當(dāng)代工筆人物畫對女性美的表現(xiàn)

譚惠蘭 宋俊辰

摘要：在工筆人物畫中，女性題材占據(jù)十分重要的地位，女性之美的表現(xiàn)也是永恒的主題。在眾多工筆人物畫家的共同努力下，各種題材中的女性形象呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。何家英、徐華翎是當(dāng)代工筆畫壇頗受關(guān)注的兩位工筆人物畫家，他們有著各自獨(dú)特的描繪女性形象的作品風(fēng)格及語言。文章主要以這兩位畫家的作品為例，比較分析他們描繪女性形象的繪畫形式語言和作品風(fēng)格，并體悟畫面所表達(dá)的女性美之內(nèi)涵與意義。

關(guān)鍵詞：工筆人物；女性美；何家英；徐華翎

在我國上下五千年的久遠(yuǎn)歷史中，每個時期的女性形象都各具特色，這從歷朝歷代的人物畫中就能體會到各個時期女性的形象特點(diǎn)，比如唐代女性美的標(biāo)準(zhǔn)多表現(xiàn)為豐腴、宋元時期人物畫中的女性多有大家風(fēng)范、明清時期女性則體現(xiàn)小家碧玉等。各個時代有各自的獨(dú)特審美，因此對女性繪畫的表現(xiàn)手法也有每個時期的特點(diǎn)。畫家的作品是反映其內(nèi)心世界的一扇窗，也是最能表達(dá)作者內(nèi)心感受的載體。正因為每位畫家的生活經(jīng)歷不同，看待世間萬物的角度也會不同，所以繪畫作品中的女性形象也是各不相同。當(dāng)代畫家有著豐富的精神世界和新銳的創(chuàng)作視角，促使當(dāng)代繪畫對女性美的描繪更加豐富多彩，也使得當(dāng)代女性題材在所有人物繪畫中占據(jù)著重要地位。其中，何家英、徐華翎在題材角度、構(gòu)圖、線條、設(shè)色等方面對女性美有著不同的表現(xiàn)。

一、不同角度的選材

何家英、徐華翎是當(dāng)代工筆人物畫家中的杰出代表，他們的畫面主體人物多為女性，為當(dāng)代女性題材繪畫作出了貢獻(xiàn)。雖然他們的繪畫題材都以女性為主，但表現(xiàn)的角度卻不一樣。

通過對兩位畫家畫面中的人物形象分析，筆者認(rèn)為他們由于性別不同，看待女性的視角也不同，各自描繪的女性年齡段不同，形象特征也不同。

何家英作為男性畫家，對女性美的體悟更多地來自于對現(xiàn)實(shí)生活的觀察，繪畫中的形象更加貼近生活。他善于觀察周邊的普通民眾，并深入體驗他們的生活，以發(fā)現(xiàn)美的形象，并從中找到繪畫靈感，從而用畫筆展現(xiàn)出不同的女性形象。為了描繪社會各個層面的女性美，他創(chuàng)作每一個女性形象都要深入體驗每個女性的真實(shí)生活。比如作品《米脂的婆姨》，是何家英在陜北、河北等地區(qū)，近距離觀察她們的生活，以此收集人物形象素材，她們普通卻不平凡。畫面中的人物并非年輕的女性形象，這一點(diǎn)與徐華翎畫中的形象不同，其有一種樸實(shí)無華、端莊淡雅的氣質(zhì)。如此專注地為孩子補(bǔ)衣服的場景顯得格外寧靜、簡單，這也是一種天然的、清新淡雅的女性美。正因為何家英深入探索、觀察和發(fā)掘女性的內(nèi)心世界，所以他筆下描繪的女性之美不僅僅是外在的身體形態(tài)，更在于內(nèi)心世界的純凈與空靈。雖然何家英、徐華翎的作品都是對女性的描繪，但是帶著不同的情感角度。

徐華翎作為女性，女性的自我意識總是不自覺地在她的繪畫作品中流露出來，其作品更像是記錄她自己的心情、記錄她生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。徐華翎作品描繪的對象多是20歲左右的少女，正處于豆蔻年華，她以細(xì)膩的筆法描繪出少女曼妙的身姿，畫面中的女孩青春、懵懂，也對未來充滿迷茫。徐華翎擅長把自己代入，去觀察這些青春女孩的狀態(tài)，關(guān)注她們的內(nèi)心世界，仿佛也和她們一樣帶有一種青春中獨(dú)有的哀傷感，也帶有濃烈的閨閣情懷。她繪畫中的女孩雖然都處于青春時期，卻給人很平靜、很掙扎的感覺，畫面也比較朦朧、模糊，表現(xiàn)出女孩想要掙脫束縛來展示自己青春的美好，這也表達(dá)出畫家內(nèi)心對青春的懷念。徐華翎在表達(dá)這種感受的同時，也表現(xiàn)出少女的韻味，這就為徐華翎的繪畫風(fēng)格奠定了重要的基礎(chǔ)。

