楚艷：一件最好的衣服，像是一個最好的人

王秋瓔

2023年9月23日晚8點，一襲長五米多、重超五十公斤的“水天碧”長裙在第19屆亞運會開幕式上留下濃墨重彩的一筆：長裙主色為青碧色，以漸變的暈染形成溫潤如玉、青綠交輝的色彩，裙體長長的拖尾順勢逶迤而下，線條流暢，恰似潮水中涌動的波浪和一片山川的起伏。

長裙“水天碧”，名字源自宋代古詩《題倪文昌玉湖書院》中的詩句“一聲欸乃水天碧”，由設計師楚艷操刀設計、制作，歷時兩年，采風幾十次，易稿幾百次，方綻放于西子湖畔。

楚艷是上世紀七十年代生人，成長于古城西安，自小目之所及皆是碑林、大小雁塔和青龍寺，長期受到傳統文化的滋養與浸染。幼時，她流連于陜西歷史博物館，也曾用小小身軀背著重重的畫板在古城墻腳下一待就是一整日。母親一度以為她會成為一個天賦異稟的畫家，誰知，她12歲時翻開的一本彩色時裝雜志，將她的人生拽向了截然不同的方向——她成了一名服裝設計師，繪畫和線條成為最必備的也是最基礎的技能。

2000年，聯合國教科文組織舉辦第四屆國際青年設計師大賽，大賽名為“design 21”，主題名為“雅致中華”，這場比賽，改變了楚艷的命運，讓她重新感受到傳統文化之美。

那一年，楚艷還是一名研究生二年級的學生，在旗袍設計課上，她接到一個作業——獨立完成一件旗袍的設計和制作，并將成果穿出來展示。當自己親自設計的中式旗袍上身的那一刻，楚艷感受到了傳統服飾的內斂與含蓄。根據這種感受，她設計出作品參加青年設計師大賽，并拿到了“金獎”。

這次獲獎堅定了楚艷對于事業方向的選擇。二十余年來，她創立了屬于自己的服裝品牌“楚和聽香”，在母校北京服裝學院一路念到博士，再一邊奔走在創作一線一邊留校任教。

二十多年，變的是時光和歲月，不變的是她對傳統美學的堅守與創新。“不是傳統找到了我，而是我找到了傳統。這是一種尋根，我感受到了它的美、被它滋養了，于是心生歡喜。”

回溯過往，楚艷認為自己的人生有三次明確的分水嶺：一次是研究生時期的獲獎；一次是2011年創立屬于自己的服裝品牌“楚和聽香”，并因此登上國際時裝周；還有一次，則是2014年為APEC領導人設計的服裝掀起“新中裝”熱潮。

從個人興趣到專業化的體系表達，楚艷受唐、宋兩個朝代的影響頗深，她的設計理念“絢爛而平淡，寧靜而活潑”也由此而來。

在楚艷心中，大唐是一個貴族社會，它是華美、雍容、精致的，整個美學體系也圍繞著貴族而展開，宮廷服裝會使用珠寶、絲綢等材料凸顯自己的身份地位，華麗但繁瑣，不方便行動；宋代，平民生活普及，老百姓生活多姿多彩，無論是瓷器還是服飾，線條都呈現出更簡潔的趨勢，這也是“現代簡約風”的萌芽。“可以說，宋朝的許多設計都為現當代美學奠定了基礎。”

“唐朝的《簪花仕女圖》呈現貴族女性的生活場景，宋朝的《清明上河圖》《貨郎圖》《盥手觀花圖》側重呈現市井老百姓的生活樣態，關于服飾搭配的美學，儼然能夠從這些圖冊中窺見一二。”楚艷說。

服飾配色方面，楚艷始終認為從來沒有哪種單一的顏色能夠代表中國。雖然唐代以紅色為主、宋代以青綠色為主，但兩個朝代既有紅嫁衣也有綠嫁衣，屬于“你中有我，我中有你”的關系，有時還會與白色、黃色等共同搭配出現。

“大唐的雍容華美和大宋的簡約優雅共同構成了中國美學不可或缺的部分，它們一個‘盛’，一個‘雅’，完善了傳統服飾的豐富性和多樣性。”

設計衣服需要做許多功課，在設計“水天碧”時，楚艷重新研讀了“中國歷代繪畫大系”中的《宋畫全集》，細細品味宋代的風雅與韻味，從人物造型、生活方式、色彩搭配等方方面面去感受。

“我的設計過程沒有很抓馬的時刻，也從不精神內耗。越是親近中華傳統文化，我的精神就越愉悅，哪怕只是觀看一幅高清復制作品，我都能深刻感受到古人的智慧與才氣。那種能量是有穿透力的，能讓我將這份事業日復一日踐行下去……”

