主題會要求材料技法語言做出相應調整，所以他才常常會為了一件作品而特意尋找一種全新的畫面形式和表現語言。

但是，從其大量作品都因不同主題而材料技法語言各異來看，這種“個人風格”不那么固定的面貌其實正是孫先生對內容與形式的密不可分制約關系的牢牢把握，以及對主題性的深刻理解和對作品藝術效果高標準要求的結果。所以也才會使得其作品既很好地呈現了主題精神又如此地富有藝術感染力，能夠動人心弦。這一寶貴經驗應該能為廣大油畫工作者，尤其是正在進行主題性油畫創作的油畫工作者們有所啟發借鑒。■

（作者系中央美術學院講師。本文為中央美術學院青年教師自主科研項目，項目編號19ＱＮＱＤ134，節選自李羅博士論文《主題性油畫的材料技法語言與主題呈現——以新世紀以來中央美術學院主題性油畫創作為中心》，有刪改，節選部分經孫景波本人審閱）