二、 獨(dú)特的構(gòu)圖形式

何家英、徐華翎在構(gòu)圖上也有著自己獨(dú)特的見解。何家英在構(gòu)圖上將中國畫的散點(diǎn)透視和西方的焦點(diǎn)透視相結(jié)合，畫面中不再是最傳統(tǒng)的大片留白，而是既要表現(xiàn)出西方繪畫中的空間感，又要表現(xiàn)出中國畫的空靈感。其作品畫面構(gòu)圖豐滿，比如《舞之憩》（圖1）的構(gòu)圖，畫面中的幾位女性都是完整的人物形象，在中心位置上的是拿著舞鞋和針線的舞蹈演員，畫面右邊是坐在凳子上休息的舞蹈演員。拿著舞鞋的舞蹈演員與坐著的兩個舞蹈演員構(gòu)成了一豎一斜的構(gòu)圖形式，使畫面錯落有致、主次分明。女孩們處于看似安靜的狀態(tài)下，我們卻能夠從中感受到她們正值青春的活力和生命力，能感受到她們在努力追逐夢想的魄力，這是一種屬于她們這個年齡、這個時代獨(dú)特的美。

從古代繪畫史來看，人物畫表現(xiàn)女性注重的是整體的美感，展現(xiàn)出女性唯美的曲線和韻律，畫人像最在意的就是不畫全，只畫一半，所以基本為全身像。而徐華翎喜歡用“局部”的構(gòu)圖方式，想從另一個角度表達(dá)她所認(rèn)知的人體美感，通過局部的形象組成藝術(shù)的整體。她突破陳規(guī)、別創(chuàng)新樣，截取女性身體的一部分或是局部描繪，但從不對女性正面進(jìn)行描繪。在她的《香》（圖2）系列作品中，并未像傳統(tǒng)繪畫中描繪整體人物形象那樣，而是截取了女性人體的部分進(jìn)行特寫。無論是姿勢還是形體，都體現(xiàn)了女性人體的純凈與神秘，這種“不完整”的形象更多的是與她想表達(dá)的內(nèi)容有關(guān)。

三、用線的含蓄與明顯

中國畫與西方繪畫最大的區(qū)別就是以線造型，傳統(tǒng)的“十八描”是中國古人對人物畫中衣紋用線的總結(jié)，每位畫家在學(xué)習(xí)中國畫初期都要進(jìn)行系統(tǒng)的臨摹學(xué)習(xí)“十八描”。何家英和徐華翎在用線上是兩種不同的風(fēng)格，何家英用線大膽有力、線條存在感強(qiáng)，徐華翎則用線含蓄、若隱若現(xiàn)。兩位畫家以各自用線特點(diǎn)來表現(xiàn)出他們心中的女性之美。

從何家英的作品中很明顯能看出沿用了傳統(tǒng)的線條，線條表現(xiàn)有力、轉(zhuǎn)折明顯，表現(xiàn)意味十足，存在感強(qiáng)。他根據(jù)畫面中各種物象的質(zhì)感不同而運(yùn)用不同的線條，比如在《酸葡萄》（圖3）這幅作品中，大致分為人物肌膚的線條、葡萄藤的線條、葡萄葉和葡萄的線條、服飾的線條，不同的質(zhì)感有著不同的表現(xiàn)方式。此外，用不同的線條勾勒出不同的人物形象，畫面中的主體人物是拿著葡萄目視前方的女性，在面部線條的塑造上，何家英將“釘頭鼠尾描”進(jìn)行簡化，弱化“釘頭”和“鼠尾”的對比，從而使面部的線條纖細(xì)且富有彈性，這也符合東方女性肌膚柔嫩的特點(diǎn)。在人物頭發(fā)的用線上，講究虛入虛出，線條粗細(xì)均勻體現(xiàn)出女性頭發(fā)的柔順質(zhì)感。而葡萄藤條的線條轉(zhuǎn)折明顯，與在人物上的用線形成了鮮明的對比。何家英通過對線的靈活運(yùn)用，為每個人物賦予靈魂。