在北京服裝學院，楚艷負責兩門專業課的教授，一是服飾傳承與創新設計，二是女裝產品的綜合設計。在服飾傳承與創新的課堂上，楚艷對學生的要求是“知來處，明去處”。

她說：“現在國潮很流行，但國潮絕不是幾個簡單符號和元素的拼貼，而是要明白這股潮流究竟從何而來，去往何處。當下，越來越多的年輕人在婚禮上選擇傳統中式禮服，這種禮服以紅色為主，就是從南宋流傳下來的。還有結婚時要使用紅色床上用品，將屋內裝飾整體選為紅色，也是有跡可循的。”

令人欣慰的是，她發現年輕設計師對傳統文化探索的自主性更強，更愿意關注和探索傳統服飾的領域。

“在我念大學時，大家還都在關注外國品牌，研究的也都是西方的時尚潮流，導師們一直反復提醒我們多關注自己的傳統文化。今天大環境非常好，我們的文化自信也提高了，大家的關注點自動轉移到了自己的文化領域。”楚艷說。

有時，楚艷路過公園、商場，會發現不少年輕人身著漢服等傳統服飾，成為街頭一道亮麗的風景線。在她看來，新唐裝、新中裝、新式旗袍的流行，代表著老百姓對于傳統服飾的接納。她說：“現在國潮、漢服的受眾大多是年輕人，尤其是00后，他們對此很有熱情。改良后的傳統服飾，是過去與現在的連接，也是傳統與現代的兼容。”

服裝設計是一門造型藝術。除了帶著自己的學生一起做項目，楚艷還常在課堂上告訴學生，學會觀察人的特征、感受人的精神面貌也是一門十分重要的功課。她說：“人都是視覺動物，在沒有與對方進行深入的精神交流之前，會首先去感受其外在面貌。就這個層面而言，服裝就是一種加持，幫助人把自己最好的一面給呈現出來。”

依據楚艷的說法，服裝搭配依托的是場景運用，也就是我們俗稱的“什么樣的場合配什么樣的衣服”。就像新聞有“三個w”，服裝搭配也有屬于自己的“三個w”，即when（什么時候穿）、where（在哪里穿）、who（誰穿）。同樣是禮服，早中晚的穿法和用法是不同的，下午茶會和雞尾酒會的禮服運用也有所不同。

衣服還可以幫助人們傳遞情緒，比如紅色是熱烈張揚、積極向上的，藍色是深沉低調、憂郁內斂的。

對于傳統節慶，國人一直有一套屬于自己的穿衣講究。“吉慶文化在中國傳統節日中顯得尤其重要，其實就是圖個吉利，討個好彩頭，因此春節穿得過于素淡在老一輩那里是很不討喜的，一定要穿紅。”楚艷說。

紅色自唐代就與國人結緣。初唐時期，紅色染料傳入中國，人們已經可以染出石榴紅、朱紅、玫紅等鮮艷的紅色，絲綢之路后更甚，彼時紅色的染色技術得到大幅改善提升，“紅色”由此成為唐人的心頭好，他們常會在大型節慶中大量運用紅色、金色、橙色。唐代以前，紅色并不流行，但它從唐代起一躍成為全中國最重要的服飾顏色及吉祥物的用色，直至今天，人們都認為它是美好、吉祥、喜慶的象征。

在當下，除了服飾，春聯、剪紙、窗花、鞭炮、燈籠等也都是紅色的，這不僅與中國家庭的生活態度、財富觀念等息息相關，還代表著辟邪、掃除霉運，與道家使用朱砂無異。

服飾的紋樣也很重要。在古代，不同紋樣在不同節慶可以講出不同的祝福和寓意，這是自明清時期就形成的“應景紋”，即節日時要穿代表該節日情景的紋樣。在楚艷的記憶中，最能代表春節的應景紋是“葫蘆紋樣”，因為葫蘆的“葫”與一壺水的“壺”諧音，而“壺”又與“壹”字在寫法上相通，故而可以表示“新年伊始”的美好寓意。

中國傳統服飾的美背后蘊含著無數美好寓意，而那些美好寓意背后，又藏匿著中國人的智慧與優雅。穿越歷史長廊而來的，不僅是一件小小的衣服，更是一代又一代人對生活的美好愿景。

楚艷說：“將傳統元素融入服裝設計是‘站在巨人的肩膀上創新’。而一件最好的衣服，則和我們的文化一樣，是大氣自信的，是不論吸收了什么，依舊不改本色的，就像一個最好的‘人’。”