徐華翎筆下的形象多為懵懂的青春少女形象，她認(rèn)為女性的人體是純凈而又神秘的，因此她在用線表現(xiàn)上弱化了線條，她認(rèn)為用線只是為了描繪邊緣輪廓化，意義不大。其畫面中的很多線條不是勾出來的，而是染出來的，線條都是隱藏在顏色之中，更為巧妙地實(shí)現(xiàn)了線色相融。其作品《窗外1》（圖4）中的女孩，身穿白色襯衫、綠色格子裙，虛化人物的邊緣線和光影，讓其身體融入花草，仿佛回歸自然，因而整體畫面呈現(xiàn)出朦朧模糊的美，也表達(dá)出對過去懷念的情感。在徐華翎的《靜心》系列作品中，線條是為主題服務(wù)的，人體以沒骨畫法加以表現(xiàn)，只有女孩的頭發(fā)、衣服裝飾能看到淺淺的線條。這種處理方法使整個畫面呈現(xiàn)出朦朧之美，很好地表達(dá)了青春少女的懵懂，達(dá)到了氣韻生動的境界。

四、設(shè)色的明麗與淡雅

何家英在繼承傳統(tǒng)染色的基礎(chǔ)上融合西方油畫的用色特點(diǎn)，色彩較為明麗，使畫面既保持傳統(tǒng)色感又增添現(xiàn)代感。作品《秋冥》在整體色彩上比較飽滿且收斂，何家英將整個畫面設(shè)置成偏藍(lán)、靜謐的冷色調(diào)，人物以白色為主色，背景的顏色對比較強(qiáng)，卻不喧賓奪主，恰好將畫面的女性人物襯托得干凈且憂郁，并通過黃色、藍(lán)色的冷暖色調(diào)結(jié)合，營造出深秋的氛圍。金黃的樹葉飄下也代表著生命的流逝，激發(fā)人們對時光流逝的傷感，同時白樺樹樹葉的金黃與天空的藍(lán)色形成鮮明的對比，白樺樹與女子的年紀(jì)相差不大，仿佛畫中女子也融入了大自然，表現(xiàn)出對生命的迷茫。

徐華翎不光講究“半截”構(gòu)圖、線條的弱化，還對顏色進(jìn)行虛化，就仿佛是去掉了一些沒有必要的部分，只想留住她想要描繪的部分，并對這部分進(jìn)行細(xì)致刻畫，以表現(xiàn)畫面的純粹。徐華翎在讀書期間學(xué)習(xí)過西方繪畫，對巖彩畫頗感興趣，這使她在那個時期用色很大膽，也創(chuàng)作了一些重彩畫。但到后期她創(chuàng)作的作品像是慢慢找到自己內(nèi)心想要表達(dá)的東西一般，畫面的色彩也表現(xiàn)得清靈、通透，整幅畫面都采用灰色調(diào)，比如藍(lán)灰、紫灰、綠灰。相較于何家英較為明艷的畫面，徐華翎畫面的灰色調(diào)更能表現(xiàn)出少女的朦朧和虛幻感。比如《我看·看我》這幅作品，畫面整體呈綠灰色，畫面中沒有對比強(qiáng)烈的色彩，人物膚色、發(fā)色、衣服的白色都與畫面的綠灰色融為一體，仿佛隔了一層薄紗，畫面中的女子若隱若現(xiàn)、唯美動人，展現(xiàn)出20歲左右少女獨(dú)特的美。

五、結(jié)語

何家英、徐華翎的作品在扎根傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又緊跟時代創(chuàng)新步伐，他們都是專畫女性的工筆畫家，在選材角度、構(gòu)圖、線條、設(shè)色等方面均有各自的創(chuàng)新之處，有著獨(dú)特表達(dá)女性美的形式，但他們表達(dá)女性美在本質(zhì)上是相同的。在他們眼中，女性之美不只是美在女性的身體曲線，其更看重的是每個女性的內(nèi)在美，從精神層面出發(fā)，是對女性內(nèi)心深處最為真實(shí)、單純的氣質(zhì)美的深入探索，換個角度而言，他們表現(xiàn)的并不是表面的形象美，更多的是在表達(dá)當(dāng)代女性在社會層面的意義。

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作者簡介：

譚惠蘭（1997—），女，漢族，重慶人。四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院·書法學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：美術(shù)（國畫）。

宋俊辰（1980—），男，漢族，四川內(nèi)江人。四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院·書法學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向：美術(shù)學(xué)。